Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Künftig bietet die Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal einmal im Monat eine kostenlose und öffentliche Führung am Abend an. Vor allem für Berufstätige ist dies eine günstige Gelegenheit zu einem Besuch der Dauerausstellung.
Die Abendführung findet immer am ersten Dienstag im Monat
Sie dauert rund 90 Minuten und ist kostenfrei.


Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, der Eintritt ist frei.

Was versteht man unter Kreislaufwirtschaft? Wie wird Kreislaufwirtschaft das Bauhandwerk in Zukunft nachhaltiger machen? Wie verändern sich Abläufe und Prozesse?

Diesen Fragen wird am 05. Oktober 2022 von 16:00 bis 17:00 Uhr via ZOOM nachgegangen. Durch den Workshop führt Niklas Wirtgen von Neue Effizienz gemeinnützige GmbH.

"Kreislaufwirtschaft" beschreibt ein Handlungsprinzip und mehr noch eine neue Lebens- und Wirtschaftsweise bei der Rohstoffe stets im Kreislauf geführt werden und kein Abfall im klassischen Sinne mehr existiert.

Die Baubranche als einer der größten CO2 Treiber und Vernichter von Materialien und Ressourcen muss und wird in den kommenden Jahrzehnten transformiert werden unter dem Stichwort "Zirkuläres Bauen". Durch zirkuläre Bauweisen ergeben sich nicht nur ökologische Chancen sondern eine solche kann enorme Effizienzsteigerungen bewirken, den Materialverbrauch minimieren und Hebel der Klimaneutralität werden. Vom Entwurf bis zum Bau, der Nutzung und dem eventuellen Rückbau und Recycling findet sich dazu in jeder Phase eine gestalterische Möglichkeit.

Diese Veranstaltung gibt Einblicke, welche Potenziale Kreislaufwirtschaft/Circular Economy im Bauwesen zugerechnet werden, welche Möglichkeiten in Zukunft ausgeschöpft werden können und welche Wende bevorsteht.

Die Etablierung einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft oder auch Circular Economy ist zentrales Element auf dem Weg in eine nachhaltige Zukunft und ist auf Bundes- sowie EU-Ebene als strategisches Ziel ausgerufen.
Weitere Infos und Anmeldung zu dieser und weiteren Veranstaltungen unter www.digitcampus.de

Das Trio des Kölner Gitarristen TOBIAS HOFFMANN interpretiert Klassiker und Standards aus verschiedenen Genres und Epochen. Dabei müssen keine musikalischen Grenzen überschritten werden. Dieses Trio macht deutlich: sie existieren einfach nicht. Wie der Titel der ersten CD „11 FAMOUS SONGS TENDERLY MESSED UP” ahnen lässt, ging es um Coverversionen, die ein wenig gegen den Strich gebürstet sind. Dass dabei konventionelle Stilgrenzen lustvoll überschritten werden, gehört zu Hoffmanns Konzept und Überzeugung. Das zweite Album „BLUES, BALLADS & BRITNEY” knüpft da an, wo der Vorgänger aufhörte. Es vereinigt zehn Songs aus Jazz, Blues, Rock´n´Roll und Pop – darunter Stücke von Ellington und Monk, aber eben auch Willie Dixons „Spoonful” und tatsächlich „Toxic” von Britney Spears. Wieder sind auf dieser CD FRANK SCHÖNHOFER am E-Bass und ETIENNE NILLESEN am Schlagzeug mit dabei. Es ist eine karge, rohe, unverfälschte Besetzung, die den Sound von Hoffmanns Fender-Gitarre und Fender-Verstärkern kernig zur Geltung bringt. Dieses Trio hat seinen Spass daran, Songs auf eigene Art zu spielen – mit viel Fantasie, Witz und Hintersinn. Tobias Hoffmanns explosives Gitarrenspiel, komplex verwurzelt in Jazz, Blues, Rock und 60´s Surfmusik, jault, plappert, zitiert, jubiliert und krächzt, dass es eine Freude ist. Wie durch ein Kaleidoskop schaut man auf verschiedene Dekaden der elektrischen Gitarre, sieht deren Zusammenhänge, Entwicklungen und Überschneidungen. Frank Schönhofer und Etienne Nillesen überzeugen als schwer groovendes und gleichzeitig flexibles und kreatives Rhythmusgespann - immer hart an der Grenze, kurz vor dem Auseinanderfallen in wunderschönes, dreckiges Chaos. Das macht nicht nur den Musikern Spass, sondern ist auch für die Zuschauer immer wieder ein intensiver und freudiger Trip. Im Jahr 2015 hat Tobias Hoffmann den damals noch existierenden Jazz Echo Preis und ein Jahr später den WDR Jazzpreis gewonnen!

Darkstars eigenwillige Auffassung von elektronischer Popmusik hat seit seit fast zwei Jahrzehnten eine wichtige Position in der der Szene. In den letzten Jahren haben Darkstar mit Künstler*innen wie Actress, Wild Beasts und Zomby zusammengearbeitet. Sie haben auch Musik mit Empress Of (XL) und Gaika veröffentlicht. Gaika, arbeiteten mit der Regisseurin Lucy Luscombe und Random Acts für Channel 4 zusammen und wirkten an bahnbrechenden Live-Tanzperformances mit der Choreografin Holly Blakey (Micah Levi) und
die Vertonung des für die Goldene Palme nominierten Kurzfilms 'Dreamlands'.
Die Band hat mit dem St. Paul Chamber Orchestra in Minneapolis, Metal Liverpool, Arts Council England und dem Harthill Community Centre zusammengearbeitet, um eine Installation und Performance mit Jugendlichen aus Migrantengemeinschaften. Die abschließende Aufführung, TRACKBED, wurde im Barbican in London aufgeführt.

Der Ölbergmarkt lädt euch zum ersten Markt in 2022 ein. Ab Freitag, den 28. Januar präsentieren euch von 14 bis 17 Uhr Harry, Reiner, und Helmut ihre Produkte. Wie immer gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Honigprodukte, Eier und Kartoffeln.
Wir bitten nach wie vor alle Kunden und Kundinnen darum, einen Abstand von mindestens 1,5 Metern zu den anderen einkaufenden Nachbar*innen zu halten. Bitte schützt euch und andere, indem ihr im Marktbereich Gesichtsmasken aufsetzt.
Hier alle Termine in 2022:
28.1., 11.2., 25.2., 11.3., 25.3., 8.4., 22.4., 6.5.,
20.5., 3.6., 17.6., 1.7., 15.7., 29.7., 12.8., 26.8.
9.9., 23.9., 7.10., 21.10., 4.11., 18.11., 2.12., 16.12.

Otto-Böhne-Platz, Elberfelder Nordstadt

Und es geht weiter – mit dem Ölbergmarkt. Erstmals nach Corona stellen wir bei schönem Wetter auch wieder Tische und Stühle auf.
In bewährter Form gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Eier und Kartoffeln uvm. in der Zeit zwischen 14 und 17 Uhr.

Geysir Quartet
Das neu gegründete Quartt, um den Pianisten und Komponisten Hajo Wiesemann hat es sich zum Ziel gesetzt, Ausdrucksformen der Kammermusik durch eine Erweiterung des musikalischen Vokabulars über genreübergreifende, instrumentale Fähigkeiten auszuloten; Musiker*innen zusammen zu bringen, die gemeinsam mit profunder Erfahrung, Kenntnis und Leidenschaft sowohl klassische Kammermusik, als auch Jazz, Improvisation und andere Musik spielen. Salome Amend spielt Neue Musik, Improvisation, elektronische Musik und u.A. mit den Toten Hosen. Sandra Klinkhammer ist klassische Klarinettistin, schreibt eigene Songs und geht auf Tour mit Matthias Schriefl. Christoph König ist Geiger und Komponist, spielt bei UWAGA und mit diversen Orchestern. Hajo Wiesemann komponiert für Theater und Film und ist Pianist des Essen Jazz Orchestras.

Salome Amend – Marimba & Percussion
Sandra Klinkhammer – Klarinette & Gesang
Christoph König – Violine
Hajo Wiesemann – Klavier

Warum nicht mal was Gutes tun? Der Anglistikdozent Benny geht für ein Jahr in die USA, was bedeutet, dass sein Zimmer im luxuriösen Charlottenburger Loft in dieser Zeit leer stehen wird. Da wär’s doch naheliegend, Geflüchtete einzuquartieren, aus der Unterkunft am Kaiserdamm um die Ecke. Klar, Hauptmieterin Sophie und die übrige Belegschaft der buntgemischten WG – Verwaltungsangestellte Doro, Studentin Anna und Bank-Azubi Jonas – müssen noch zustimmen. Aber das dürfte ja kein Problem sein. Denkt sich Benny. Seine Plattensammlung und der Eggchair mit dem empfindlichen Bezug wandern sicherheitshalber in den Keller, und schon ist Platz für die Kriegstraumatisierten. Bonus für alle: die syrische Küche soll total lecker sein!

Hübner und Nemitz holen mit ihrer Komödie die Diskussion über die gesellschaftliche Umordnung ins Wohnzimmer der bürgerlichen Mitte. Mit großem Gespür für Komik schaffen sie lebensnahe Figuren, die mehr mit uns gemein haben, als uns lieb ist.

Vor drei Jahren, am Jom Kippur-Feiertag 2019, schockierte ein schwer bewaffneter Angriff auf die vollbesetzte Synagoge in Halle die Öffentlichkeit weltweit. Der Attentäter wurde nur durch eine schwere Tür daran gehindert, im Inneren des Gotteshauses ein Blutbad anzurichten und zahlreiche Menschen zu töten. Zwei völlig Unbeteiligte, Jana Lange (40 Jahre alt) und Kevin Schwarze (20 Jahre alt), fielen der Attacke dennoch zum Opfer. Diese Gewalt ist kein Einzelfall, wie allein die bestürzend lange Liste der Todesopfer antisemitischer Gewalt in Frankreich beweisen kann. Deswegen ist es von großer Wichtigkeit, immer wieder und immer wieder neu über historische und aktuelle Formen des Judenhasses aufzuklären und die öffentliche Debatte darüber, was Antisemitismus ist, genau im Blick zu behalten.
Im diesem ersten Vortrag der geplanten Reihe erläutert Dr. Ulrike Schrader anhand vieler Bilddarstellungen Geschichte, Motive und Ausdrucksformen des Antisemitismus bis in die Gegenwart.

Dr. Ulrike Schrader ist seit 1994 Leiterin der Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal.

Im Herbst 2022 bietet die Begegnungsstätte wieder eine Vortragsfolge zum Thema Antisemitismus an.
Fünf Termine widmen sich unterschiedlichen Aspekten eines Themas, das sich nicht nur in den Debatten zur documenta in Kassel als wieder und immer noch aktuell erwiesen hat. Judenfeindschaft nimmt immer wieder neue Gestalt an und äußert sich in sehr unterschiedlichen und sogar widersprüchlichen Formen. Einige dieser Ausdrucksformen genauer zu beleuchten, ist Ziel dieser Reihe. Alle Vorträge werden als Zoom-Veranstaltung angeboten.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber für eine Spende zur Deckung unserer Kosten danken wir herzlich: IBAN: DE23 3305 0000 0000 9445 46

Die Zoom-Einwahldaten werden jeweils am Nachmittag des Termins zugeschickt.


Anmeldung:

Über die fünfteilige Reihe hinausgehend und als Präsenzveranstaltung wird es eine Vorführung des preisgekrönten Films „Masel tov cocktail“ geben, bei dem auch der Ideengeber und Regisseur Arkadi Khaet zu Gast sein wird. Termin: 9.11.2022, 19.00 Uhr, CityKirche Elberfeld

Warum nicht mal was Gutes tun? Der Anglistikdozent Benny geht für ein Jahr in die USA, was bedeutet, dass sein Zimmer im luxuriösen Charlottenburger Loft in dieser Zeit leer stehen wird. Da wär’s doch naheliegend, Geflüchtete einzuquartieren, aus der Unterkunft am Kaiserdamm um die Ecke. Klar, Hauptmieterin Sophie und die übrige Belegschaft der buntgemischten WG – Verwaltungsangestellte Doro, Studentin Anna und Bank-Azubi Jonas – müssen noch zustimmen. Aber das dürfte ja kein Problem sein. Denkt sich Benny. Seine Plattensammlung und der Eggchair mit dem empfindlichen Bezug wandern sicherheitshalber in den Keller, und schon ist Platz für die Kriegstraumatisierten. Bonus für alle: die syrische Küche soll total lecker sein!

Hübner und Nemitz holen mit ihrer Komödie die Diskussion über die gesellschaftliche Umordnung ins Wohnzimmer der bürgerlichen Mitte. Mit großem Gespür für Komik schaffen sie lebensnahe Figuren, die mehr mit uns gemein haben, als uns lieb ist.

Surreal-schweisstreibende Improvisationen, ein preisgekröntes, neuerfundenes Instrument, indischer Raga und Soundpainting-Dirigat (Instant Composing mit fixen Handzeichen des Conductors) finden sich im Kaleidoskop der "Full Moon Edition"
des Jazzclub Ensembles.
Moo Lohkenn, Maik Ollhoff, Alex de Macedo, Mitch Heinrich und Niklas Nadidai treffen auf den us-amerikanisch/französischen Composer-Performer Etienne Rolin zu einem Konzert lunatischer Klänge...

Etienne Rolin
Curriculum Vitae Etienne Rolin (1952) is a French-Americian composer-performer residing in France since 1974 to the present day. His catalogue contains over 1000 works from solo to opera including jazz works for big band. As a composer he has received Commissions from prestigious ensembles in Paris: Ars Nova 2E 2M and Ensemble Intercontemporain directed by Peter Eötvös. Premiers in Paris, Edinburgh, Zagreb international festivals. He has traveled to Asia North and South America and Europe to perform conduct and give lectures on new music, improvisation and the conducting sign language Soundpainting. He has given workshops in Boston, Berlin (UDK) Singapore, Santiago de Chile. As performer on Basset Horn he has been invited to perform in John Zorn’s Cobra at Chicago New music Festival, as well as a 2020 premier Budapest with György Kurtag at the New Music Festival. Over the past 8 years he has perfected the art of Hindustani Raga on the Bansuri flute. As a teacher he taught 33 years at the Bordeaux
Conservatoire on subjects including harmony- analysis, composition, soundpainting, jazz and raga improvisation techniques. His main teachers were Nadia Boulanger Olivier Messiaen Iannis Xenakis and Franco Donatoni. Important improvising contacts with Steve Lacy, Jerry Bergonzi, Vinko Globokar György Kurtag Jr.

Surreal-schweisstreibende Improvisationen, ein preisgekröntes, neuerfundenes Instrument, indischer Raga und Soundpainting-Dirigat (Instant Composing mit fixen Handzeichen des Conductors) finden sich im Kaleidoskop der "Full Moon Edition"
des Jazzclub Ensembles.
Moo Lohkenn, Maik Ollhoff, Alex de Macedo, Mitch Heinrich und Niklas Nadidai treffen auf den us-amerikanisch/französischen Composer-Performer Etienne Rolin zu einem Konzert lunatischer Klänge...

Etienne Rolin
Curriculum Vitae Etienne Rolin (1952) is a French-Americian composer-performer residing in France since 1974 to the present day. His catalogue contains over 1000 works from solo to opera including jazz works for big band. As a composer he has received Commissions from prestigious ensembles in Paris: Ars Nova 2E 2M and Ensemble Intercontemporain directed by Peter Eötvös. Premiers in Paris, Edinburgh, Zagreb international festivals. He has traveled to Asia North and South America and Europe to perform conduct and give lectures on new music, improvisation and the conducting sign language Soundpainting. He has given workshops in Boston, Berlin (UDK) Singapore, Santiago de Chile. As performer on Basset Horn he has been invited to perform in John Zorn’s Cobra at Chicago New music Festival, as well as a 2020 premier Budapest with György Kurtag at the New Music Festival. Over the past 8 years he has perfected the art of Hindustani Raga on the Bansuri flute. As a teacher he taught 33 years at the Bordeaux
Conservatoire on subjects including harmony- analysis, composition, soundpainting, jazz and raga improvisation techniques. His main teachers were Nadia Boulanger Olivier Messiaen Iannis Xenakis and Franco Donatoni. Important improvising contacts with Steve Lacy, Jerry Bergonzi, Vinko Globokar György Kurtag Jr.

Etienne Rolin (F/USA) - Conduction / Bassetthorn, Glissotar, Bansuri
Moo Lohkenn - Vocal
Mitch Heinrich - Vocal
Alex de Macedo - E-Guitar, Guitarsynth, Boomwackers
Niklas Nadidai - Piano, Synths
Maik Ollhoff - Drums

Mensch sammelt. Hat schon immer gesammelt. Viel, in Masse und Vielfalt.
Forschungsammlungen, zoologische Sammlungen, private Sammlungen, öffentliche Sammlungen. Sticker, Tassen, Knöpfe, Taschenbücher, Briefmarken, Spielzeugautos, echte Autos, Cocktailkleider, Puderdosen, Magazine, Kronkorken, Kasetten, Einmachgläser, Liebesbriefe, Porzelanhündchen, Röhrenfernseher, die kleinen Kügelchen aus Tintenpatronen, Fahrkarten und Kinotickets, Ü-Ei-Figuren, Pflanzen.
Von einer winzigen Perle über Antiquitäten bis zu einem Dinosaurierskelett, alles ist möglich.
Im Sammeln offenbart der Mensch sich und seine Leidenschaft unmittelbar. Nichts, für das das
menschliche Auge und vor allem das menschliche Herz sich nicht erwärmen könnte. Irgendjemand findet sich immer für ein jedes Irgendetwas.

Dieser großen kleinen Liebe, dem Würdigen, dem Zeug-ein-Zuhause-Geben, wollen wir eine Austellung widmen und der Sammelwut auf den Grund schauen.

Mit Philine Halstenbach und einer Schar weiterer begeisterter Sammler*innen.

Philine Halstenbach setzt sich in Rauminstallationen, Zeichnungen, Collagen und Fotografien mit ihrem Kopf und ihrem Alltag auseinander. Damit, wie Licht gespiegelt, reflektiert, durchgelassen werden kann. Mit Kaugummis auf dem Boden, die aussehen wie Enten. Mit schräger Ästhetik. Damit, dass das Leben in diesem speziellen Kopf manchmal anstrengend sein kann. Dinge, die vielleichtwertlos scheinen, werden aufgehoben, sie hört ihnen zu und wertschätzt auch winzigste unbedeutendste Existenzen. Alles wird gesammelt, notiert, in Schubladen, Kisten und Aktenordner einsortiert. Generell wird dem Betrachter immer viel erzählt. Durch die Arbeiten selbst, oder weil die Künstlerin performativ anwesend ist.

Humans collect. Have always collected. A lot, in mass and variety.
Research collections, zoological collections, private collections, public collections. Stickers, cups, buttons, paperbacks, stamps, toy cars, real cars, cocktail dresses, powder compacts, magazines, crown caps, cassettes, preserving jars, love letters, porcelain dogs, tube televisions, the little balls of ink cartridges, tickets and cinema tickets, Ü-egg figurines, plants.
From a tiny pearl to antiques to a dinosaur skeleton, anything is possible.
In collecting, people reveal themselves and their passion directly. Nothing for which the human eye and above all the human heart Someone can always be found for every something.

We want to dedicate an exhibition to this great little love, the worthy, the giving of stuff to a home, and get to the bottom of the collecting mania.

With Philine Halstenbach and a host of other enthusiastic collectors.

In spatial installations, drawings, collages and photographs, Philine Halstenbach deals with her head and her everyday life. With how light can be mirrored, reflected, transmitted. With chewing gum on the floor that looks like ducks. With weird aesthetics. With the fact that life in this particular head can sometimes be exhausting. Things that may seem worthless are picked up, she listens to them and values even the tiniest insignificant existences. Everything is collected, noted down, sorted into drawers, boxes and files. In general, the viewer is always told a lot. Through the works themselves, or because the artist is performatively present.

Avan Amir Weis ist ein nicht-binärer Fotograf, Poet, Künstler, Journalist, Dozent und Kurator. In deren künstlerischen Arbeit setzt them sich fotografisch und schriftlich in meist fragmentarischer Form mit Körpern, Strukturen und Gefühlen auseinander, setzt Nähe und Klarheit dem Dunklen und Abgründigen gegenüber, sucht nach Sehnsüchten und Anziehung, erforscht Verschwiegenes und Verletzlichkeit.

Im Jahr 2021 hat Avan das zwölfmonatige Kunst-Projekt "12|21" realisiert, in dm they jeden Monat mit anderen Künstler*innen jeweils ein neues Projekt auf die Beine gestellt hat und u.a. die Künstlerische Leitung für einen Abend im Rahmen des Festivals “Sound of the City” der Oper Wuppertal inne hatte.
Dieses Jahr organisiert dey eine reduzierte Fortführung des Projekts unter dem Titel "3|22" und ansonsten vorrangig Literatur auf Bühnen und Straßen, sowie weitere Ausstellungen im "kollektiv drei".
Deren journalistische Arbeit erscheint u.a. in: Missy Magazine, Bücher Magazin, Fixpoetry, engels, trailer, Fischpott und Separée. Darüber hinaus gibt they an der Junior Uni Wuppertal Kurse in Fotografie, Collagieren, Film und Schreiben.

Rebecca Trescher – Klarinette, Bassklarintte
Philipp Schiepek – E-Gitarre
Lukas Keller – Kontrabass
Jan Brill – Schlagzeug



Eine junge Generation der deutschen Jazz-Szene geht voran, nimmt sich zurück, träumt sich davon und entfesselt entspannt. Feinsinnige musikalische Einblicke eröffnen sich im Spannungsfeld von Komposition, Improvisation und Interpretation. Rebecca Trescher bewegt sich dabei kompositorisch zwischen fast schon sinfonischen Texturen und erlaubt diesen doch eine intime Flexibilität, die im Zusammenspiel mit Jan Brill am Schlagzeug, Bassist Lukas Keller und Gitarrist Philipp Schiepek zum Ausdruck kommt.

Es sind subtile und facettenreiche Kompositionen der Klarinettistin, klar strukturiert wie gleichermaßen sensibel umgesetzt in Melodik, Rhythmik und Tongebung. Ein Prozess der Band wie der Stücke selbst, den Trescher in ihren Partituren und Einzelstimmen einfängt und damit Raum für Assoziationen und musikalische Klangwelten schafft. Das Quartett nutzt ihn, macht sich diesen gekonnt zu eigen und transformiert ihn zugleich. Individuelle Stärke und kollektives Verständnis reflektieren und interpretieren so ein spannendes musikalisches Itinerar, welches zugleich jene Anstrengung und Intensität des Schaffensprozesses widerspiegelt. Nichts wird kaschiert, vielmehr durchlebt und aufgelöst in fließender Interaktion; kraftvoll und präsent, melancholisch und fragil. NEW SHAPES quartet ist Musik, die durchdringt. Vier Biografien, vier Perspektiven, vier musikalische Ansätze. Neue Formen des Jazz, vereint in einem Ensemble.

Warum nicht mal was Gutes tun? Der Anglistikdozent Benny geht für ein Jahr in die USA, was bedeutet, dass sein Zimmer im luxuriösen Charlottenburger Loft in dieser Zeit leer stehen wird. Da wär’s doch naheliegend, Geflüchtete einzuquartieren, aus der Unterkunft am Kaiserdamm um die Ecke. Klar, Hauptmieterin Sophie und die übrige Belegschaft der buntgemischten WG – Verwaltungsangestellte Doro, Studentin Anna und Bank-Azubi Jonas – müssen noch zustimmen. Aber das dürfte ja kein Problem sein. Denkt sich Benny. Seine Plattensammlung und der Eggchair mit dem empfindlichen Bezug wandern sicherheitshalber in den Keller, und schon ist Platz für die Kriegstraumatisierten. Bonus für alle: die syrische Küche soll total lecker sein!

Hübner und Nemitz holen mit ihrer Komödie die Diskussion über die gesellschaftliche Umordnung ins Wohnzimmer der bürgerlichen Mitte. Mit großem Gespür für Komik schaffen sie lebensnahe Figuren, die mehr mit uns gemein haben, als uns lieb ist.

Die Art, wie wir die Welt visuell wahrnehmen und darstellen, verändert die Welt, wie wir sie verstehen.
In einer Zeit, in der wir umgeben sind von fotografischen Bildern, ist es um so wichtiger zu verstehen, wie Bilder entstehen und wie wir unsere persönlichen Vorstellungsbilder in fotografisch sichtbare Bilder übertragen können. Das Medium Fotografie ist ein wichtiges Instrument zur visuellen Reflexion unserer selbst und unserer Umwelt. Der Workshop an der Schnittstelle von Fotografie, Artist Walk und künstlerischer Feldforschung beschäftigt sich visuell mit dem Vorstellungsbild des Quartiers rund um das Kulturzentrum LOCH in Wuppertal. Ausgangspunkt ist das Spannungsverhältnis der vom Menschen gestalteten Stadtlandschaft in all ihren Ausdrucksformen. Mit dem Mittel des Spaziergangs werden wir uns gemeinsam auf eine Reise zu den unterschiedlichen Ausprägungen des Quartiers rund um das Kunst- und Kulturzentrum LOCH begeben. Im Rahmen des kollaborativen Prozesses wird das Quartier zur Bühne unvorhergesehener Wahrnehmungsprozesse und das Bild der Stadt entsteht im Kopf des Betrachters. In dem Workshop werden unterschiedlichste visuelle Eindrücke gesammelt. Ziel dabei ist es, mit diesem Material neue zufällige und experimentelle Begegnungen entstehen zu lassen. Die Resultate des künstlerischen Prozesses werden als temporäre Installation in das Kulturzentrum re-projiziert.

https://www.mappingthecity.de/

Bitte mitbringen:
Kamera oder Smartphone
Notizblock
Zur Bildbesprechung und -bearbeitung kann der eigene Laptop mitgebracht werden.

Tania Reinecke arbeitet sowohl als Einzelkünstlerin als auch im Kollektiv. Ihre Arbeiten an der Schnittstelle von Fotografie und medialer Installation sind eine Suche nach dem Wesen fotografischer Bilder. Wie entstehen sie, was spiegeln sie wider, wie korrespondieren sie mit dem vorhandenen Raum und wie verändern sie unsere gegenwärtige Wahrnehmung? Im Prozess der experimentellen Bildfindung und Bildentstehung entwickelt sie Raum-Bild Konzepte auf installativ - performativer Ebene. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt. Zur Zeit hat sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig übernommen.

The way we perceive and represent the world visually changes the way we understand the world.
In a time when we are surrounded by photographic images, it is all the more important to understand how images are created and how we can transfer our personal imaginary images into photographically visible images. The medium of photography is an important tool for the visual reflection of ourselves and our environment. The workshop at the interface of photography, artist walk and artistic field research deals visually with the imaginary image of the neighbourhood around the LOCH cultural centre in Wuppertal. The starting point is the tense relationship between the man-made urban landscape and all its forms of expression. Using the medium of the walk, we will embark together on a journey to the different manifestations of the neighbourhood around the LOCH art and cultural centre. As part of the collaborative process, the neighbourhood will become a stage for unforeseen perceptual processes and the image of the city will emerge in the mind of the viewer. In the workshop, a wide variety of visual impressions will be collected. The aim is to use this material to create new random and experimental encounters. The results of the artistic process will be re-projected as a temporary installation in the cultural centre.

https://www.mappingthecity.de/

Please bring along:
Camera or smartphone
Notepad
You can bring your own laptop for image discussion and editing.

Tania Reinecke works both as an individual artist and in a collective. Her works at the interface of photography and media installation are a search for the essence of photographic images. How do they come into being, what do they reflect, how do they correspond with the existing space and how do they change our present perception? In the process of experimental image finding and image creation, she develops space-image concepts on an installative-performative level. Her works have been exhibited in numerous solo and group exhibitions. She currently holds a teaching position at the Braunschweig University of Fine Arts.

Warum nicht mal was Gutes tun? Der Anglistikdozent Benny geht für ein Jahr in die USA, was bedeutet, dass sein Zimmer im luxuriösen Charlottenburger Loft in dieser Zeit leer stehen wird. Da wär’s doch naheliegend, Geflüchtete einzuquartieren, aus der Unterkunft am Kaiserdamm um die Ecke. Klar, Hauptmieterin Sophie und die übrige Belegschaft der buntgemischten WG – Verwaltungsangestellte Doro, Studentin Anna und Bank-Azubi Jonas – müssen noch zustimmen. Aber das dürfte ja kein Problem sein. Denkt sich Benny. Seine Plattensammlung und der Eggchair mit dem empfindlichen Bezug wandern sicherheitshalber in den Keller, und schon ist Platz für die Kriegstraumatisierten. Bonus für alle: die syrische Küche soll total lecker sein!

Hübner und Nemitz holen mit ihrer Komödie die Diskussion über die gesellschaftliche Umordnung ins Wohnzimmer der bürgerlichen Mitte. Mit großem Gespür für Komik schaffen sie lebensnahe Figuren, die mehr mit uns gemein haben, als uns lieb ist.

Ducky T., ist der in einer feucht-fröhlichen Nacht erdachte Künstlername, des 20-jährigen Südpfälzers Duc-Nam Trinh. Aufgewachsen im tausend-Seelen Dorf Hambach, bei Neustadt a.d. Weinstraße, beginnt das Kind zweier vietnamesischer Eltern schon früh, sein konservatives Umfeld zu hinterfragen und fühlt sich zur Künstlerszene hingezogen. Als Kind lernt er Geige, Klavier und Querflöte, nur um mit zwölf Jahren alles hinzuschmeißen, um mehr Zeit in die Schule zu investieren. Diesem Vorhaben, macht jedoch das „Theater in der Kurve“ (unter der Leitung von Hedda Brockmeyer), mit ihrem Jugendtheaterangebot einen Strich durch die Rechnung. Es folgen etliche Theater- und Filmproduktionen, an deren Ende drei Jahre in der Musical-Produktion „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ des Capitol Mannheim, Auftritte in Kurzfilmen und der ARD-Produktion „Weingut Wader“, und das selbstgeschrieben und selbstinszenierte Stück „Von dunklen Mächten wunderbar geborgen“ stehen.


Mit Abschluss des Abiturs, entscheidet er sich schließlich das Theater vorerst aufzugeben und sich wieder mehr der Musik zu widmen. Neben der Reaktivierung seiner Klavierfähigkeiten, beginnt er Gitarre zu spielen und entscheidet sich, bei „The Voice of Germany“ teilzunehmen. Dort hat er nicht nur hochemotionale Auftritte, sondern auch eine inspirierende Zeit, die ihn mehr und mehr in seine musikalischen Fähigkeiten vertrauen lässt und dazu veranlasst, eigene Lieder zu schreiben.

Mit Beginn seines Studiums in Köln, beginnt er diese Songs und Cover von seinen Lieblingskünstlern, wie Frank Ocean und Rex Orange County, bei Straßenmusik zu präsentieren. In Folge, der überwältigend positiven Rückmeldung, produziert er zwei Singles. Die Songs „wtf“ und „self-love“ sind bereits auf allen gängigen Streaming-Plattformen zu hören.

Das „Wuppertaler Improvisations Orchester“ hat im Jahr 2022 ein besonderes Jubiläum: es wird 15 Jahre alt. 2007 ist das WIO mit Unterstützung der Peter-Kowald-Gesellschaft gegründet worden und hat seitdem mit vielen Gastkünstler*innen aus ganz Europa zusammengearbeitet – u.a. mit bildenden Künstler*innen (wie Gregor Eisenmann, Sigrid Tanghe), mit Tänzer*innen und Akrobat*innen (Geraldo Si, Felix Bürkle) und vielen weiteren Kunst- und Kulturschaffenden, so beispielsweise dem Sicilian Improvisers Orchestra. Einen Namen gemacht hat sich das Ensemble weit über die Grenzen Wuppertals hinaus. Die Mitglieder des WIO kommen aus verschiedenen Städten Nordrhein-Westfalens - neben Wuppertal auch Münster, Hagen, Dortmund, Köln und Aachen. Deshalb finden auch die meisten Konzerte in verschiedenen Städten NRW`s statt.
Alle Ensemble-Mitglieder bringen dabei ihre musikalischen Wurzeln live ein, um in einem offenen Prozess zwei wesentliche Aspekte in Übereinstimmung zu bringen: die spontane Improvisation und die durch Handzeichen gesteuerte Strukturierung. Das Orchester orientiert sich dafür an der vom „London Improvisers Orchestra“ und von dem amerikanischen Musiker Butch Morris übernommenen Arbeitsweise der „Conductions“. Mitspieler und Mitspielerinnen, die dafür motiviert sind, übernehmen während des Konzerts mit Hilfe von einfachen Handzeichen die Leitung und gestalten somit aus dem Moment heraus die musikalischen Strukturen.
Da im Jahr 2020/21 kaum eine Konzerttätigkeit möglich war, hat das Orchester in den letzten zwei Jahren wenig Anlass gehabt, zusammenzukommen. Zwischenzeitlich konnte glücklicherweise auf dem New Yorker Label „Acheulian Handaxe“ (handaxe.org) ein Konzertmitschnitt veröffentlicht werden, der von der intensiven Weiterarbeit des WIO zeugt. Das letzte Konzert fand im Rahmen des Wuppertaler Kultur-Sommers am 03.09.2021 statt und hat gezeigt, dass sich sofort die klangliche Qualität des Ensembles wieder einstellen kann und es sich lohnt in 2022 für einige Projekte die Arbeit erneut aufzunehmen und zu vertiefen. Wir freuen uns sehr, im Rahmen der Reihe „Unerhört“ auftreten zu können!

Mathias Traxler, 1973 geboren in Basel, lebt als Autor und Übersetzer in Berlin. Von ihm sind unter anderem erschienen: You’re welcome (kookbooks, 2011), Unterhaltungsessays (kookbooks, 2016), Komplimente machen (hochroth, 2020) und zuletzt Álvaro Seiça/Mathias Traxler, previsão para 365 poemas/365 vorhergesagte Gedichte (parasitenpresse, 2021). Demnächst erscheint Restaurant & Orchestre Touché – Gedichte, Konzertstücke, Songs bei kookbooks.
Von besonderer Bedeutung in seiner Arbeit sind Lesungen und gemeinschaftliche Auftritte mit Musikern (u.a. Harald Muenz, Edith Steyer), welche textgenerierend-improvisatorische Elemente einbeziehen.
Traxler erhielt 2015 den Preis der Stadt Münster für Internationale Poesie (als Übersetzer von Charles Bernstein ins Deutsche, gemeinsam mit Tobias Amslinger, Norbert Lange, Léonce W. Lupette).
Von Juli bis September 2022 ist er Stipendiat im Deutschen Studienzentrum in Venedig.
Von Mitte Oktober bis Mitte November 2022 ist er Artist in Residence im „Ort“ der Peter Kowald Gesellschaft in Wuppertal.

Die aus North Carolina stammende und in New York lebende Singer-Songwriterin Becca Stevens entzieht sich seit Jahren elegant allen Versuchen der Kategorisierung. Einflüsse aus Jazz, Indie Pop, Rock, Folk oder World Music machte sie sich zu eigen, drückte ihnen ihren individuellen Stempel auf –und erfand sich mit jedem Album neu! Aufgrund ihrer eindringlichen Stimme, die sich durch eine glockenhelle, glasklare Intonation auszeichnet, ihres außergewöhnlichen Kompositionstalents und ihrer sympathisch-natürlichen Bühnenpräsenz wird sie von der Kritik gern mit Größen wie Björk, Tori Amos oder Joni Mitchell verglichen.

Becca Stevens – Gesang, Gitarre
Chris Tordini – Bass
Jordan Perlson – Schlagzeug

Mit ihrem mitreißenden Charisma und strahlendem Spirit lässt Daymé Arocena mühelos traditionelle santeríanische Gesänge mit Jazz-Stilen, zeitgenössischen R&B-Einflüssen und afro-kubanischer Rhythmus-Komplexität verschmelzen. Ihre Leidenschaft zu den musikalischen Traditionen ihres Heimatlandes ist grenzenlos – sie „entfacht den kubanischen Soundtrack neu wo immer sie spielt“ (NPR). Bei jedem ihrer Auftritte bringt Daymé ihr Publikum zu belebten Frage-Antwort-Gesängen mit einem nicht kleinzukriegenden Lächeln im Gesicht und lässt ihr gesamtes Publikum sich in ihren Charme verlieben. Daymés Einfluss auf die kubanische Musikgeschichte ist unbestreitbar, spätestens sobald man sie beim „Scat-singing über die schwingenden Rumbas und Cha-Cha-Chas“ (DownBeat) miterlebt.

Am 6. September 2019 veröffentlichte Daymé Sonocardiogram bei Brownswood Recordings, das Beifall bei den Kritikerinnen und Kritikern schallen ließ. Neben dem Zelebrieren der reichhaltigen Elemente der afro-kubanischen Kultur und der Santería, erzählt Sonocardiogram außerdem die Geschichte von Daymé als kreativer Geist. Das Album ist ein fein gefertigter Spannungsbogen, der ihre Wurzeln in der Santería erkundet und die Hingabe zum Erbe afro-kubanischer Musikerinnen und Musiker beweist. Es ist eine Hommage an Familie und natürlich immerwährend inspiriert, aufrichtig und hoffnungsvoll.

Daymé wurde durch Gilles Petersons Havana Cultura Mix Projekt der internationalen Bühne vorgestellt, zu dem Produzentinnen und Produzenten aus der ganzen Welt nach Kuba gekommen sind, um mit lokalen Künstlerinnen und Künstlern Musik aufzunehmen. Daymé verzauberte ein randvolles Publikum beim Launch dieses Albums in London und hat seitdem vier atemberaubende Alben als Bandleaderin herausgebracht, darunter auch Cubafonía (2017), das als eines von The Arts Desks besten Alben des Jahres 2017 benannt wurde. NPR behauptet es gäbe „niemals einen trüben Moment“ auf der gesamten Aufnahme und Billboard fasst es perfekt zusammen: Cubafonía sei ein „Must-have auf jeder Playlist“.

Der dritte Teil der Prozessberatung dient der Auffrischung und oder Schaffung von Grundlagenwissen. In kompakter Form wird erklärt wie man Arbeitsabläufe visualisieren und verändern kann. In kompakter Form wird erklärt, wie Prozesse im Betrieb in einer Prozesslandkarte aufgenommen und visualisiert werden können. Hier geht es zur Anmeldung: https://www.digitcampus.de/events/prozessberatung-teil-3-betriebliche-arbeitsablaeufe-erfassen-und-visualisieren-kostenloser-online-workshop/

Wichtig: Die Beratungstermine bauen inhaltlich aufeinander auf, dennoch ist ein Einstieg jederzeit problemlos möglich. Sprechen Sie uns gerne an.

Zikaden! Das Geräusch dieser Pflanzenaussauger ist typisch für die Mittelmeeerlandschaften. Ein Glanzpunkt der Inseln des Mittelmeeres ist Sizilien. Die höchste Stadt Siziliens ist Enna.
Dort wohnt Davide Campisi und entlockt seinen Perkussionsinstrumenten neben traditionellen Rhythmen auch Improvisationen oder gar Zikadengesänge. Mit Gunda Gottschalk und Carl Ludwig Hübsch im Trio begeben sich die drei auf eine Klangwanderung. Hierbei steht die individuelle Improvisationssprache der drei Reisenden als Gefährt zur Verfügung und der Wille, gemeinsam und jenseits von eingefahrenen Mustern neue Gestade zu erkunden.

Comedy
"I SCHAFF MEHR WIE DU!"
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Jakob Friedrich
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Solo-Stand-up-Show
mit schwäbischer Mentalität

Arbeitsalltag mal anders...

Gewinner beim Stuttgarter
Comedy Clash März 2019.

Die Show:
Jakob Friedrich ist seit 15 Jahren Facharbeiter in der schwäbischen Metall- und Elektroindustrie. In seinem ersten Solo Programm "I schaff mehr wie Du!" analysiert er in charmanter Art und Weise die schwäbische Mentalität sowie politische und wirtschaftliche Zusammenhänge. Er nimmt sein Publikum mit auf die Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert auf hinreißend komische Art seine Kollegen und Vorgesetzten.

Der Comedian und Kabarettist überzeugt mit einem sehr kurzweiligen und pointenreichen Programm voller Situationskomik und Sprachwitz. Seine Themen sind mitten aus dem Leben gegriffen. Die von ihm beschriebenen Alltagssituationen werden durch seine witzigen Schilderungen zu kuriosen Begebenheiten, die dem Publikum den alltäglichen Wahnsinn vor Augen führen.

Weitere Infos:

Der Ölbergmarkt lädt euch zum ersten Markt in 2022 ein. Ab Freitag, den 28. Januar präsentieren euch von 14 bis 17 Uhr Harry, Reiner, und Helmut ihre Produkte. Wie immer gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Honigprodukte, Eier und Kartoffeln.
Wir bitten nach wie vor alle Kunden und Kundinnen darum, einen Abstand von mindestens 1,5 Metern zu den anderen einkaufenden Nachbar*innen zu halten. Bitte schützt euch und andere, indem ihr im Marktbereich Gesichtsmasken aufsetzt.
Hier alle Termine in 2022:
28.1., 11.2., 25.2., 11.3., 25.3., 8.4., 22.4., 6.5.,
20.5., 3.6., 17.6., 1.7., 15.7., 29.7., 12.8., 26.8.
9.9., 23.9., 7.10., 21.10., 4.11., 18.11., 2.12., 16.12.

Otto-Böhne-Platz, Elberfelder Nordstadt

Und es geht weiter – mit dem Ölbergmarkt. Erstmals nach Corona stellen wir bei schönem Wetter auch wieder Tische und Stühle auf.
In bewährter Form gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Eier und Kartoffeln uvm. in der Zeit zwischen 14 und 17 Uhr.

Was ist eigentlich eine Familie ?
Im Versuch uns selber besser zu verstehen kehren wir oft zu ihr zurück. Um uns weiter zu entwickeln wenden wir uns manchmal von ihr ab. Viele gründen in ihrem Leben irgendwann eine eigene, manchmal durch blutsverwanschaft, aber öfter noch in den vielen Weisen der Wahlverwandschaft.
Familie eint geteilte Räume, trennt sich in wiederstreitenden Wertesystemen, beweist sich immer wieder in wiedrigen Umständen und zerbricht doch manchmal an alltäglichen Katastrophen.

In dieser Austellung erforschen Künstler*innen eben jenes, sehr komplexes Verhältnis zu all dem was Familie bedeuten kann.



What is a family?
In an attempt to understand ourselves better we often return to it. In order to develop we sometimes turn away from it. Many people start their own at some point in their lives, sometimes by consanguinity, but more often in the many ways of elective kinship. Family unites shared spaces, separates in conflicting value systems, proves itself over and over again in difficult circumstances and yet sometimes breaks down in everyday catastrophes.

In this exhibition, artists explore this very complex relationship to all that family can mean.

Urige Kneipen, historische Keller, Traditionshäuser, vielleicht sogar ein Live-Konzert – beim Kneipenbummel suchen wir Szenekneipen oder ungewöhnliche Gaststätten auf, in denen neben einem guten Tropfen und einem kühlen Bier auch Geschichten und Anekdoten auf der Karte stehen...


Treffpunkt: Bushaltestelle Dorrenberg
Dauer: 4 Stunden
Führung: Jürgen Holzhauer
Preis: 14,50 Euro (exklusive Getränke und Speisen)

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

In unserem Workshop wollen wir erforschen, wie kapitalistische Logiken in unser Tätigsein hineinwirken – sei es Tagesablauf, Lohn oder Kinderbetreuung – und wie uns feministische Theorien helfen können, diese Zusammenhänge zu verstehen und zu verändern. Dabei starten wir mit unserem eigenen Alltag und malen auf, wie wir selbst in Arbeits- und Sorgebeziehungen eingebunden sind.
Im zweiten Schritt wollen wir unsere Erkenntnisse mit größeren gesellschaftlichen Zusammenhängen verbinden: Welche Arbeit ist unsichtbar? Warum werden Tätigkeiten unterschiedlich bewertet und bezahlt? Was hat das mit Geschlecht zu tun? Und wer profitiert davon?
Dafür schauen wir uns feministische Modelle für gendergerechte (Um)verteilung von Arbeit an, von Haushalt, Sorge, Lohnarbeit bis Ehrenamt.
Im Austausch entwickeln wir zum Schluss konkrete Ideen, wie dies gelingen könnte – im Großen wie im Kleinen.

Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Offen für alle Geschlechter.

Das Zukunfts*archiv ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das sich mit der Gestaltung von Veränderungsprozessen auseinandersetzt, um zu einer queerfeministischen und sozial-ökologischen Gegenwart und Zukunft zu gelangen. Wir erkunden, gestalten und queerulieren Vorstellungen eines guten Lebens für alle. Wir suchen nach den utopischen Momenten in unserer Gegenwart, nach den Verschiebungen und Zwischenräumen, in denen sorgende, gerechte Lebensweisen ausgehandelt werden. Wachstums- und herrschaftskritisch fragen wir, welche Strukturen ihnen entgegenstehen. Dazu bewegen wir uns an Schnittstellen von Gestaltung, Kunst, Forschung und Politik. In diversen Formaten entwickeln sie gedankliche und physische Räume, in denen theoretische Auseinandersetzungen praktisch werden.


In our workshop we want to explore how capitalist logics affect our activities - be it daily routines, wages or childcare - and how feminist theories can help us understand and change these contexts.
We will start with our own everyday life and show how we ourselves are involved in work and care relationships.
In a second step, we want to connect our findings with larger social contexts: Which work is invisible? Why are jobs valued and paid differently? What does this have to do with gender? And who benefits from it?
For this purpose, we will look at feminist models for gender-just (re)distribution of work, from household, care, wage labour to voluntary work.
In an exchange round, we will finally develop concrete ideas on how this could be achieved - on a large and small scale.

No previous experience is necessary. Open to all genders.

»Zukunfts*archiv« is an interdisciplinary collective that explores the design of transformation to arrive at a queerfeminist and socio-ecological present and future. We explore, shape and queerulate notions of a good life for all. We search for the utopian moments in our present, for the shifts and in-between spaces in which caring, just ways of living are negotiated. Critical of growth and domination, we ask which structures stand in their way.
To this end, we move at the interfaces of design, art, research and politics. In various formats, we develop mental and physical spaces in which theoretical debates become practical.

Kammerchor amici del canto
unter der Leitung von Dennis Hansel-Dinar

Welcome-Back-Konzert nach der Konzertreise durch Ostfriesland

Mit ihrem Programm “Verleih uns Frieden” widmen sich die amici del canto unter der Leitung von Dennis Hansel-Dinar dem Komponisten Heinrich Schütz, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 350. Mal jährt.
Auf dem Programm stehen bekannte und unbekannte fünf- bis sechsstimmige Motetten aus der 1648 zur Feier des Endes der erbitterten Religionskriege in deutschen Landen veröffentlichten Sammlung “Geistliche Chormusik”.

Die Motetten werden von Kompositionen für gemischten Chor a cappella aus dem 19.-21. Jahrhundert flankiert, die die Bedeutung von Heinrich Schütz als “Urvater der deutschsprachigen Chormusik” unterstreichen.

Schauspiel
THE KING's SPEECH
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von David Seidler
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Die Rede des Königs
Die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft
und zugleich großes Theater basierend auf
wahren Begebenheiten

Handlung:
Herzog Albert, der zweite Sohn des britischen Königs George V, ist Stotterer. Seine erste Rundfunkansprache wird für ihn zum demütigenden Desaster. Vergeblich sucht er verschiedene Ärzte auf, bis seine Frau, Herzogin Elizabeth, von dem ungewöhnlichen Sprachtherapeuten Lionel Logue hört, der aus Australien stammt.
Die Annäherung zwischen dem unverblümten Logue und dem reservierten, von Blockaden geplagten Herzog gestaltet sich schwierig, zumal auch beider Ehefrauen das Unternehmen kritisch beobachten.
Doch dann stirbt der König, und der eigentliche Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, zieht die Heirat mit einer zweifach geschiedenen Amerikanerin der Königswürde vor. Wenn Albert seine Pflicht als nächster König eines vom Hitlerdeutschland bedrohten Landes erfüllen will, muss er lernen, öffentlich zu sprechen und sein Handicap zu kontrollieren.

Dieser Weg ist weit und steinig. Den frisch gekrönten König erwartet erneut eine Rundfunkansprache. Die wohl wichtigsten Rundfunkansprache, im Jahr 1939, in der er seinem Volk einfühlsam und fehlerfrei die moralischen Gründe darlegen soll, warum dass das britische Empire Deutschland den Krieg erklären muss. Kann Logue den König ausreichend vorbereiten und unterstützen oder endet es erneut in einer Blamage?

Weitere Infos unter:

JASPER VAN'T HOF - PAUL HELLER GROUP
Spontaneität, Kommunikation, Energie, Verständnis verbunden mit viel Erfahrung und Neugier – das sind die Qualitäten, die WDR Big Band Saxophonist Paul Heller und Jazzlegende Jasper van’t Hof in ihre Musik einbringen. Nach jahrelanger musikalischer Freundschaft haben die beiden 2017 dieses spannende Projekt geschaffen. Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch (Klang-)Raum und Zeit.

Schauspiel
THE KING's SPEECH
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von David Seidler
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Die Rede des Königs
Die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft
und zugleich großes Theater basierend auf
wahren Begebenheiten

Handlung:
Herzog Albert, der zweite Sohn des britischen Königs George V, ist Stotterer. Seine erste Rundfunkansprache wird für ihn zum demütigenden Desaster. Vergeblich sucht er verschiedene Ärzte auf, bis seine Frau, Herzogin Elizabeth, von dem ungewöhnlichen Sprachtherapeuten Lionel Logue hört, der aus Australien stammt.
Die Annäherung zwischen dem unverblümten Logue und dem reservierten, von Blockaden geplagten Herzog gestaltet sich schwierig, zumal auch beider Ehefrauen das Unternehmen kritisch beobachten.
Doch dann stirbt der König, und der eigentliche Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, zieht die Heirat mit einer zweifach geschiedenen Amerikanerin der Königswürde vor. Wenn Albert seine Pflicht als nächster König eines vom Hitlerdeutschland bedrohten Landes erfüllen will, muss er lernen, öffentlich zu sprechen und sein Handicap zu kontrollieren.

Dieser Weg ist weit und steinig. Den frisch gekrönten König erwartet erneut eine Rundfunkansprache. Die wohl wichtigsten Rundfunkansprache, im Jahr 1939, in der er seinem Volk einfühlsam und fehlerfrei die moralischen Gründe darlegen soll, warum dass das britische Empire Deutschland den Krieg erklären muss. Kann Logue den König ausreichend vorbereiten und unterstützen oder endet es erneut in einer Blamage?

Weitere Infos unter:

CAPTCHA, die neue Performance von El Cuco Projekt, beschäftigt sich mit Intelligenz: mit menschlicher Intelligenz, künstlicher Intelligenz und der Intelligenz natürlicher Systeme. Dabei kommen wieder täuschend echt wirkende Tiermasken zum Einsatz: Eine Gruppe von „Fledermäusen“ zeigt, wie Intelligenz schon immer in verschiedensten Netzwerken und Strukturen in der Natur im Stillen gearbeitet hat – in Baumwurzeln, Insektenvölkern, den komplizierten Elementen des Klimas und, warum nicht, in Fledermauskolonien.

Sonia Franken (DEU / UK) und Gonzalo Barahona (CHL) bilden das El Cuco Projekt und arbeiten künstlerisch zusammen an der Gestaltung der Masken und hybriden Kreaturen sowie an deren Animation und bizarren Performances.

In the (dance) performance „CAPTCHA“ by El Cuco Projekt, a group of „bats“ shows us that supposed “artificial intelligence” (AI) is not a human invention, but can always be found in all kinds of networks and structures in nature: In the roots of trees, in insect colonies, in the intricate elements of climate – and yes, even in bat colonies. El Cuco Project’s whimsical animal hybrids lead the audience into a terrain where future and past melt into a single moment. As hybrid beings, they organise and disorganise themselves, absurdly mixing and juxtaposing the elements of nature with human technologies, habits and forms of communication. If AI algorithms evolve and decide for themselves, what form would they take? Would they follow linear forms like those of an Excel spreadsheet or Ikea furniture? Or would they follow the chaotic geometry of spreading liquids, the shape of galaxies or the roots of trees?

Sonia Franken (DEU / UK) and Gonzalo Barahona (CHL) form El Cuco Projekt and work together artistically on the creation of the masks and hybrid creatures as well as on their animation and bizarre performances.

In Lakecia Benjamins Hommage an Alice und John Coltrane begegnen wir einem stilistisch vielgestaltigen Programm, an dem auch Musiker*innen aus Coltranes Orbit mitwirkten, darunter Reggie Workman, einer ihrer Hochschulprofessoren, der hier als Produzent in Erscheinung tritt. Mit einem Mehrgenerationen-Mix, zu dem Gary Bartz, Ron Carter, Meshell Ndegocello und Jazzmeia Horn gehören, unterstreicht Benjamin geschickt das Facettenreichtum und den spirituellen Kern der Coltraneschen Musik. Unvergessliche Melodien wie Johns „Syeeda’s Song Flute“ oder Alices „Going Home“ erfahren bei der in Europa noch weitestgehend unbekannten jungen Stimme zeitgenössische Färbungen aus R&B, Gospel oder lyrischen Kammermusikarrangements, was ihre – und im Nachklang auch Coltranes – Musik gleichsam neu und zeitlos erscheinen lässt. Ihre vielseitige Band mit Sängerin Charanee Wade, Schlagzeuger Darrell Green, Bassist Lonnie Plaxico und Pianist Zaccai Curtis teilt ihre Spielfreude und ihr Feingefühl.

Die gegenwärtige Israel-Boykottbewegung behauptet, 2005 als Reaktion auf einen Aufruf der „palästinensischen Zivilgesellschaft“ entstanden zu sein, lediglich für die Einhaltung von Menschenrechten einzutreten und nicht antisemitisch zu sein. Die Realität sieht jedoch anders aus: Die Bewegung vernebelt durch die Berufung auf die Zivilgesellschaft ihre tatsächlichen Wurzeln. Es geht ihr nicht um die Rechte der Palästinenser, sondern um die Dämonisierung und Delegitimierung Israels. Sie vertritt alten Hass in neuem Ge-wand. In ihrer Propaganda wird Israel auf grotesk verzerrte Art und Weise diffamiert, ausgesondert und nicht nach den gleichen Maßstäben behandelt wie alle anderen Länder der Welt. Hieß es früher „Kauft nicht bei Juden!“, so lautet die Parole heute: „Boykottiert Israel!“
Alex Feuerherdt ist freier Publizist und lebt in Köln. Er arbeitet schwerpunktmäßig zu den Themen Israel, Nahost, Antisemitismus und Fußball.

Im Herbst 2022 bietet die Begegnungsstätte wieder eine Vortragsfolge zum Thema Antisemitismus an.
Fünf Termine widmen sich unterschiedlichen Aspekten eines Themas, das sich nicht nur in den Debatten zur documenta in Kassel als wieder und immer noch aktuell erwiesen hat. Judenfeindschaft nimmt immer wieder neue Gestalt an und äußert sich in sehr unterschiedlichen und sogar widersprüchlichen Formen. Einige dieser Ausdrucksformen genauer zu beleuchten, ist Ziel dieser Reihe. Alle Vorträge werden als Zoom-Veranstaltung angeboten.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber für eine Spende zur Deckung unserer Kosten danken wir herzlich: IBAN: DE23 3305 0000 0000 9445 46

Die Zoom-Einwahldaten werden jeweils am Nachmittag des Termins zugeschickt.


Anmeldung:

Über die fünfteilige Reihe hinausgehend und als Präsenzveranstaltung wird es eine Vorführung des preisgekrönten Films „Masel tov cocktail“ geben, bei dem auch der Ideengeber und Regisseur Arkadi Khaet zu Gast sein wird. Termin: 9.11.2022, 19.00 Uhr, CityKirche Elberfeld

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente, vier Sprachen und ein Feuerwerk aus Emotionen – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments.
RasgaRasga zelebrieren ihren eigenen Stil von populärer Musik mit immer spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Auf ihren kommenden Album «HELIO» drücken sie ihren Herzschlag, ihre Stimmungen und Gefühle aus und gehen dabei ihren Weg der musikalischen Grenzüberschreitung zwischen Weltmusik und Pop konsequent weiter: Mal euphorisch ausbrechend und dann wieder hypnotisch monoton, mal melancholisch weit, um dann wieder energisch nach vorne zu treiben. Die sechs Musiker*innen entwickeln in ihrem Zusammenspiel einen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht. Die Texte von Sängerin Daria Assmus werden dabei in ihrer Vielfalt durch die Musik gespiegelt. Auf Englisch, Deutsch, Spanisch oder Französisch trägt sie die Band mit ihrer facettenreichen, direkten Stimme und bezwingender Energie. RasgaRasga bringen Lebensfreude und Farbe auf die Bühne.

RasgaRasga sind Preisträger des Creole-Weltmusikwettbewerbs und Teil des Förderung Musikkulturen des Landesmusikrats NRW.

Daria Assmus – Gesang, Akkordeon
Lukas Fischer – Trompete, Bellfront, Bassposaune, Akkordeon
Jonas Krause – Geige, Posaune, Melodica, Gesang
Dung Hoang – Gitarre, Banjo, Gesang
Gregor Brändle – Bass, Gesang
Felix Kuthe – Schlagzeug

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Serenade G-Dur KV 525 ›Eine kleine Nachtmusik‹

Mit seinen zwölf Streichersinfonien durfte der junge Mendelssohn sich für die Hauskonzerte im Elternhaus ausprobieren – kompositorisch und auch am Dirigentenpult. Was eine Leistung des 12-14-Jährigen!

Das Doppelkonzert d-Moll von Bach ist eine einzige große Fuge, bei der die zwei Violinen wie aus einem Guss gleichberechtigt nebeneinander agieren. Ihre Stimmen sind dabei höchst anspruchsvoll ineinander verwoben, trotzdem kommen weder virtuose Momente, noch gesangliche Passagen zu kurz. Besonders im langsamen Satz braucht die Violine einen schier unendlichen Atem und Bogen – etwas, das ein Cembalo nicht bieten kann, weswegen die Version des Konzerts für zwei Cembali es nicht bis in heutige Konzertsäle geschafft hat.

Mozarts ›Eine kleine Nachtmusik‹ hat jeder im Ohr – wie schön, sie einmal nicht fetzenweise aus Werbung und Hit-Mix zu hören, denn in der Serenade G-Dur steckt mehr als nur naive Unterhaltungsmusik. In komprimierter Struktur und kleiner Besetzung setzt sie sich mit ihrer Gattung auseinander. Perfekt für ein Uptown Classic-Konzert!

Schauspiel
THE KING's SPEECH
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von David Seidler
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Die Rede des Königs
Die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft
und zugleich großes Theater basierend auf
wahren Begebenheiten

Handlung:
Herzog Albert, der zweite Sohn des britischen Königs George V, ist Stotterer. Seine erste Rundfunkansprache wird für ihn zum demütigenden Desaster. Vergeblich sucht er verschiedene Ärzte auf, bis seine Frau, Herzogin Elizabeth, von dem ungewöhnlichen Sprachtherapeuten Lionel Logue hört, der aus Australien stammt.
Die Annäherung zwischen dem unverblümten Logue und dem reservierten, von Blockaden geplagten Herzog gestaltet sich schwierig, zumal auch beider Ehefrauen das Unternehmen kritisch beobachten.
Doch dann stirbt der König, und der eigentliche Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, zieht die Heirat mit einer zweifach geschiedenen Amerikanerin der Königswürde vor. Wenn Albert seine Pflicht als nächster König eines vom Hitlerdeutschland bedrohten Landes erfüllen will, muss er lernen, öffentlich zu sprechen und sein Handicap zu kontrollieren.

Dieser Weg ist weit und steinig. Den frisch gekrönten König erwartet erneut eine Rundfunkansprache. Die wohl wichtigsten Rundfunkansprache, im Jahr 1939, in der er seinem Volk einfühlsam und fehlerfrei die moralischen Gründe darlegen soll, warum dass das britische Empire Deutschland den Krieg erklären muss. Kann Logue den König ausreichend vorbereiten und unterstützen oder endet es erneut in einer Blamage?

Weitere Infos unter:

Wir begeben uns auf eine Expedition zu traditioneller Gender Expression und spüren mit unserem eigenen Körper unterschiedlichen Ausdrucksformen nach. Danach experimentieren wir mit unseren Erkenntnissen, verbiegen geschlechtsspezifische Erwartungen an Körperverhalten und Auftreten und entwerfen unseren eigenen „Genderpunk“.

We go on an expedition to traditional gender expression and trace different forms of expression with our own bodies. Afterwards, we experiment with our findings, bend gender-specific expectations of body behaviour and appearance and design our own "gender punk".

Schauspiel
THE KING's SPEECH
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von David Seidler
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Die Rede des Königs
Die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft
und zugleich großes Theater basierend auf
wahren Begebenheiten

Handlung:
Herzog Albert, der zweite Sohn des britischen Königs George V, ist Stotterer. Seine erste Rundfunkansprache wird für ihn zum demütigenden Desaster. Vergeblich sucht er verschiedene Ärzte auf, bis seine Frau, Herzogin Elizabeth, von dem ungewöhnlichen Sprachtherapeuten Lionel Logue hört, der aus Australien stammt.
Die Annäherung zwischen dem unverblümten Logue und dem reservierten, von Blockaden geplagten Herzog gestaltet sich schwierig, zumal auch beider Ehefrauen das Unternehmen kritisch beobachten.
Doch dann stirbt der König, und der eigentliche Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, zieht die Heirat mit einer zweifach geschiedenen Amerikanerin der Königswürde vor. Wenn Albert seine Pflicht als nächster König eines vom Hitlerdeutschland bedrohten Landes erfüllen will, muss er lernen, öffentlich zu sprechen und sein Handicap zu kontrollieren.

Dieser Weg ist weit und steinig. Den frisch gekrönten König erwartet erneut eine Rundfunkansprache. Die wohl wichtigsten Rundfunkansprache, im Jahr 1939, in der er seinem Volk einfühlsam und fehlerfrei die moralischen Gründe darlegen soll, warum dass das britische Empire Deutschland den Krieg erklären muss. Kann Logue den König ausreichend vorbereiten und unterstützen oder endet es erneut in einer Blamage?

Weitere Infos unter:

„Einfach mal das Patriarchat rösten“ dachten sich vier Berlinerinnen und gründeten kurzerhand die grunge spiced Riot/Punkband „Fatigue“. Mit ihrer ersten EP „Barbecue Times“ setzte die Band 2021 ein starkes feministisches Statement. Live laden die Musikerinnen mit viel Wut im Bauch und einem Grinsen im Gesicht zum Tanzen ein und rücken das Matriarchat in greifbare Nähe. Im Herbst 2022 erscheint ihr erstes Album „Precious Rage“, in dem ganz im Sinne ihrer lippenstiftverschmierten Heldinnen Bikini Kill, Hole und L7, Sexismus und FLINTA Empowerment thematisiert werden. Fatigue fordern mehr Teilhabe von FLINTA innerhalb der Musikbranche und stehen für ein lautes feministisches: Go, love yourself!

"Just roast the patriarchy" thought four Berlin girls and founded the grunge spiced riot/punk band "Fatigue" without further ado. With their first EP "Barbecue Times" the band made a strong feminist statement in 2021. Live, the musicians invite you to dance with a lot of rage in their belly and a grin on their face and bring the matriarchy within reach. In the fall of 2022, their first album "Precious Rage" will be released, addressing sexism and FLINTA empowerment in the spirit of their lipstick-smeared heroines Bikini Kill, Hole and L7. Fatigue demand more participation of FLINTA within the music industry and stand for a loud feminist: Go, love yourself!

Schauspiel
THE KING's SPEECH
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von David Seidler
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Die Rede des Königs
Die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft
und zugleich großes Theater basierend auf
wahren Begebenheiten

Handlung:
Herzog Albert, der zweite Sohn des britischen Königs George V, ist Stotterer. Seine erste Rundfunkansprache wird für ihn zum demütigenden Desaster. Vergeblich sucht er verschiedene Ärzte auf, bis seine Frau, Herzogin Elizabeth, von dem ungewöhnlichen Sprachtherapeuten Lionel Logue hört, der aus Australien stammt.
Die Annäherung zwischen dem unverblümten Logue und dem reservierten, von Blockaden geplagten Herzog gestaltet sich schwierig, zumal auch beider Ehefrauen das Unternehmen kritisch beobachten.
Doch dann stirbt der König, und der eigentliche Thronfolger, Alberts älterer Bruder David, zieht die Heirat mit einer zweifach geschiedenen Amerikanerin der Königswürde vor. Wenn Albert seine Pflicht als nächster König eines vom Hitlerdeutschland bedrohten Landes erfüllen will, muss er lernen, öffentlich zu sprechen und sein Handicap zu kontrollieren.

Dieser Weg ist weit und steinig. Den frisch gekrönten König erwartet erneut eine Rundfunkansprache. Die wohl wichtigsten Rundfunkansprache, im Jahr 1939, in der er seinem Volk einfühlsam und fehlerfrei die moralischen Gründe darlegen soll, warum dass das britische Empire Deutschland den Krieg erklären muss. Kann Logue den König ausreichend vorbereiten und unterstützen oder endet es erneut in einer Blamage?

Weitere Infos unter:

Jazz Club und Jazzmeeting präsentieren:
Die Vereinigung zu einer Sternenkonstellation

Astronomisch betrachtet ist Nucleus ein Galaxienkern. Im metaphorischen Sinne handelt es sich hier um das Musiker Kollektiv SONIQ, in dessen Orbit seit 2016 einige Gestirne kreisen, wie das Trio Eastern Flowers und das Duo flux. Ihre Umlaufbahnen überkreuzen sich hier und dort, aber eine ganz besondere Lage am 31.10.2022 ermöglicht es, dass sich die drei zu einer Sternenkonstellation vereinen. Ein einmaliges Ereignis, das man nur am Nachthimmel von Wuppertal zu erleben vermag.

Ramesh Shotham – Perkussion
Christian Ramond – Bass
Christina Fuchs – Klarinette, Saxophon
Florian Stadler – Akkordeon
Jarry Singla – Piano, Harmonium

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Wuppertaler Jazzmeetings 2022 statt. www.jazzmeeting-wuppertal.de

Zola Mennenöh - Stimme
Sissi Makrolpoulou - Harfe
Simon Toldam - Synthesizer/Klavier



Im November 2020 veröffentlichte Zola Mennenöh ihr Debütalbum “Longing for Belonging” auf Shahzad Ismailys Label
figureight Records und wurde damit für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Album Vokal NaOonal“ nominiert.
The Guardian listete sie im Januar 2021 als eine der 30 „Best new artists in 2021“.
Für ihr weites Werk „A labour of Love“ hat Zola Mennenöh eine Suite für ein elektroakustisches Ensemble bestehend aus Simon Toldam (DK, Synths/Piano) und das improvisierende Streichquartett Halvcirkel (DK/SE) erschaffen.
Zeitgenössische Avant-Kammermusik, die in einer Zwischenwelt von KomposiOon und ImprovisaOon, Zartheit und
Krab, schöner Harmonik und abstrakter Dissonanz, Einfachheit und Abstraktem existierend, berührt.
Zola Mennenöh ist eine Meistern im Kombinieren parallel exisOerender, scheinbar weit auseinander liegender Welten,
wie schon ihr Debütalbum „Longing for Belonging“ unter Beweis stellen konnte. Dort versammelte sie mühelos
gefühlvolle Songwriter-Balladen mit Steve-Reich-artigen repeOOven, minimalisOschen Instrumentalnummern. Auch in
„A labour of Love“ vollbringt sie ein alchemisOsches Wunderwerk, in dem Einflüsse aus der zeitgenössischen Musik
(Hans Abrahams „Let me tell you“) und Avant-Pop-Einflüssen einer Björk („Utopia“) in einer neuen Form organisch
zusammenfinden und den Zuhörer gleichzeiOg umarmen und herausfordern.
Neben musikalischen Einflüssen geht es Zola Mennenöh in ihrem humanisOschen Ansatz (beeinflusst von Pina Bausch)
immer auch um menschliche Themen. „Eine Arbeit der Liebe“, so heißt ihr zweites Werk frei übersetzt, setzt sie sich
damit auseinander, wie wir mit Liebe und Fürsorge als Kompass, unser Wesen und unsere eigene SOmme stärker zum
Ausdruck bringen können. Inspiriert von Büchern wie „Sprache und Sein“ (Kobra Gümusay) oder Bell Hooks’ „All about
love“ kreiert sie eine schöngeisOge Utopie als Hoffnungsträger für eine Realität, in der wir verletzlich zeigen können,
wir selbst sein dürfen, weich und stark im Wechselspiel, wo unser Handeln von Liebe motiviert ist und unsere Sprache
eine Realität schaj, in der wir uns frei äußern.
„A labour of Love“ zeugt von großer künstlerischer Reife und belegt abermals, wie Zola Mennenöh mit der
Reduziertheit einer Sidsel Endresen und der keaOven Vorstellungskrab einer Björk ihren ganz eigenen Weg beschreitet.
Wie kaum einer anderen gelingt es ihr trotz innovativer kompositorischer Konzepte, das Intuitive, fühlende Wesen der
Musik nie aus dem Auge zu verlieren.
Zola Mennenöhs Arbeit verfolgt einen autobiographischen, holistischen Ansatz und zeichnet sich durch Einfachheit,
Natürlichkeit und einen hohen Grad an musikalischer Sensibilität aus. Sie tourt weltweit mit ihrem Soloprojekt, dem
Greg Cohen, Max Andrzejewski und dem Vokalensemble Of Cabbages And Kings.

Interdisziplinären Lesung mit Musik

Es gibt eine Krankheit, die sich in unserer Gesellschaft verbreitet. Sie ist ansteckend, eine häufige Todesursache und wissenschaftlich wenig erforscht. Chronisch Er- krankte können an Immunschwäche, Depressionen und schweren Herz-Kreislauf- Problemen leiden. Zu allem Übel sind viele Menschen erkrankt, ohne es zu wissen. Corona? Nein, Einsamkeit.

In einer interdisziplinären Lesung mit Musik beschäftigt sich die Sängerin Julia Ehninger mit der wachsenden Einsamkeit in unserer Gesellschaft. Eine beunruhigende Entwicklung, zu der sie mit ihren Kollegen Jonas Schneider (Texte, Konzeption) und Luise Kinner (gesprochenes Wort) aber humorvolle Zugänge findet. Die mal fröhlichen, mal wütenden, mal skurrilen Stimmen aus der Einsamkeit kreisen dabei sowohl um das „Gefühl, das kein Schauspieler darstellen kann“ (Manoj Bajpayee), als auch um seine wissenschaftliche Erforschung, die es vom Alleinsein abgrenzt. Die musikalischen Interventionen – gemeinsam mit Florian Herzog (Bass, Synthesizer) und Jan Philipp (Schlagzeug) – spielen mit elektronischer Jazz- und Popmusik und machen das Gefühl der Einsamkeit unmittelbar erfahrbar.


Luise Kinner (gesprochenes Wort)
Julia Ehninger (Gesang, Electronics)
Florian Herzog (Bass, Synthesizer)
Jan Philipp (Schlagzeug)

Jonas Schneider (Konzeption, Texte)
Julia Ehninger (Konzeption, Musik)

Der Ölbergmarkt lädt euch zum ersten Markt in 2022 ein. Ab Freitag, den 28. Januar präsentieren euch von 14 bis 17 Uhr Harry, Reiner, und Helmut ihre Produkte. Wie immer gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Honigprodukte, Eier und Kartoffeln.
Wir bitten nach wie vor alle Kunden und Kundinnen darum, einen Abstand von mindestens 1,5 Metern zu den anderen einkaufenden Nachbar*innen zu halten. Bitte schützt euch und andere, indem ihr im Marktbereich Gesichtsmasken aufsetzt.
Hier alle Termine in 2022:
28.1., 11.2., 25.2., 11.3., 25.3., 8.4., 22.4., 6.5.,
20.5., 3.6., 17.6., 1.7., 15.7., 29.7., 12.8., 26.8.
9.9., 23.9., 7.10., 21.10., 4.11., 18.11., 2.12., 16.12.

Otto-Böhne-Platz, Elberfelder Nordstadt

Und es geht weiter – mit dem Ölbergmarkt. Erstmals nach Corona stellen wir bei schönem Wetter auch wieder Tische und Stühle auf.
In bewährter Form gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Eier und Kartoffeln uvm. in der Zeit zwischen 14 und 17 Uhr.

Urige Kneipen, historische Keller, Traditionshäuser, vielleicht sogar ein Live-Konzert – beim Kneipenbummel suchen wir Szenekneipen oder ungewöhnliche Gaststätten auf, in denen neben einem guten Tropfen und einem kühlen Bier auch Geschichten und Anekdoten auf der Karte stehen...


Treffpunkt: Bushaltestelle Friedhofskirche
Dauer: 4 Stunden
Führung: Jürgen Holzhauer
Preis: 14,50 Euro (exklusive Getränke und Speisen)

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Thriller
"MISERY"
---------------------------------------
Nach dem Roman von Stephen King
--------------------------------------
Halten Sie sich für spannende Momente und Nervenkitzel
bereit, und einen Showdown, der nicht viel zu wünschen übrig lässt.

Handlung:
Autor Paul Sheldon verletzt sich bei einem Autounfall schwer. Annie Wilkes, ihres Zeichens gelernte Krankenschwester, kann ihr Glück kaum fassen.
Sie hat den eigenen Lieblingsautor aus seinem Auto-Wrack gerettet und zu sich nach hause gebracht. Dort will sie ihn mit mütterlicher Fürsorge, und ohne Hilfe von außen, gesund pflegen. Als sich herausstellt, dass Paul vorhat, Annies liebste Romanfigur, die Protagonistin Misery in seiner Romanserie sterben zu lassen, wendet sich das Blatt. Annies Liebe für seine Schriftstellerei wird zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung und Paul erkennt, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss:
Wie kann er lebend aus Annies Fürsorge entkommen?

Info:
Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Dem Horror-Meister King gelingt es immer wieder, Alltäglichkeit und Schrecken derart dicht „aneinander zu reiben“, dass die Differenz zwischen simplen, eigentlich ungefährlichen Situationen, die wir alle kennen, und Ängsten, Gefahren, Tod und Schmerz zu verschwinden scheint. King spielt mit Erwartungen und erfüllt sie in Momenten, in denen keiner damit rechnet, vice versa. Diese Fassung seines Romans "Misery" ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Weitere Infos unter:

Leonhard Huhn — saxophone, electronics, voice
Christian Lorenzen — wurlitzer, analog synthesizers
Kenn Hartwig — double bass, electric bass
Johannes Klingebiel — drums



C.A.R. wurde 2011 von Johannes Klingebiel und Kenn Hartwig in Köln gegründet. Nach einer frühen Schaffensphase veröffentlichte die Band 2014 mit „Beyond The Zero“ ihr Debütalbum. Es folgten die „Interlude EP“ (2017), „Look Behind You“ (2018), „Befunde ab
1999“ (2020), die EP „Elektronik / Erlösung“ (2021) sowie „Any Percent“ (2021). Spielte die Band anfangs noch experimentellen Jazz, ordnet die Presse C.A.R. heute bei Krautrock, Kosmische, Elektronika und experimentellem Pop ein.
Highlights des bisherigen Schaffens waren Konzerte und Residencies auf Festivals wie dem Fusion Festival, dem Jazzfest Kolkata und der Casa Banchel in Madrid. Im Winter 2017 absolvierte C.A.R. eine 4-wöchige Tournee durch Pakistan, Sri Lanka und Indien auf Einladung des Goethe Instituts; 2018 folgte eine China Tournee im Rahmen des JIM Festivals.
In 2019 kuratierte und veranstaltete C.A.R. die Reihe „C.A.R. presents Kraut am Ebertplatz“ am Ebertplatz in Köln und bot dem Publikum mit sieben Bands an vier Tagen einen Querschnitt einer neuen musikalischen Bewegung, die mittlerweile als Krautjazz berzeichnet wird. Die Reihe wurde gekrönt vom gemeinsamen Auftritt von C.A.R. und Damo Suzuki, dem ehemaligen Sänger der Band CAN auf legendären Alben wie Tago Mago und Ege Bamyasi.
Ebenfalls in 2019 wurde die Band auf dem Sampler „Krautazz Futurism“ des Labels Kryptox gefeatured.

Thriller
"MISERY"
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Nach dem Roman von Stephen King
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Halten Sie sich für spannende Momente und Nervenkitzel
bereit, und einen Showdown, der nicht viel zu wünschen übrig lässt.

Handlung:
Autor Paul Sheldon verletzt sich bei einem Autounfall schwer. Annie Wilkes, ihres Zeichens gelernte Krankenschwester, kann ihr Glück kaum fassen.
Sie hat den eigenen Lieblingsautor aus seinem Auto-Wrack gerettet und zu sich nach hause gebracht. Dort will sie ihn mit mütterlicher Fürsorge, und ohne Hilfe von außen, gesund pflegen. Als sich herausstellt, dass Paul vorhat, Annies liebste Romanfigur, die Protagonistin Misery in seiner Romanserie sterben zu lassen, wendet sich das Blatt. Annies Liebe für seine Schriftstellerei wird zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung und Paul erkennt, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss:
Wie kann er lebend aus Annies Fürsorge entkommen?

Info:
Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Dem Horror-Meister King gelingt es immer wieder, Alltäglichkeit und Schrecken derart dicht „aneinander zu reiben“, dass die Differenz zwischen simplen, eigentlich ungefährlichen Situationen, die wir alle kennen, und Ängsten, Gefahren, Tod und Schmerz zu verschwinden scheint. King spielt mit Erwartungen und erfüllt sie in Momenten, in denen keiner damit rechnet, vice versa. Diese Fassung seines Romans "Misery" ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Weitere Infos unter:

Im finalen Workshop der Prozessberatung wird zusammen mit den Teilnehmenden an individuellen Abbildungen des Unternehmens gearbeitet, um gezielt Arbeitsabläufe mit digitalen Werkzeugen abzustimmen und einzelnen Handlungsschwerpunkte zu digitalisieren. Abschließend werden konkrete Anknüpfungspunkte für den Einsatz digitaler Werkezeuge im eigenen Betrieb herausgearbeitet. Unter anderem geht es um Einsatzmöglichkeiten verschiedener Tools und Ablaufverbesserungen von Arbeitsschritten.

Hier geht es zur Anmeldung:
https://www.digitcampus.de/events/prozessberatung-teil-4-wie-verankere-ich-digitale-werkzeuge-in-meinem-betrieb-kostenloser-online-workshop/

Hinweis:
Wenn Sie an einem vergangenen Termin nicht teilnehmen konnten, können Sie sich trotzdem für die weiteren Teile anmelden.

Johannes Astecker (Osnabrück)
Til Brückner (Essen)
Eva Buchmann (Köln)
Niklas Genschel (Leverkusen)
Simonn Herwig
Anke Jochmaring (Düsseldorf)
Christopher Klassen (Leverkusen)
Hannah Köpf (Köln)
Bianca Körner (Essen)
Lisa Kühnemann (Köln)
Sonja Katharina Mross (Köln)
Judith Simon (Köln)
Julia Zipprick (Köln)

Das Unerwartete, das Überraschende suchen. Sich vom Moment mitreißen lassen. Musik, geschaffen von einem Kollektiv außergewöhnlicher Sänger:innen. Aufregend, komplex, lustig, experimentell, spontan, atmosphärisch, vielfältig, bewegend.

Kernstück des Repertoires sind eigene Arrangements und Kompositionen, immer mit der Öffnung in die Improvisation – die Herz und Seele des VokalOrchesters NRW ist. In der Improvisation kann sich die kreative und stimmliche Energie der Sänger:innen voll entfalten: kollektiv, solistisch oder in kleineren Gruppen.

2018 stand das VokalOrchester NRW beim Jazz-Festival Moers erstmals auf der Bühne. Seitdem begeisterte es das Publikum auf regelmäßigen Tourneen durch NRW und bei Festivalauftritten (VocCologne 2019, TIN-Festival Düsseldorf 2020, wir4Kultur Kultursommer Niederrhein 2021, Approximation Festival Düsseldorf 2021).

Neben den eigenen Projekten arbeitete das VokalOrchester NRW mit Künstler:innen wie dem Trompeter und Komponisten Markus Stockhausen, dem Arrangeur Daniel Mattar oder den Bands Efterklang und Sigur Rós zusammen.

Die kreative Zukunft des kollektiven Singens hat gerade erst begonnen …

Mit dem Nachtwächter durch Wuppertaler Quartiere

Traditionell behütete der Nachtwächter die Wuppertaler in ihrem Schlaf – wir begeben uns mit ihm in verschiedene Wuppertaler Quartiere und erleben den Charme der Stadtviertel bei Nacht. Als Lichtermeer erschien einst der Ölberg, weil in den dortigen Häusern beim Schein von Petroleumlampen bis tief in die Nacht gearbeitet wurde. Bei der Nachtwächtertour durch das Quartier soll die Atmosphäre alter Tage noch einmal aufleben. Eher romantisch ist dagegen der Spaziergang über die Hardt, wo sich Fledermäuse aus den alten Bäumen erheben, um ihre Runden um den Elisenturm zu ziehen. Der Arrenberg, das aufsteigende Szeneviertel, ist ebenfalls Ziel einer Nachtwächterrunde. Neu im Programm ist das malerische Beyenburg, mit seinen Gässchen, dem Kloster und dem Stausee, in dem sich romantisch das Mondlicht spiegelt. Als weitere Quartiere bieten wir an: Barmen, Nordstadt, Zooviertel, Cronenberg, Ronsdorf und Vohwinkel. Alle Touren klingen mit einem Nachtwächtersüppchen in gemütlicher Runde aus.

Mit dem Nachtwächter durch die Nordstadt Elberfeld:

Treffpunkt: 19.30 Uhr Bushaltestelle Friedhofskirche
Ende: ca. 21.30 Uhr
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 16,50 Euro inklusive Nachtwächtersüppchen
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

In neun brillanten Szenen um Partnerschaften zeigt Autor Sam Bobrick Anmache, Kennenlernen, Ehealltag, Überdruss und Trennung in immer neuen Spielarten als ebenso unentrinnbare wie absurde Mechanismen des Beziehungslebens. Nicht ganz alltägliche Alltagsbegebenheiten einer Gruppen von Menschen werden in dieser Inszenierung auf wundersame Weise miteinander verknüpft. Böse und irrsinnig komisch erinnern die Situationen mal an Loriot, mal an Woody Allen.

Zwei Mauerblümchen auf einem Single-Tanzabend für junge Berufstätige, ein Porno-Sammler im Kunstmuseum, ein durch die Scheidung ruinierter Mann als Kellner am Tisch seiner Exfrau, ein als Abschreckung gedachtes Abendessen mit »netten Nachbarn « …



„Wahrheiten und andere Lügen“ ist eine Anthologie, die sich um Liebe in all ihren Beziehungsspielarten dreht. Mal einfach, mal kompliziert, mal humor-, dann wieder sehr gefühlvoll. Vom Genre her Komödie, von Inhalten und Erzählweisen her weit mehr als Futter für nur einen kleinen, harmlosen Komödienabend.

Zoom-Film-Veranstaltung mit Dana Thiele und Waltraud Hummerich an-lässlich des 30. Jahrestages des Mordes an Karl-Hans Rohn in Wuppertal. Am 13. November 1992 misshandelten zwei Rechtsextremisten den 53 Jahre alten Metzger Karl-Hans Rohn in einer Kneipe am Hohenstein in Wuppertal auf brutalste Weise, bis er tot war. Vor der tödlichen Attacke wurde der 53-Jährige vom Wirt und den beiden rechtsextremen Gästen antisemitisch beschimpft, da sie annahmen, Karl-Hans Rohn sei Jude. Die beiden Männer prügelten ihr Opfer, übergossen den Mann unter der Anfeue-rung des Wirts („Juden müssen brennen!“) mit hochprozentigem Schnaps und zünden ihn an. In der Nähe der holländischen Grenze werfen die drei Männer den Schwerverletzten aus ihrem Auto. Ob Rohn zu diesem Zeitpunkt noch lebte, ist unklar. Das Landgericht Wuppertal verurteilte die Täter wegen Mordes zu 14 beziehungsweise acht Jahren Haft, der Wirt erhielt zehn Jahre. In der Urteilsbegründung hieß es unter anderem: Die Täter seien „so mit rechtsradikalem Gedankengut vollgesaugt, dass sie in einem entscheidenden Moment nach rechtsradikalem Muster handelten.“ Der israelisch-französische Filmemacher Amos Gitai hat 1994 über diesen Fall eine Dokumentation gedreht.

Dana Thiele ist studentische Mitarbeiterin der Begegnungsstätte Alte Synagoge, Waltraud Hummerich ist Schulpfarrerin am Carl-Duisberg-Gymnasium und Mitglied im Kreissynodalvorstand des Evangelischen Kirchenkreises Wuppertal.

Im Herbst 2022 bietet die Begegnungsstätte wieder eine Vortragsfolge zum Thema Antisemitismus an.
Fünf Termine widmen sich unterschiedlichen Aspekten eines Themas, das sich nicht nur in den Debatten zur documenta in Kassel als wieder und immer noch aktuell erwiesen hat. Judenfeindschaft nimmt immer wieder neue Gestalt an und äußert sich in sehr unterschiedlichen und sogar widersprüchlichen Formen. Einige dieser Ausdrucksformen genauer zu beleuchten, ist Ziel dieser Reihe. Alle Vorträge werden als Zoom-Veranstaltung angeboten.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber für eine Spende zur Deckung unserer Kosten danken wir herzlich: IBAN: DE23 3305 0000 0000 9445 46

Die Zoom-Einwahldaten werden jeweils am Nachmittag des Termins zugeschickt.


Anmeldung:

Über die fünfteilige Reihe hinausgehend und als Präsenzveranstaltung wird es eine Vorführung des preisgekrönten Films „Masel tov cocktail“ geben, bei dem auch der Ideengeber und Regisseur Arkadi Khaet zu Gast sein wird. Termin: 9.11.2022, 19.00 Uhr, CityKirche Elberfeld

In neun brillanten Szenen um Partnerschaften zeigt Autor Sam Bobrick Anmache, Kennenlernen, Ehealltag, Überdruss und Trennung in immer neuen Spielarten als ebenso unentrinnbare wie absurde Mechanismen des Beziehungslebens. Nicht ganz alltägliche Alltagsbegebenheiten einer Gruppen von Menschen werden in dieser Inszenierung auf wundersame Weise miteinander verknüpft. Böse und irrsinnig komisch erinnern die Situationen mal an Loriot, mal an Woody Allen.

Zwei Mauerblümchen auf einem Single-Tanzabend für junge Berufstätige, ein Porno-Sammler im Kunstmuseum, ein durch die Scheidung ruinierter Mann als Kellner am Tisch seiner Exfrau, ein als Abschreckung gedachtes Abendessen mit »netten Nachbarn « …



„Wahrheiten und andere Lügen“ ist eine Anthologie, die sich um Liebe in all ihren Beziehungsspielarten dreht. Mal einfach, mal kompliziert, mal humor-, dann wieder sehr gefühlvoll. Vom Genre her Komödie, von Inhalten und Erzählweisen her weit mehr als Futter für nur einen kleinen, harmlosen Komödienabend.

Zoom-Vortrag von Prof. Dr. Ulrich Sieg, Philipps-Universität Marburg
Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah wähnten viele den Antisemitismus endgültig am Ende. Die ebenso menschenverachtende wie irrationale Ideologie hatte ihre Fratze gezeigt und schien immer weniger in eine international vernetzte, auf Kooperation angewiesene Welt zu passen, Doch die Hoffnung auf ein Verschwinden des Antisemitismus hat sich als Illusion erwiesen. Spätestens seit der globalen Finanzkrise 2008 stehen schroffe Feindbilder wieder auf der Tagesordnung.

Ulrich Sieg erklärt, wie der Judenhass nach 1871 die politische Kultur des Kaiserreichs prägen konnte. Auch an den international bewunderten deutschen Universitäten spielt er eine entscheidende Rolle. Im Unterschied zu den sich dynamisch entfaltenden Naturwissenschaften oder der Medizin fehlte es in den Geisteswissenschaften an „kreativen Nischen“ für jüdische Wissenschaftlern, die in traditionsreichen Fächern wie Geschichte oder Philosophie diskriminiert und exkludiert wurden.

Prof. Dr. Ulrich Sieg ist Historiker und außerplanmäßiger Professor an der Philipps-Universität Marburg.

Im Herbst 2022 bietet die Begegnungsstätte wieder eine Vortragsfolge zum Thema Antisemitismus an.
Fünf Termine widmen sich unterschiedlichen Aspekten eines Themas, das sich nicht nur in den Debatten zur documenta in Kassel als wieder und immer noch aktuell erwiesen hat. Judenfeindschaft nimmt immer wieder neue Gestalt an und äußert sich in sehr unterschiedlichen und sogar widersprüchlichen Formen. Einige dieser Ausdrucksformen genauer zu beleuchten, ist Ziel dieser Reihe. Alle Vorträge werden als Zoom-Veranstaltung angeboten.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber für eine Spende zur Deckung unserer Kosten danken wir herzlich: IBAN: DE23 3305 0000 0000 9445 46

Die Zoom-Einwahldaten werden jeweils am Nachmittag des Termins zugeschickt.


Anmeldung:

Über die fünfteilige Reihe hinausgehend und als Präsenzveranstaltung wird es eine Vorführung des preisgekrönten Films „Masel tov cocktail“ geben, bei dem auch der Ideengeber und Regisseur Arkadi Khaet zu Gast sein wird. Termin: 9.11.2022, 19.00 Uhr, CityKirche Elberfeld

Zenterweise geflammtes Holz, Stahl, Darm und 300 Kilo Lebendgewicht:
Es kommt einiges zusammen, wenn sich 4 Meister der aktuellen Kontrabass Szene
zur BASSMASSE versammeln um gemeinsam das gesamte Spektrum des Kontrabass auszuloten....

"Zwischen orchestraler Wucht intimer Interaktion: Grossvolumige Bässe und prägnante Obertöne, quer laufende Rhythmen und fein abgestimmte Klangmodulationen, lebendige Grooves und orchestrale Tonschichtungen wurden im Frequenzband der Bässe die verschiedensten Facetten hörbar….” (Neue Züricher Zeitung)

Neben den beiden Kölner Kontrabassisten Dieter Manderscheid und Sebastian Gramss
sind mit Javar Javadzade (Aserbaidjan) und David Sanchez (Mexiko) 2 hochkarätige internationale Meister-Bassisten mit beteiligt.

Der Ölbergmarkt lädt euch zum ersten Markt in 2022 ein. Ab Freitag, den 28. Januar präsentieren euch von 14 bis 17 Uhr Harry, Reiner, und Helmut ihre Produkte. Wie immer gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Honigprodukte, Eier und Kartoffeln.
Wir bitten nach wie vor alle Kunden und Kundinnen darum, einen Abstand von mindestens 1,5 Metern zu den anderen einkaufenden Nachbar*innen zu halten. Bitte schützt euch und andere, indem ihr im Marktbereich Gesichtsmasken aufsetzt.
Hier alle Termine in 2022:
28.1., 11.2., 25.2., 11.3., 25.3., 8.4., 22.4., 6.5.,
20.5., 3.6., 17.6., 1.7., 15.7., 29.7., 12.8., 26.8.
9.9., 23.9., 7.10., 21.10., 4.11., 18.11., 2.12., 16.12.

Otto-Böhne-Platz, Elberfelder Nordstadt

Und es geht weiter – mit dem Ölbergmarkt. Erstmals nach Corona stellen wir bei schönem Wetter auch wieder Tische und Stühle auf.
In bewährter Form gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Eier und Kartoffeln uvm. in der Zeit zwischen 14 und 17 Uhr.

In neun brillanten Szenen um Partnerschaften zeigt Autor Sam Bobrick Anmache, Kennenlernen, Ehealltag, Überdruss und Trennung in immer neuen Spielarten als ebenso unentrinnbare wie absurde Mechanismen des Beziehungslebens. Nicht ganz alltägliche Alltagsbegebenheiten einer Gruppen von Menschen werden in dieser Inszenierung auf wundersame Weise miteinander verknüpft. Böse und irrsinnig komisch erinnern die Situationen mal an Loriot, mal an Woody Allen.

Zwei Mauerblümchen auf einem Single-Tanzabend für junge Berufstätige, ein Porno-Sammler im Kunstmuseum, ein durch die Scheidung ruinierter Mann als Kellner am Tisch seiner Exfrau, ein als Abschreckung gedachtes Abendessen mit »netten Nachbarn « …



„Wahrheiten und andere Lügen“ ist eine Anthologie, die sich um Liebe in all ihren Beziehungsspielarten dreht. Mal einfach, mal kompliziert, mal humor-, dann wieder sehr gefühlvoll. Vom Genre her Komödie, von Inhalten und Erzählweisen her weit mehr als Futter für nur einen kleinen, harmlosen Komödienabend.

In neun brillanten Szenen um Partnerschaften zeigt Autor Sam Bobrick Anmache, Kennenlernen, Ehealltag, Überdruss und Trennung in immer neuen Spielarten als ebenso unentrinnbare wie absurde Mechanismen des Beziehungslebens. Nicht ganz alltägliche Alltagsbegebenheiten einer Gruppen von Menschen werden in dieser Inszenierung auf wundersame Weise miteinander verknüpft. Böse und irrsinnig komisch erinnern die Situationen mal an Loriot, mal an Woody Allen.

Zwei Mauerblümchen auf einem Single-Tanzabend für junge Berufstätige, ein Porno-Sammler im Kunstmuseum, ein durch die Scheidung ruinierter Mann als Kellner am Tisch seiner Exfrau, ein als Abschreckung gedachtes Abendessen mit »netten Nachbarn « …



„Wahrheiten und andere Lügen“ ist eine Anthologie, die sich um Liebe in all ihren Beziehungsspielarten dreht. Mal einfach, mal kompliziert, mal humor-, dann wieder sehr gefühlvoll. Vom Genre her Komödie, von Inhalten und Erzählweisen her weit mehr als Futter für nur einen kleinen, harmlosen Komödienabend.

Eine Stimme, die die Zeit anhält.

CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle
Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit.
Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. "Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation.Wir sind alle auf einemWeg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo wir sein wollen. Und ein Song kann ein Zuhause sein."

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischenWäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und begeistert das Publikum mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude, sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer unglaublichen Band. Das Debütalbum "Why,Why" und die darauf folgende EP mit Akustikversionen fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. Die Konzerte hinterließen ein begeistertes Publikum. Nun zeigt "Wild Heart", der erste neue Song seit 2020, eine gewachsene Künstlerin.

“Ich bin tiefer eingetaucht und die neuen Songs spiegeln das wider. Es gibt mehr von allem.
Liebe und Leichtigkeit. Tiefe und Sehnsucht. Traurigkeit und Schmerz.Wunder und
Neugierde.”

Eine Stimme, die die Zeit anhält.

CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle
Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit.
Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

Piano, Oud, Cello. Das Trio des in Köln und Berlin arbeitenden Musikers Matthias Mainz mit dem französischen Oud-Virtuosen Gregory Dargent und dem türkischen Cellisten Anil Eraslan rückt die Zwischenräume in den Fokus und spielt frei mit Anleihen zeitgenössischer improvisierter-, komponierter- und außereuropäischer Musiken. Seit 2021 kollaboriert das Ensemble mit zeitgenössischen Komponist*innen, um der gemeinsamen Improvisation Außenperspektiven gegenüber zu stellen. 2021 konnte mit „UD“ der erste Kompositionsauftrag an Edu Haubensak fertiggestellt werden. Der Züricher Komponist hat ein zwanzigminütiges viersätziges Werk mit Skordaturen für Oud, Violoncello und Pianoforte geschrieben, in dem sich faszinierende Tableaus stetig ansteigender Spannung aus den gegeneinander gestimmten Saiteninstrumenten und dem temperiert gestimmten Klavier ergeben. Der Berliner Komponist und Gitarrist Marc Sinan beginnt im Herbst 2021 zwei neue Werkzyklen für unterschiedliche Ensemblegruppen, die sich mit der Beschreibung post-religiöser Rituale auseinandersetzen. Ein erster Teil entsteht als mediale Partitur mit improvisatorischen Anteilen für Oud, Cello und Keyboard. 2022 beginnt die Zusammenarbeit mit der Kölner Komponistin Oxana Omeltchuk und dem Frankfurter Komponisten Orm Finnendahl.

Matthias Mainz - Piano
Gregory Dargent - Oud
Anil Eraslan - Cello

Farida Amadou – Bass

Pablo Giw – Trompete / Elektronik
Kelvin Kilonzo – Tanz

Die belgisch-nigrische Bassistin Farida Amadou findet und erfindet seit gut zehn Jahren den elektrischen Bass immer wieder neu. Dabei ist sie in außerordentlich vielen verschiedenen Kontexten und Klangwelten unterwegs. Solo bespielt sie alle Möglichkeitsformen des Instrumentes und forscht ganz im Sinne eines Fred Friths oder Hans Reichels, was man wie mit welchem Werkzeug auf den Oberflächen und in den Tiefen des Basses finden kann, Schneebesen an Pick-up usw. Schon dabei reicht ihr Spektrum von deep-listening ambient-sounds bis zu Hochdruck-Noise.

SUM
Spiritual, easy. In wummerndem Feedback verbirgt sich verlorene Kommunikation nicht existierender Urkulturen. Sweat und Fingerzeichen. Spiegel und Winkel, die Bedeutung verraten wenn man nur hinschaut. Die sich konstant verändernde Performance SUM von Giw und Kilonzo lässt Improvisation als Quelle von Bedeutung wirken, es geht um verschwimmende Rollen und Zustände, voller Beat und Nahaufnahmen. Krump und Stille, ein urban-free-improvisation-ritual.

Nachts um 02.00h auf einer halblegalen Elektroparty. Vor einem Konzertflügel auf einem Jazzfestival. Auf einer Waldlichtung. Schwitzend und schwebend vor dem Schlund eines Kesselraumes. Ohne Fragen beginnt die Intensität. Seit sie sich vor 4 Jahren begegnet sind, performen und produzieren der Tänzer Kelvin Kilonzo und der Trompeter Pablo Giw auf einem konstant hohen Outputlevel. In einer rituellen, urbanen und beatlastigen Performance gehen die beiden in tiefe und grenzüberschreitende Zustände, die sich in hypnotischen Stimmungen und Bildern manifestieren. Partikel aus Drone, Minimal Music, Contemporary Dance, HipHop, Krump, freier Improvisation und Jazz bilden dabei eine eigene Sphäre, in die sich die beiden Performer selbst und alle Anwesenden mit hineinsaugen. Mit „Fluid States of Being“ hatte das Duo seit 2017 seine erste langjährige Zusammenarbeit. Durch Covid bedingt folgte eine kreative Pause aus der die neue Phase SUM gewachsen ist.

Mit dem Nachtwächter durch Wuppertaler Quartiere

Traditionell behütete der Nachtwächter die Wuppertaler in ihrem Schlaf – wir begeben uns mit ihm in verschiedene Wuppertaler Quartiere und erleben den Charme der Stadtviertel bei Nacht. Als Lichtermeer erschien einst der Ölberg, weil in den dortigen Häusern beim Schein von Petroleumlampen bis tief in die Nacht gearbeitet wurde. Bei der Nachtwächtertour durch das Quartier soll die Atmosphäre alter Tage noch einmal aufleben. Eher romantisch ist dagegen der Spaziergang über die Hardt, wo sich Fledermäuse aus den alten Bäumen erheben, um ihre Runden um den Elisenturm zu ziehen. Der Arrenberg, das aufsteigende Szeneviertel, ist ebenfalls Ziel einer Nachtwächterrunde. Neu im Programm ist das malerische Beyenburg, mit seinen Gässchen, dem Kloster und dem Stausee, in dem sich romantisch das Mondlicht spiegelt. Als weitere Quartiere bieten wir an: Barmen, Nordstadt, Zooviertel, Cronenberg, Ronsdorf und Vohwinkel. Alle Touren klingen mit einem Nachtwächtersüppchen in gemütlicher Runde aus.

Mit dem Nachtwächter über den Ölberg:

Treffpunkt: 19.30 Uhr Laurentiusplatz
Ende: ca. 21.30 Uhr
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 16,50 Euro inklusive Nachtwächtersüppchen
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

"FROHES FEST"
-------------------------
schwarze Komödie von
Anthony Neilson
----------------------------
Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
---------------------------------------------------------

Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

Weitere Infos unter:

"FROHES FEST"
-------------------------
schwarze Komödie von
Anthony Neilson
----------------------------
Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
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Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

Weitere Infos unter:

Zoom-Vortrag von Dr. Ingo Elbe, Carl von Osssietzky Universität Oldenburg
Seit einigen Jahren attackieren relevante Teile der deutschen Kunst-, Medien- und akademischen Szene einen vermeintlich ‚provinziellen‘ Konsens des Gedenkens an den Holocaust, der Thematisierung von Antisemitismus und der Haltung gegenüber dem jüdischen Staat. In Feuilletondebatten, auf staatlich finanzierten wissenschaftlichen Tagungen, in unzähligen offenen Briefen und auf Ausstellungen werden in aggressiver Weise Antisemitismus auf allgemeinen Rassismus reduziert, der Holocaust relativiert und Israel als kolonialrassistischer Staat angegriffen.
Der Vortrag analysiert die postkoloniale Hintergrundideologie dieser in ‚progressiven‘ Kreisen immer mehr um sich greifenden Tendenzen.

Dr. Ingo Elbe ist wissenschaftlicher Mitarbeiter und Privatdozent am Institut für Philosophie der Universität Oldenburg.

Im Herbst 2022 bietet die Begegnungsstätte wieder eine Vortragsfolge zum Thema Antisemitismus an.
Fünf Termine widmen sich unterschiedlichen Aspekten eines Themas, das sich nicht nur in den Debatten zur documenta in Kassel als wieder und immer noch aktuell erwiesen hat. Judenfeindschaft nimmt immer wieder neue Gestalt an und äußert sich in sehr unterschiedlichen und sogar widersprüchlichen Formen. Einige dieser Ausdrucksformen genauer zu beleuchten, ist Ziel dieser Reihe. Alle Vorträge werden als Zoom-Veranstaltung angeboten.

Die Teilnahme ist kostenlos, aber für eine Spende zur Deckung unserer Kosten danken wir herzlich: IBAN: DE23 3305 0000 0000 9445 46

Die Zoom-Einwahldaten werden jeweils am Nachmittag des Termins zugeschickt.


Anmeldung:

Über die fünfteilige Reihe hinausgehend und als Präsenzveranstaltung wird es eine Vorführung des preisgekrönten Films „Masel tov cocktail“ geben, bei dem auch der Ideengeber und Regisseur Arkadi Khaet zu Gast sein wird. Termin: 9.11.2022, 19.00 Uhr, CityKirche Elberfeld

Der Ölbergmarkt lädt euch zum ersten Markt in 2022 ein. Ab Freitag, den 28. Januar präsentieren euch von 14 bis 17 Uhr Harry, Reiner, und Helmut ihre Produkte. Wie immer gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Honigprodukte, Eier und Kartoffeln.
Wir bitten nach wie vor alle Kunden und Kundinnen darum, einen Abstand von mindestens 1,5 Metern zu den anderen einkaufenden Nachbar*innen zu halten. Bitte schützt euch und andere, indem ihr im Marktbereich Gesichtsmasken aufsetzt.
Hier alle Termine in 2022:
28.1., 11.2., 25.2., 11.3., 25.3., 8.4., 22.4., 6.5.,
20.5., 3.6., 17.6., 1.7., 15.7., 29.7., 12.8., 26.8.
9.9., 23.9., 7.10., 21.10., 4.11., 18.11., 2.12., 16.12.

Otto-Böhne-Platz, Elberfelder Nordstadt

Und es geht weiter – mit dem Ölbergmarkt. Erstmals nach Corona stellen wir bei schönem Wetter auch wieder Tische und Stühle auf.
In bewährter Form gibt es Brot, Kuchen, Marmeladen, Eier und Kartoffeln uvm. in der Zeit zwischen 14 und 17 Uhr.

"FROHES FEST"
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schwarze Komödie von
Anthony Neilson
----------------------------
Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
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Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

Weitere Infos unter:

"FROHES FEST"
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schwarze Komödie von
Anthony Neilson
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Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
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Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

Weitere Infos unter:

"FROHES FEST"
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schwarze Komödie von
Anthony Neilson
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Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
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Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

Weitere Infos unter:

„Hallo, ihr süßen Mausepüpse. Grumpy Pat ist tot! Mein neues Mindset lautet: Good Vibes Only! Nur wer gelernt hat, sich selbst zu lieben, ist fähig die gesamte Welt zu lieben. Heute ist der erste Tag vom Rest meines Lebens. Blaubeer-Porridge mit Kokoswasser, Hygge-Lifestyle und ein willkürliches Buch mit dem Wort Achtsamkeit im Titel haben mein Gemüt verändert. Schon bald pfeife ich beim Joggen und umarme fremde Menschen. Ich bin der Sonnenschein, der den Morgentau der Frühlingswiese küsst, die menschgewordene Kaschmirdecke im Tiny House, der Selfcare-Coach der Herzen! Menschen? Ich sage JA!“

In humorvollen Kurzgeschichten, Erzählungen und Anekdoten staunt der Autor und Bühnenpoet Patrick Salmen über den Irrsinn dieser Welt. Doch statt sich in den Abgründen des Zynismus zu verlieren, macht er sich auf die Suche nach seinem positivsten Ich. Und scheitert am Ende. Vielleicht aber auch nicht.

Im Regenbogen der guten Laune bin ich das Beige – eine spektakuläre Live-Leseshow für die geerdete Elite und den gehobenen Pöbel. Im Prinzip wie Stand-Up-Comedy. Bloß im Sitzen. Und ein bisschen traurig. Sit-Down-Tragedy klingt bloß zu sperrig. Ein Spektakel wird es allemal. Ballontiere nicht ausgeschlossen.

Ein Akkordeonklang in revolutionären Dimensionen: Wer Kimmo Pohjonen hört, darf mit Fug und Recht alles vergessen, was er bisher über das Akkordeon gewusst hat. Der in einem finnischen Dorf geborene und aufgewachsene Musiker wird weltweit als Ausnahmekünstler gefeiert. Er ist ein unverzichtbarer Querkopf auf dem weiten Feld der Folk-, Rock und Electronicmusik. In seinem neuen Projekt UZone will Pohjonen die Farbpalette seines Instruments erweitern. Mit dem Akkordeon als elektronische Maschine erzeugt er mehrere Ebenen, Melodie, Harmonie und Rhythmus gleichzeitig, steuert Synthesizer, Effekte und bewegt den Klang auch im Raum. Pohjonen sprengt Grenzen mit einer atemberaubenden Bühnenshow.

"FROHES FEST"
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schwarze Komödie von
Anthony Neilson
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Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
eine wei..., eine schwarze(!) Weihnacht.


Sie lieben Slapstick, Sie können sich über Fettnäpfchen in der Tradition von Dick & Doof oder über rabenschwarzen, britischen Humor, köstlich amüsieren? Dann werden Sie bei „Frohes Fest“ einen Heidenspaß haben.

Die Polizisten Blunt und Gobbel sind (weihnachtlich formuliert) “nicht die hellsten Leuchten im Baum“ und am Heiligen Abend in heikler Mission unterwegs. Am Abend der Geburt des Heilands sind sie Überbringer schlechter Nachrichten. Sie müssen Balthasar und seiner Ehefrau die dienstliche Nachricht über ihre, mit dem Wagen verunglückte, Tochter überbringen. Noch ehe die vor Ängsten schlotternden Gesetzeshüter ihrer Pflicht Genüge tun können, geraten sie in einen Strudel abstruser Ereignisse, der alles mit sich reißt – ganz nach Murphys Gesetz: Was schiefgehen kann, wird auch schiefgehen! Immer wieder entstehen zwei – oder mehrdeutige Situationen, die ohne Zweifel jedermanns Zwerchfell einer Zerreißprobe unterwerfen.
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Dieses Jahr versprechen wir Ihnen
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Tempo, Timing und exzellente Pointen dazu eine Prise Chaos mit hochgradiger Verwirrung und fertig ist diese grandiose Weihnachtskomödie! “Frohes Fest“ ist eine pechschwarze Gesellschaftssatire, die gnadenlos ein Tabu nach dem nächsten bricht und mit feinstem Wortwitz in bester englischer Tradition brilliert.

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