Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

A LONG WAY DOWN
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Echte Dramady: berührend,
komisch und lebensnah

Suizid und Humor, geht das zusammen? Drama und Komödie? Vielleicht braucht es einen Autor mit sehr britischem Humor, um darüber einen Roman zu schreiben: Nick Hornby. Jetzt steht die Theaterfassung des Bestsellers „A long way down“ ( 2014 mit Pierce Brosnan und Toni Collette verfilmt) als „Dramady“ ab Februar’24 auf dem Programm des TTTs.

Handlung:
Es ist Silvester. Martin, ein bekannter Fernsehmoderator, will sich vom Dach eines Hochhauses stürzen. Aber da kommt plötzlich Maureen um die Ecke, mit derselben Absicht. Damit nicht genug. Jess, ein punkiges Mädchen mit Energie-Überschuss, will auch ihr Leben beenden. Fehlt noch JJ, ein Pizzabote. Da stehen die Vier – und: keiner springt. Suizidaler Stau.
Da man sich schlecht umbringen kann, wenn einem andere dabei zusehen, steigt die seltsame Gruppe erst mal wieder vom Dach.

Nach und nach erzählen sie sich ihre Geschichten – und so findet eine Gruppe von Menschen zueinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten und die einander doch auf wundersame Weise zu helfen wissen.
Die Vier verabreden, mit dem finalen Sprung bis zum Valentinstag zu warten. Auf ihrem Weg zurück ins Leben entstehen berührende, komische und skurrile Szenen mit viel englischem Humor.

Weitere Infos:

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Band löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erscheint ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music, einem der renommiertesten Jazz Labels Europas.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und Osteuropa. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals, unter anderem in Schweden (Trollhättan Jazz & Blues) und Rumänien (ORA Jazz Festival).

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist sehr stark von Jazz Rock und Funk inspiriert, wird jedoch durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit ihren zahlreichen Einflüssen aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop angereichert. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt. Von eingängigen Grooves, durch leidenschaftliche Soli, über raffiniertes Zusammenspiel bis hinzu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

"Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht." (Kölner Stadtanzeiger)

Offenbar hatte ich es vergessen. Das Gefühl von schummrigem Licht, das Raunen von Gesprächen, das zufällige Treffen, den Austausch wilder Gedanken, den zu tiefen Blick ins Glas. Den Klang von live aufgelegter Musik, des Einschenkens und Anstoßens, des Schlürfens von eiskalten Getränken die einem wohlig warm die Seele streicheln, den Knall eines Korkens. Das Ernstgemeinte, das Schwachsinnige, die Entspannung, den Krawall. Offenbar fehlt mir ein Nachschank, ein volles Glas, eine Gedächtnisstütze, eine Auffrischung, ein neues Gewand. Eine Offenbarung. Eine neue Bar.

Unter dem Motto „Raus aus dem Atelier und rauf auf den Freien Markt!“ startet der Ölberger Kunst- und Kulturmarkt am 28.4. von 11 bis 18 Uhr. Die überwiegend hier ansässigen Maler, Bildhauer, Buchhändler und andere Kunst- und Kulturschaffende werden sich und ihre Werke und Waren präsentieren. Gekauft werden kann zwischen 11 und 18 Uhr natürlich auch! Weitere Termine sind der 23.6. und der 8.9..
Kontakt: Bernd Bähner,

Insta: oelbergkunst
Schlagwörter: #Kunstmarkt, #Ölberg
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Herzliche Einladung zum Ölberger Kunst und Kulturmarkt auf dem Otto-Böhne-Platz im "Zentrum des Ölbergs"!
In besonders "lockerer Atmosphäre" präsentiert dieser kleine aber feine Markt bildende Kunst und "Handgemachtes".
Der Markt ist Treffpunkt und Ort des Austauschs, wo aber auch Kunst und andere Unkikate gekauft werden können!

Besonderer Programmpunkt ist unser musikalischer Gast: psychedelic valley. Stylistisch schwebt Ihre Musik zwischen Rock, Stoner, Blues, Psychedelic Music. Sie nennen sich selbst „eine Alternative Power Rock Band aus Wuppertal“. Ihr musikalisches Monogramm sind drei „I“: Sie stehen für Inspiration, Improvisation und Intuition. Die Besetzung besteht aus: Konstantin Gutmann - Cello, Marat Trusov - Guitars, Wladimir Hamm - Drums, AnderSohn - Vox, Constantine Sommer - Bass & Harp

Flohmarkt auf dem Schusterplatz in der Elberfelder NordstadtWie immer gibt es auch Kaffee und Kuchen.

A LONG WAY DOWN
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Echte Dramady: berührend,
komisch und lebensnah

Suizid und Humor, geht das zusammen? Drama und Komödie? Vielleicht braucht es einen Autor mit sehr britischem Humor, um darüber einen Roman zu schreiben: Nick Hornby. Jetzt steht die Theaterfassung des Bestsellers „A long way down“ ( 2014 mit Pierce Brosnan und Toni Collette verfilmt) als „Dramady“ ab Februar’24 auf dem Programm des TTTs.

Handlung:
Es ist Silvester. Martin, ein bekannter Fernsehmoderator, will sich vom Dach eines Hochhauses stürzen. Aber da kommt plötzlich Maureen um die Ecke, mit derselben Absicht. Damit nicht genug. Jess, ein punkiges Mädchen mit Energie-Überschuss, will auch ihr Leben beenden. Fehlt noch JJ, ein Pizzabote. Da stehen die Vier – und: keiner springt. Suizidaler Stau.
Da man sich schlecht umbringen kann, wenn einem andere dabei zusehen, steigt die seltsame Gruppe erst mal wieder vom Dach.

Nach und nach erzählen sie sich ihre Geschichten – und so findet eine Gruppe von Menschen zueinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten und die einander doch auf wundersame Weise zu helfen wissen.
Die Vier verabreden, mit dem finalen Sprung bis zum Valentinstag zu warten. Auf ihrem Weg zurück ins Leben entstehen berührende, komische und skurrile Szenen mit viel englischem Humor.

Weitere Infos:

Die distanzierte Mitte Rechtsextreme und demokratiegefährdende Einstellungen
in Deutschland 2022/23

Vortrag und Gespräch mit Prof. Dr. Beate Küpper und Susanne Abeck, M.A.

Die Ergebnisse der neuen Mitte-Studie der Friedrich-Ebert-Stiftung zeigen: Das Vertrauen in die Institutionen und in das Funktionieren der Demokratie sinkt auf unter 60 %. Ein erheblicher Teil der befragten Menschen vertritt verschwörungsgläubige (38 %), populistische (33 %) und völkischautoritärrebellische (29 %) Positionen. Im Vergleich zur Befragung während der Coronapandemie 2020/21 ist dies ein Anstieg um rund ein Drittel und auch zum Jahr 2018/19 ist der Anteil potenziell demokratiegefährdender Positionen gestiegen. So denken beispielsweise inzwischen 32 % der
Bevölkerung, die Medien und die Politik würden "unter einer Decke stecken" (2020/21: 24 %). Zudem stimmen in der aktuellen Mitte-Studie mit 30 % fast doppelt so viele Befragte wie noch vor zwei Jahren der Aussage zu: "Die regierenden Parteien betrügen das Volk." und ein Fünftel meint: "Unser Land gleicht inzwischen mehr einer Diktatur als einer Demokratie." (2020/21: jeweils 16 %). Die Billigung und Rechtfertigung politischer Gewalt haben auch deutlich zugenommen. 13 % sind der Auffassung, einige Politiker:innen hätten es verdient, wenn "die Wut gegen sie" in Gewalt umschlägt (2020/21: 5 %).

Beate Küpper ist Professorin für Soziale Arbeit in Gruppen und Konfliktsituationen an der Hochschule Niederrhein.
Sie arbeitet zu den Themen Diskriminierung, Diversity und Integration und analysierte Vorurteilsstrukturen,
beispielsweise im Langzeitprojekt "Gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit in Deutschland“.
Von 2015 bis 2016 war sie Mitglied im unabhängigen Expertenrat Antisemitismus des Deutschen Bundestags.
Sie wirkt in der Redaktion der Zeitschrift „Demokratie gegen Menschenfeindlichkeit“ sowie als Koautorin
der FES-Mitte Studien zu menschenfeindlichen, rechtspopulistischen Einstellungen mit.
Susanne Abeck ist Historikerin mit den Schwerpunkten Geschlechter- und Sozialgeschichte, Industrie- und
Erinnerungskultur. Sie arbeitet als Redakteurin, Kuratorin, Moderatorin und als Lehrbeauftragte an Hochschulen
und Bildungseinrichtungen. Museen, Archive, Kommunen und Unternehmen sind ihre Auftraggeber.
In Essen-Steele, wo sie lebt, engagiert sie sich in der Reihe "Wie stoppen wir den politischen Trend nach rechts?" des Bürgerbündnisses "Mut machen - Steele bleibt bunt".

Tiflis Transits Sound oszilliert zwischen Studioband-Motown Soul und angejazztem Analog-Pop, bleibt dabei aber immer eines: Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt. Blue Soul, so blau wie der Himmel, Ozean und sämtliche Onkels und Tanten beim letzten Familientreffen zusammen.

Schon seit Jahren geistern Tiflis Transit als einzigartiges Kleinod irgendwo zwischen Indie, Soul und Jazz durch die deutsche Musiklandschaft. Ob der Spotify-Hit „May“ (2018), die Vinyl-Veröffentlichung „Mondaene Dysfunction“/“A Dim Daze“ (2020), die erste eigene Headline-Tour (Frühjahr 2023) oder nicht zuletzt beim Reeperbahn Festival (September 2023) – immer wieder lässt das Projekt Menschen die ihm begegnen mit staunenden Gesichtern zurück. Erst jetzt, nach einem langen Reifungsprozess und mit bewusster Behutsamkeit, wurde die Produktion des Debütalbums abgeschlossen. „A Thought Is Not A Feeling“ wird im April 2024 beim Berliner Label Listenrecords erscheinen.

Das Projekt um Fabian Till (p, voc, text) und Birk Buttchereyt (prod, git) wird für die Livekonzerte 2024 wieder eine hochtalentierte Liveband zusammenstellen und damit ihren Blue Soul auf einzigartige Art und Weise auf die Bühne bringen.

Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen steckt. „Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!“, hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine „Verheißung“. Im Deutschlandfunk war die Rede von „Jazz auf der Überholspur“, der wieder „junge Jazzfans in ganz Europa“ erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern. Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.

So hätte es weitergehen können, doch hat sich seit „Broken Balance“ aus dem Jahr 2020 vieles verändert. „Es ist eine andere Welt“, sagt Gadi Stern, „das kann man auf dem neuen Album hören. Damals war alles in Ordnung, fast nichts fehlte. Jetzt ist da ein Gefühl vom Ende der Welt.“ Also stellten sie ihre Musik, die immer schon ein Story-Telling in Tönen gewesen ist, in größere Zusammenhänge. Dazu dachten sie sich eine Geschichte aus, die auf Stoffen aus dem Alten Testament und der Odyssee basiert. Mit ihrer rhapsodischen Mischung aus christlicher und griechischer Mythologie fanden sie eine Verbindung von Weltkulturen und einen roten Faden für ihr Album.

Ein junger Held reist ins Unbekannte. Unbekannt jedoch ist nicht nur die äußere Welt, sondern auch das eigene Innere. Doch jede Reise ist auch begleitet von Selbstvergewisserung, die einen stärker macht. „Tales of Utopia“ handelt davon, wie utopisches Denken auf der Beschäftigung mit dem eigenen Ich basiert, auf Konzentration und Meditation als Gegenmittel zum Informationsoverkill.

Shalosh formulieren ihre Musik als Zufluchtsort. In einer krisendurchzogenen Welt wollen sie Kraft und Trost spenden, Fantasie beflügeln und Halt geben gegen Pandemie, Panzer und Parolen. Wie in einem Stationendrama schaffen sie Bilder vom Erreichen der großen Stadt mit ihrer Flut neuer Eindrücke, in denen sich der Held zurechtfinden muss, von der Reizüberwältigung auf dem Markt mit Gerüchen, Farben und Bewegungen, vom dramatischen Verlassen der Metropole im Sonnenuntergang, vom schlingernden Boot auf dem Ozean, von den drei Schwestern auf der Insel, die sich um den Helden kümmern, wobei sich deren Stimmen verschränken. Die Träume des Königs sind zweigeteilt in all den Turbulenzen und stimuliert von einem schlechten Berater, bis alles dann doch im Happy End in einem marokkanisch inspirierten Hochzeitslied mündet, bei dem sich die Band mit Freunden zur Party mit Händeklatschen und Gesang in einem Raum trifft.”

Den Rahmen dieser immer gültigen Geschichte gibt der einprägsame Shalosh-Sound, in den sie die Geschichten fügten wie auf einem großen Gemälde, wobei sie die Chronologie der Ereignisse dem musikalischen Flow angepasst haben. Anders war diesmal der Aufnahmeprozess. Ohne Kopfhörer und Amps haben die drei nah beieinander wie unter Livebedingungen ihre song- und soghaften Geschichten aufgenommen. Rauer und direkter klingt das, denn der Raum war mit Dynamik aufgeladen. Wichtig war, was die Texte musikalisch auslösten. „Drin im Raum konnten wir dem Trouble der Welt entgehen“, erinnert sich Schlagzeuger Matan Assayag. „Für drei, vier Stunden haben wir uns auf die Musik fokussiert und unsere Utopie formuliert. So konnten wir den täglichen Druck ausblenden. Das ist der Sinn hinter dem Titel. Das vorige Album reflektierte die Welt draußen, dieses handelt von innerer Harmonie.“

„Tales of Utopia“ dokumentiert eine Suche nach Haltung und Friedfertigkeit. Gadi und Matan sind jüngst Väter geworden. Auch diese positive Energie ist eingeflossen. „Kunst macht die Welt besser“, beschreiben sie ihre Intentionen, „wir wollen Schönheit in die Welt bringen und ein Gefühl erzeugen, dass die Leute mit sich selbst glücklich sein können. Das müssen sie wieder lernen und neben der Informationsflut eine Position finden, damit nicht immer mehr immer weniger bedeutet. Unsere Kinder waren dabei die besten Lehrer, weil sie sich von kleinen Dingen faszinieren lassen. So kann man das Destruktive überwinden.“

Es gibt mehr als den allgegenwärtigen Pragmatismus. Diese packende und farbenreiche Musik lädt dazu ein, sich verzaubern zu lassen und sich auf das Schöne ringsum zu fokussieren. Dazu setzt sie auf einen humanen Faktor, der nicht nach Perfektion strebt, sondern nach kontemplativer Frische, Reibeflächen und Vitalität.

“Ein israelisches Power-Trio. Heavy Jazz!”
– Rolling Stone, DE

“Stilbarrieren sind für Shalosh also nur dazu da, übersprungen zu werden. Ihre Musik ist raffiniert und leichtfüßig, romantisch und melancholisch – teilweise in ein und demselben Stück. Das Können an den Instrumenten wird nicht eitel ausgestellt, sondern in einem spannungsreichen, temperamentsprühenden Sound gebündelt.”
– DPA, DE

“Shalosh fasst das israelische Lebensgefühl in Töne.”
– Jazzthetik, DE

“Jazz auf der Überholspur: Irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie holt „Shalosh“ vor allem junge Jazzfans in ganz Europa ab.”
– Deutschlandfunk Kultur, DE

“Shalosh zeigen mit dem neuen Album, wie lässig Jazzmusiker Rock und elektronische Musik in ihren Soundkosmos zu integrieren vermögen.”
– Jazzthing, DE

“Shalosh vereinen unbändige Spielfreude mit eingängigen Melodien und einer Wucht, die man so von einem Pianisten, einem Kontrabassisten und einem Drummer selten gehört hat.”
– Galore, DE

“Die drei Musiker explodieren fast vor Spielfreude. Ihre extrovertierte Umsetzung des kompositorischen Materials überwältigt. Ihre melodischen Wechsel, ihr Variieren der Zeit (mehrmals innerhalb eines Stückes), ihr improvisatorischer Funkenflug lotet die Grenzen des Jazz gewaltig aus. Rockige Querverweise, östliche und afrikanische Ideen, ja selbst elektronische Erweiterungen paaren sich mit klassischer Virtuosität und energiegeladenem Jazz.”
– Jazz First, DE

“Das Jazztrio Shalosh funktioniert viel mehr wie eine Indie-Band, beschwört Einflüsse wie Nirvana und Hip-Hop, aber Gadi Sterns schwelgendes Piano-Spiel ist auch an deutscher Klassik geschult.”
– Tagesspiegel, DE

„Ist das eigentlich noch Jazz? Irgendwie ja, irgendwie nein, aber gerade deswegen gehören Shalosh mit zu den vielseitigsten Vertretern des Genres.“ – Kulturnews, DE

Nedderend – ein 68er Roman
Lesung und Gespräch mit Christiane Gibiec
Moderation: Annette Haager

Christiane Gibiecs »Nedderend« spielt in den Jahren 1967 und 1968 im norddeutschen Oldenburg i.O. Vier Jugendliche wollen wissen, wie ihre Eltern die NS-Zeit erlebt haben – und stoßen auf Schweigen. Was hat der Vater von Micha und Ika als Besatzer in Norwegen gemacht? Was wussten die Eltern über die Konzentrationslager? Und was wurde aus den Sinti-Familien, die vor dem Zweiten Weltkrieg in der Nähe des Nedderend lebten und seitdem verschwunden sind? Als die Eltern von Tilde endlich über die Vergangenheit zu reden beginnen, eröffnet sich den Jugendlichen die Hölle von Auschwitz.

»Nedderend« ist eine Geschichte über die Sprachlosigkeit, die Vernarbungen und Verstrickungen der bundesdeutschen Nachkriegsgesellschaft und die Rebellion der Jugend gegen die Verdrängung der NS-Verbrechen. Die Autorin ist selbst in Oldenburg am Nedderend aufgewachsen; ihr fiktionaler Roman fußt auf mehreren historischen Studien zur Verfolgung der norddeutschen Sinti.

Christiane Gibiec ist Autorin in Wuppertal. Ihr Werk umfasst Romane, Sach- und Kinderbücher und Dokumentarfilme. Sie arbeitete lange als Lehrbeauftragte für »creative writing« an der Bergischen Universität Wuppertal und leitet Schulworkshops und Schreibwerkstätten.

Annette Hager hat der »Irgendwas mit Büchern«-Wunsch in eine Ausbildung zur Buchhändlerin geführt. Es folgten ein Studium der Literaturwissenschaft, Germanistik und Sozialwissenschaft sowie ein journalistisches Volontariat. Sie arbeitet u. a. als freie Journalistin, Moderatorin (Resonanzen) und Autorin der Kulturwelle WDR3.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Hier unten leuchten wir
Lesung und Gespräch mit Hans Werner Otto
Moderation: Annette Haager

Hans Werner Ottos vier Wuppertaler Erzählungen erinnern an Verwandte, Bekannte, Nachbarn aus der Zeit der Naziherrschaft, in der Menschen und Orte verschwanden, und alles, was liebgeworden, zum Teufel ging.

In »Westkotten« geht der Autor den Spuren des 1942 in der Ukraine gefallenen jungen Soldaten Willi Otto nach. Vom Bombenangriff auf Barmen 1943 liest man in Ilse und die anderen. Ilse war Patientin bei dem jüdischen HNO-Arzt, von dessen Schicksal »Rappoport« erzählt. Die Beziehung einer weiteren Patientin Dr. Rappoports zu ihrem Patenonkel, dem NS-Außenminister Joachim von Ribbentrop, schildert »Brickendrop und das Patenkind«.

Hans Werner Otto, Jahrgang 1954, hat bisher mehrere vornehmlich regionalhistorische Erzählungen veröffentlicht (zuletzt: »Rotter Blüte«, 2020 und »Hier unten leuchten wir«, 2023) sowie einen Roman: »Gott wird uns schon nicht kriegen«. Letzteres hofft er immer noch.

Annette Hager hat der »Irgendwas mit Büchern«-Wunsch in eine Ausbildung zur Buchhändlerin geführt. Es folgten ein Studium der Literaturwissenschaft, Germanistik und Sozialwissenschaft sowie ein journalistisches Volontariat. Sie arbeitet u. a. als freie Journalistin, Moderatorin (Resonanzen) und Autorin der Kulturwelle WDR3.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Verschwinden wollen
Lesung und Gespräch mit Marina Jenkner
Moderation: Annette Haager

Eine Textcollage über die Psychologie des Verschwinden-Wollens: das Verschwinden aus dem eigenen Körper, das Verschwinden aus den eigenen Gedanken, das ungewollte Verschwinden aus der Heimat (Flucht). Anhand vorgetragener Ausschnitte aus ihren Büchern erlaubt Marina Jenkner Einblicke in das komplexe Innenleben ihrer Figuren.

So erzählen »Nimmersatt und Hungermatt« sowie »Hungertochter, Himmelskind« davon, dass Frauen hungern, immer dünner werden, sich unsichtbar machen, als könnten sie damit aus dieser Welt verschwinden. Dazu passt die Geschichte von Undine aus »Blaue Ufer«, die aufgrund traumatischer Erfahrungen ihren Körper verlassen möchte. Traumata durch erlebte Flucht und eine nicht mehr existente Heimat liegen dem Roman Die »UnWillkommenen« zugrunde. Um verblasste Erinnerungen aufgrund von Demenz geht es in Die Geschichtenlauscherin.

Marina Jenkner (geb. 1980), studierte Germanistin, lebt als Schriftstellerin und Texterin in Wuppertal und betreibt den Kulturort Die arme Poetin. 2006 debütierte sie mit »WUPPERlyrik«, es folgten »Nimmersatt und Hungermatt«, der Flüchtlingsroman »Die UnWillkommenen« sowie zuletzt die Romane »Blaue Ufer« und »Die Geschichtenlauscherin«.

Annette Hager hat der »Irgendwas mit Büchern«-Wunsch in eine Ausbildung zur Buchhändlerin geführt. Es folgten ein Studium der Literaturwissenschaft, Germanistik und Sozialwissenschaft sowie ein journalistisches Volontariat. Sie arbeitet u. a. als freie Journalistin, Moderatorin (Resonanzen) und Autorin der Kulturwelle WDR3.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Alma Mater
Lesung und Gespräch mit Emily Jeuckens
Moderation: Claudia Cosmo

»An unsolved grief returns to scatter windows in the skin, like lines of ink in running water, always not quite here, but never gone.« (John Burnside)

In »Alma Mater« wacht eine junge Frau mit einem blauen Auge in ihrer Heimatstadt auf, wo ihr humanistisches Internat abgerissen wurde, ihre alten Freundinnen nicht mehr mit ihr sprechen und sie von Erinnerungen an ihre jung verstorbene Mutter heimgesucht wird. Nach Verlust und jahrelangem Eskapismus folgt die harsche Konfrontation mit der Realität: angesiedelt zwischen Mädchenschlafsälen und einstürzenden Einkaufszentren in der Provinz, zwischen Nostalgie und unzuverlässigen Erinnerungen an die surreale Jugend im Internat. Emily Jeuckens geht einer Frage nach, die schon in ihrer Kurzgeschichte »Das Gesicht im Kaffesatz« anklang: Was bleibt von uns selbst und anderen, wenn die Zuschreibungen verschwinden und Erinnerungen verblassen?

Emily Jeuckens wurde 1993 in Wuppertal geboren und lebt nach einigen Jahren on the road wieder dort. Tagsüber arbeitet sie im Programmmanagement in der Medienbranche, nachts schreibt sie Fiktion und Essays. Ihr Text »Das Gesicht im Kaffeesatz« gewann 2022 den Förderpreis der Wuppertaler Literatur Biennale.

Claudia Cosmo arbeitet seit über 20 Jahren als Autorin und Journalistin im Bereich Literatur, Kunst und Kultur für den Hörfunk. Für 1LIVE plante sie die »Klubbing«-Lesungen mit, seit 2013 führt sie in Köln die »Galerie Rompone« für zeitgenössische Kunst.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Landgänge. Mensch und Meer
Lesung und Gespräch mit Andreas Steffens
Moderation: Claudia Cosmo

Der Mensch als Landbewohner kann sich der Faszination des Meeres nicht entziehen. Wer sich ihm aussetzt, den erwartet eines der letzten Abenteuer: eine Begegnung mit sich selbst. Von diesem Grundgedanken aus entwickelt Andreas Steffens in seinem neuen Buch ein Panorama des Denkens über das und mit dem Meer, das von der Antike bis in die jüngste Gegenwart reicht. Anhand zahlreicher Beispiele aus der Literatur- und Philosophiegeschichte zeichnet er nach, wie das Meer uns keine Ruhe lässt – und als stets in Bewegung befindlicher Fluchtpunkt auch heute noch immer wieder neue Perspektiven eröffnet.

Bei seiner Lesung wird Andreas Steffens unterstützt von Claudia Scheer van Erp, die als zweite Stimme die Zitate des Textes vorträgt.

Andreas Steffens ist Philosoph und Schriftsteller. Seine zahlreichen Veröffentlichungen kreisen um das Grundthema einer zeitgenössischen Anthropologie. Neben »Landgänge« erschien zuletzt auch »Materien des Denkens. Nach Beuys« (2023).

Claudia Cosmo arbeitet seit über 20 Jahren als Autorin und Journalistin im Bereich Literatur, Kunst und Kultur für den Hörfunk. Für 1LIVE plante sie die »Klubbing«-Lesungen mit, seit 2013 führt sie in Köln die »Galerie Rompone« für zeitgenössische Kunst.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

99 zerstreute Perlen
Lesung und Gespräch mit Halim Youssef
Moderation: Claudia Cosmo

Halim Youssefs Text »Bermuda-Dreieck« erzählt von der in seinen Geschichten wiederkehrenden Figur des »Ausländer Pascha«, handelt von »hier«, seinem jetzigen Ort, und »dort«, wo er früher lebte. Auf der Suche nach einer geeigneten Heimat kommt er zu dem Entschluss, einen dritten Ort zu wählen – das Bermuda-Dreieck – und verschwindet.

Ebenfalls vorstellen wird Youssef sein neues Buch »Neunundneunzig zerstreute Perlen«, das kürzlich im Sujet Verlag erschienen ist. Darin geht es unter anderem um den Verlust und das Verschwinden von Dingen aus dem Leben der Hauptfigur, die zu verblassten Erinnerungen werden.

Halim Youssef wurde in der kurdischen Stadt Amude in Syrien geboren und schloss sein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Aleppo ab. Seit 2000 lebt er in Deutschland und schreibt in den Sprachen Kurdisch und Arabisch. Bislang wurden seine Werke auf Kurdisch, Arabisch, Türkisch, Persisch, Englisch, Italienisch und Deutsch veröffentlicht.

Claudia Cosmo arbeitet seit über 20 Jahren als Autorin und Journalistin im Bereich Literatur, Kunst und Kultur für den Hörfunk. Für 1LIVE plante sie die »Klubbing«-Lesungen mit, seit 2013 führt sie in Köln die »Galerie Rompone« für zeitgenössische Kunst.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Das ergibt sich dann
Lesung und Gespräch mit Hung-min Krämer
Moderation: David J. Becher

»Ich befinde mich hier
im Empfinden des Empfindens
am Ereignishorizont
vertäut der Weltuntergang
empfange Verschwindendes
den Dreck aus dem der Staub
und umgekehrt
die Welt«

Mit diesem Gedicht beginnt der neue Gedichtband von Hung-min Krämer. Es verortet das lyrische Ich an einer Position der Gegenwart und lässt zugleich viel Spielraum für Bewegung. Von diesem Startpunkt aus öffnet sich eine Sammlung von Texten, die immer genauer die aktuelle Lage justieren – doch die Lage ist das, was sich nicht justieren lassen will. Vor diesem Paradox kapituliert Hung-min Krämers Lyrik nicht, sondern findet neue Wege zwischen Gelassenheit und Revolte.

Hung-min Krämer wurde 1965 in Tübingen geboren und lebt seit 2017 in Wuppertal. Sie schreibt Lyrik und Prosa. »Das ergibt sich dann« ist ihr zweiter Gedichtband im Elif Verlag nach ihrem Debüt »Alles außer Haiku« (2019).

David J. Becher ist Schauspieler, Moderator und Unterhaltungskünstler aus Wuppertal. Mit dem »VollPlaybackTheater« war er in ganz Deutschland unterwegs. Im Vorstand der »Utopiastadt« setzt er sich für urbane Utopien ein.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Zwei weitere Winter / Und draußen die Welt
Lesung und Gespräch mit Patrick Salmen
Moderation: David J. Becher

Obwohl er vornehmlich für seine humorvoll-satirischen Geschichten bekannt ist und mit seinen Comedy-Programmen durchs Land tourt, schlägt das Herz des Wuppertaler Autors Patrick Salmen seit vielen Jahren für die Poesie. An diesem Abend kehrt er zurück zu seinen Wurzeln und stellt einen Querschnitt seiner beiden persönlichen Lieblingswerke vor:

»Zwei weitere Winter«: »Patrick Salmens Gedichte sind keine Geheimwissenschaft, keine abstrakt-ästhetischen Sprachexperimente hinter ewig verschlossenen Labortüren, sondern poetische Screenshots eines Lebens, dem allemal genug Zauber und Zaudern innewohnt, um seiner Verse würdig zu sein. Salmen hat sich in seiner Sprache eingerichtet. Hier entfalten sich leise auch die profansten Alltäglichkeiten in eingängiger Schönheit. Diese Gedichte hocken, unwiderstehlich sanft und traurig, an Haltestellen im Niemandsland und warten weißweintrinkend und rauchend auf den Bus.« (Ken Yamamoto)

»Und draußen die Welt«: Dieser Band vereint Kurzprosa und zahlreiche poetische Miniaturen. Geschichten, die sich mit dem Schreiben auseinandersetzen, über das Scheitern, die Faszination von Kränen und Strommasten und die Angst vor dem Vergessen. Geschichten über Väter, die Traurigkeit und den Zauber der Symmetrie. Geschichten über grüne Gießkannen. Vorwiegend über grüne Gießkannen.

Patrick Salmen, geboren 1985 in Wuppertal, hat Germanistik und Geschichte studiert. 2010 konnte er den Titel des deutschsprachigen Meisters im Poetry Slam erlangen und tourt nun mit eigenständigen Soloshows durch den deutschsprachigen Raum. Er schreibt Bücher, tritt in Radio- und TV-Formaten auf und arbeitet regelmäßig als Moderator und Sprecher.

David J. Becher ist Schauspieler, Moderator und Unterhaltungskünstler aus Wuppertal. Mit dem »VollPlaybackTheater« war er in ganz Deutschland unterwegs. Im Vorstand der »Utopiastadt« setzt er sich für urbane Utopien ein.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Literarische Vielfalt im Wandel –
Vom Verschwinden und Neuaufleben

Relaunch des Literaturmagazins »Karussell«
Moderation: Meieli Borowsky-Islam, Birte Fritsch, Avan Amir Weis

Literaturzeitschriften sind mehr als nur gedruckte Seiten – sie sind kreative Kaleidoskope unserer Zeit. Sorgfältig kuratiert bieten sie einzigartiges Lesevergnügen und überraschen mit literarischen Werken. Exemplarisch hierfür steht das »Karussell«: ein literarischer Salon in Druckerschwärze, der seit 1980 in Wuppertal existiert. Die neue Redaktion, bestehend aus Meieli Borowsky-Islam, Birte Fritsch und Avan Amir Weis, knüpft an die Tradition an und setzt dabei auf einen inklusiven, sozialen, ökologisch und ökonomisch nachhaltigen Ansatz. Mit einem Bewusstsein für vielfältige Zugänge zu Literatur, Kunst und Kultur möchte sie Barrieren abbauen und einen Raum schaffen, in dem sich Autor*innen versuchen und verwirklichen können. Die Veranstaltung verspricht einen inspirierenden Einblick in die Welt der Literatur und die erneute Blütezeit des »Karussell«.

Im Anschluss lädt das LOCH ab 22:00 Uhr zu einem Biennale-Special der Offen:Bar ein.


Meieli Borowsky-Islam ist Autorin, Kolumnistin und Projektleiterin. Sie ist Mitgründerin der Initiative »Decolonize Wuppertal«, die mit dem Wuppertaler Heimatpreis ausgezeichnet wurde. Bei der Anthologie »Was uns empowert – Geschichten von FLINTA of Color« (2023) wirkte sie als Autorin und Herausgeberin mit.

Birte Fritsch ist Kulturmanagerin und Kuratorin. Seit März 2024 leitet sie das Fachteam Programmkurator*innen der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Zuvor war sie u.a. Kuratorin im Zentrum für verfolgte Künste und Projektleitung und Kuratorin des Festjahres »Meinwärts. 150 Jahre Else Lasker-Schüler«.

Avan Amir Weis ist ein nicht-binärer Fotograf, Poet, Künstler, Kritiker, Journalist, Dozent und Kurator. Er organisiert und kuratiert Ausstellungen im »kollektiv drei«, bringt Literatur auf Bühnen, Straßen und Magazine, hält Vorträge, gibt Workshops, unterrichtet und schreibt. Seine journalistische Arbeit erscheint u. a. im »Missy Magazine« sowie im »Bücher Magazin«.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

A LONG WAY DOWN
_________________________
Echte Dramady: berührend,
komisch und lebensnah

Suizid und Humor, geht das zusammen? Drama und Komödie? Vielleicht braucht es einen Autor mit sehr britischem Humor, um darüber einen Roman zu schreiben: Nick Hornby. Jetzt steht die Theaterfassung des Bestsellers „A long way down“ ( 2014 mit Pierce Brosnan und Toni Collette verfilmt) als „Dramady“ ab Februar’24 auf dem Programm des TTTs.

Handlung:
Es ist Silvester. Martin, ein bekannter Fernsehmoderator, will sich vom Dach eines Hochhauses stürzen. Aber da kommt plötzlich Maureen um die Ecke, mit derselben Absicht. Damit nicht genug. Jess, ein punkiges Mädchen mit Energie-Überschuss, will auch ihr Leben beenden. Fehlt noch JJ, ein Pizzabote. Da stehen die Vier – und: keiner springt. Suizidaler Stau.
Da man sich schlecht umbringen kann, wenn einem andere dabei zusehen, steigt die seltsame Gruppe erst mal wieder vom Dach.

Nach und nach erzählen sie sich ihre Geschichten – und so findet eine Gruppe von Menschen zueinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten und die einander doch auf wundersame Weise zu helfen wissen.
Die Vier verabreden, mit dem finalen Sprung bis zum Valentinstag zu warten. Auf ihrem Weg zurück ins Leben entstehen berührende, komische und skurrile Szenen mit viel englischem Humor.

Weitere Infos:

Die Nachwuchschöre der Mädchenkurrende präsentieren die Kantate Wassermusik von Daniel Stickan über die Schöpfung, Aggregatzustände und das Mysterium der Trinität.

Uwe Fischer-Rosier mit dem SchlagArt Ensemble und Gästen
Thorsten Pech, Klavier und Orgel
Dorothea Brandt und Frauke Mahlerwein, Leitung
Mitwirkung im MUT-Gottesdienst

Die „Begegnungsstätte Alte Synagoge“ im Zentrum von Wuppertal-Elberfeld ist ein Ort des Gedenkens und des Lernens, an der Stelle, an der sich bis zum November 1938 die Synagoge befand. Sie ist zugleich ein Museum, das über die jüdische Religion und Geschichte im Wuppertal und der Region informiert. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdi- sche Geschichte in der Region seit ihren Anfängen bis in die Gegenwart.
Juden und Jüdinnen haben am Aufstieg der bergischen Städte sichtbar mitgewirkt. Angezogen von den vielversprechenden Perspektiven des Textilzentrums waren sie im Laufe des 19. Jahr- hunderts hier heimisch geworden. Sie hatten Teil an der allgemeinen sozialen, politischen und kulturellen Entwicklung, in den Phasen der Prosperität wie in Zeiten der Krisen. Die jüdische Dichterin Else Lasker-Schüler stammt aus dem Wuppertal, und weitere Namen verdienstvoller jüdischer Bürger können genannt werden.

Auch in diesem Jahr finden an ausgewählten Sonntagen in der Begegnungsstätte Alte Syna- goge wieder öffentliche Führungen in russischer Sprache statt. Die kommenden Termine sind: Sonntag, der 4. Februar, 3. März und 5. Mai 2024, jeweils um 14 Uhr.

A LONG WAY DOWN
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Echte Dramady: berührend,
komisch und lebensnah

Suizid und Humor, geht das zusammen? Drama und Komödie? Vielleicht braucht es einen Autor mit sehr britischem Humor, um darüber einen Roman zu schreiben: Nick Hornby. Jetzt steht die Theaterfassung des Bestsellers „A long way down“ ( 2014 mit Pierce Brosnan und Toni Collette verfilmt) als „Dramady“ ab Februar’24 auf dem Programm des TTTs.

Handlung:
Es ist Silvester. Martin, ein bekannter Fernsehmoderator, will sich vom Dach eines Hochhauses stürzen. Aber da kommt plötzlich Maureen um die Ecke, mit derselben Absicht. Damit nicht genug. Jess, ein punkiges Mädchen mit Energie-Überschuss, will auch ihr Leben beenden. Fehlt noch JJ, ein Pizzabote. Da stehen die Vier – und: keiner springt. Suizidaler Stau.
Da man sich schlecht umbringen kann, wenn einem andere dabei zusehen, steigt die seltsame Gruppe erst mal wieder vom Dach.

Nach und nach erzählen sie sich ihre Geschichten – und so findet eine Gruppe von Menschen zueinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten und die einander doch auf wundersame Weise zu helfen wissen.
Die Vier verabreden, mit dem finalen Sprung bis zum Valentinstag zu warten. Auf ihrem Weg zurück ins Leben entstehen berührende, komische und skurrile Szenen mit viel englischem Humor.

Weitere Infos:

Zeiten der Langeweile
Lesung und Gespräch mit Jenifer Becker
Moderation: Svenja Reiner

Was bedeutet es, der digitalen Welt den Rücken zu kehren? Mila, dreißig, geht mitten im Pandemiewinter offline und vernichtet Stück für Stück ihre digitalen Fußabdrücke – »Digital Detox«. Doch die wiederentdeckte Langeweile der analogen Welt kippt in eine tiefe Einsamkeit, als Mila immer weniger mit dem Leben ihrer Freundinnen teilt. Ihr Rückzug, zunächst ein Akt der Befreiung, wird mit jeder gelöschten Spur im Netz zwanghafter, immer größer wird ihre Angst vor der öffentlichen Sichtbarkeit ihres Lebens.

»Zeiten der Langeweile« ist das Debüt einer Stimme, die mit hypnotischer Genauigkeit unsere Welt beschreibt und ebenso subtil mit der Sehnsucht nach Freiheit spielt wie mit der Oberflächlichkeit der digitalen Identität.

Jenifer Becker, geboren 1988, studierte Journalistik und Kreatives Schreiben und arbeitet seit 2015 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Literarisches Schreiben und Literaturwissenschaft der Universität Hildesheim, wo sie zu postfeministischen Heldinnenreisen promovierte. Ihre Lehr- und Forschungsschwerpunkte liegen auf autobiografischen Schreibformen, Gender Studies, Populärkultur sowie digitaler Literatur, insbesondere dem Einfluss lernfähiger Technologien (KI) auf Schreibprozesse.

Svenja Reiner arbeitet als Kulturwissenschaftlerin, Autorin und Literaturvermittlerin und ist Gründerin des »Insert Female Artist«-Literaturfestivals. Darüber hinaus moderiert sie Lesungen, leitet Workshops und hält Vorträge in den Themenfeldern Musikwissenschaft / Popular Music Studies, Gender Studies sowie Literatur- und Kulturpolitikforschung.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Jorik Bergman and her large, imaginary big band
constellation 2024 Mai Tour

An diesem Abend bringt Jorik Bergman brandneue und hochaktuelle Bigband-Kompositionen mit einer handverlesenen Band auf die Bühne. Bergman behandelt dabei eine Vielfalt von Stücken mit sehr unterschiedlichen und besonderen Inhalten: Es geht u.a. um Giraffen, Cowboys, Schwerelosigkeit im All, oder den Klimawandel. Das Programm ist eine diverse Mischung aus viele unterschiedliche Stylen, mit einer großen Fokus auf Freiheit und Dynamik für und zwischen den
Musiker*innen.
Jorik Bergman (geb. 1996 in Leiden) ist eine niederländische Jazzkomponistin und Flötistin, die seit 2020 in Köln lebt. Seit ihrem Umzug nach Deutschland gewann sie u.a. den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb "Das zerbrechliche Paradies" 2022 des Jugend Jazz Orchester NRW, den Kompositionswettbewerb "European Composers" 2021 des Subway Jazz Orchestra, den Kompositionswettbewerb"Zukunftsmusik" 2022 des BundesJazzOrchesters sowie die ACADÉMIE DE COMPOSITION JAZZ 2023 des ONJ (Orchestre National de Jazz) in Paris.

Leitung: Jorik Bergman

Alto 1: Martin Gasser
Alto 2: Tobi Zuri Haug
Tenor 1: Stefan Karl Schmid
Tenor 2: Julius van Rhee
Bari: Heiko Bidmon

Trompete 1: Matthias Schwengler
Trompete 2: Heidi Bayer
Trompete 3: Stephan Geiger
Trompete 4: Matthias Bergmann

Posaune 1: Tim Hepburn
Posaune 2: Philipp Schittek
Posaune 3: Carla Köllner
Bass Posaune, Tuba: Els Verbruggen

Klavier: Felix Hauptmann
Gitarre Philipp Brämswig
Schlagzeug: Mareike Wiening
Bass: Reza Askari

HörenSagen
Über das Verschwinden

mit Horst Konietzny als Autor und Regisseur
Sprecher*innen: Claudia Cervenca und Christian Reiner
Moderation: David J. Becher

Der Titel ist Programm: Horst Konietznys neueste Produktion – »Über das Verschwinden« – wurde jüngst als Hörspiel des Monats ausgezeichnet. In seinem 50-minütigen Stück geht Horst Konietzny der Faszination des Verschwindens nach und der Angst davor, dem Verschwinden als Ereignis und künstlerisches Motiv zwischen Absicht und Zufall, Ausweg und Mühe. Im Anschluss an das Hörspiel gibt der Autor und Regisseur Einblicke in Entstehung und Hintergründe seiner Produktion.

Die Literaturhaus-Veranstaltungsreihe »HörenSagen« widmet sich dem Hörspiel als ein (nicht nur) literarisches Genre und seinen Macher*innen. Einmal pro Halbjahr lädt es prominente Vertreter*innen nach Wuppertal ins TalTonTheater.

Gemeinsam hört man hinein in aktuelle Produktionen und lernt, moderiert von David J. Becher, die Künstler*innen, ihre Ansätze und Arbeitsweisen kennen.

Horst Konietzny ist Regisseur, Autor, Dozent und Kurator mit einem Schwerpunkt auf interdisziplinären Projekten in den Grenzbereichen von Musik, bildender Kunst und Theater. Über 30 Feature- und Hörspielproduktionen hat er gestaltet. 2022 wurde sein mit dem Tanztheater Pina Bausch erarbeitetes Hörstück »Unser Leben ist voller Schall und Raserei« im Skulputurenpark Waldfrieden aufgeführt.

David J. Becher ist Schauspieler, Moderator und Unterhaltungskünstler aus Wuppertal. Mit dem »VollPlaybackTheater« war er in ganz Deutschland unterwegs. Im Vorstand der »Utopiastadt« setzt er sich für urbane Utopien ein.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Musikalisch (a)sozialisiert von Parlour Gang, (former) mauke-Resident, LOCH-Gast erster Stunde, Record Collector - elektronische Tanzmusik mit Fokus auf Trance/Techno.

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

Ulrich Gutmair liest und Nein Danke spielen anarchische elektronische Tanzmusik

Ulrich Gutmair – "Wir sind die Türken von morgen. Neue Welle, neues Deutschland" handelt von einer kulturellen Revolution. Ende der 1970er Jahre empfahlen Intellektuelle "deutsche Identität" als Therapeutikum gegen eine angeblich orientierungslose Gesellschaft. Junge Punks zogen es vor, sich lieber selbst neu zu erfinden. Möglichst grell, laut und provokativ.

Die Löcher in ihren T-Shirts und Jeans verwiesen auf die allgemeine Kaputtheit der Verhältnisse. Sie waren im Nachkriegsdeutschland ein Skandal, weil die Heile Welt keine Risse aufweisen sollte.

Deutschland war längst zu einem Einwanderungsland geworden. Doch die Mehrheitsgesellschaft tat sich schwer, das zu akzeptieren. Die satirische Antwort von Gabi Delgado-Lopez auf deutsche Überfremdungsangst lautete: "Wir sind die Türken von morgen." Er und einige andere Kinder von Migrant*innen leisteten einen wesentlichen Beitrag bei der Erfindung einer deutschen Pop-Sprache. Bald wurde die neue Bewegung "Neue deutsche Welle" genannt. Das "deutsch" in ihrem Namen bezog sich auf die Sprache, nicht das Land.

Die Künstler*innen der Neuen Welle reflektierten den Alltag in einer Gesellschaft, die immer noch von autoritären Normierungszwängen geprägt war. Die Punks machten sich über alte und neue Nazis lustig. Junge Frauen gründeten gegen den Widerstand breitbeinig auftretender Männer Bands. Dann sangen sie munter über ihr Begehren, um das Patriarchat zu ärgern. Nicht zuletzt spielten die Styles und Texte der Neuen Welle mit den Geschlechterrollen. Sie propagierten eine spielerische Form von Queerness. "Wer sind denn da die Mädchen? Wer sind denn da die Boys?", fragten etwa The Wirtschaftswunder aus Limburg. Ihr Sänger war ein junger Gastarbeiter aus Sizilien.


NEIN DANKE
Kleine Pause, große Pause, Menopause, Tod! Nein Danke sind die Lieblingsband deiner beschissenen Kindheit. Anarchische elektronische Tanzmusik zwischen Pisse und IDEAL. Du kannst sie hassen oder lieben, ignorieren kannst du sie nicht.

Im August 2022 wurde das Duo aus Hass und Frust geboren. Eigentlich wollten sie ein Darkwave Album rausbringen, aber das
wurde ihnen zu langweilig, also haben Adnan und Nadine es kurzerhand in die Tonne getreten und ihre erste Single Planet
Helmut geschrieben. Die von Bierschinken und Away From Life (Regina) hochgelobte ACID PUNK EP haben sie in Adnans Schlafzimmer selbst geschrieben, produziert und gemischt. Kurz danach liefen sie im Zündfunk als vielversprechende feministische Nachwuchspunkband, einer Mischung aus NDW und Garage Lofi Punk.

Während die Gatekeeper des Altherren- Punkrock die Nase rümpfen, hatten die toten Crackhuren im Kofferraum sie schon auf Tour dabei und der Zündfunk hat sie auf die Bands to watch 2023 Liste gesetzt. Daneben waren sie schon Support für Acht Eimer Hühnerherzen und Erregung Öffentlicher Erregung.

Linus Volkmann meint „Wegen solcher Acts wurde einst Audiolith gegründet. Ravepunk als Stimmungsaufheller, spart zudem Monster Energy.“ „Nein Danke spielen feministischen, antiätzenden Acid Punk – frei von Essenzialismen und vermeintlichen Wahrheiten “, schreibt die taz.

Mit ihrer aktuellen Single „alte weiße Männer“ bewegen sie sich klanglich weg vom Lofi, behalten aber die Punk-Attitüde und den feministischen Anspruch. Auch der Rest des Albums ist darauf ausgelegt, möglichst laut auf den großen und kleinen Anlagen des Landes gespielt zu werden. Augen auf beim Eierkauf!

Sa, 11. Mai 2024, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr, VVK € 12/6 erm. ; AK € 14/7 erm.

Unbekannte Punk-Perlen, vergessene Hits der Neuen Deutschen Welle, räudige Rave-Punk-Klassiker.

DJ Alman Punk spielt unbekannte Punk-Perlen aus den späten 1970ern, vergessene Hits der Neuen Deutschen Welle aus den 1980ern und räudige Rave-Punk-Klassiker aus den 2000ern. Synthies kämpfen mit Gitarren, rumpelnde Drums treffen auf kühle Computerbeats. Junge Frauen und Männer singen über Liebe und Kontaktarmut, Geschlechtsverkehr und Gänseblümchen, über Heimweh und Überfremdungsangst.

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

YAYA Sessions is a space for exchange, networking, and mutual empowerment while learning something new that is fun and cute 🙂 Starting this month, we invite you into the adorable rooms of LOCH every month to learn a variety of creative practices from experienced artists and community members.
With these workshops, we aim to create synergies between our community and the artists we want to collaborate with.Let's hang out, sip, chat, bedazzle, learn how to craft, do some woodwork, or experience some cute moments in a queer dating workshop 🙂
Our aim is to create safer spaces where we can work autonomously and creatively without reproducing patriarchal structures. We actively want to support and guide your creative processes, allowing you to fully express yourselves. We see this workshop series as a necessity to provide access to our community members and support them in creatively/artistically becoming who they want to be.
We're excited for this series and even more excited to get to know you better!

Irgendwie kennen wir zu viele Personen aus unseren Kreisen, die die Grundlagen verschiedener Handwerkskünste nicht näher gebracht bekommen haben. Das muss sich mal ändern! In dieser Session werdet ihr die Gelegenheit haben, verschiedene Handwerksmaterialien und -techniken kennenzulernen. Egal, ob ihr schon Erfahrung habt oder völlig neu in diesem Bereich seid, Lea steht bereit, um euch zu unterstützen und anzuleiten. Unser Ziel ist es, eine unterstützende und einladende Umgebung zu schaffen, in der ihr eure kreativen Fähigkeiten entdecken und entwickeln könnt.
Diese Session richtet sich ausschließlich an Personen, die nicht cis Männlich sozialisiert sind.

Die Tagebücher der jungen Niederländerin Etty Hillesum sind, wie das Tagebuch der Anne Frank, ein bewegendes Dokument des Holocaust und viel mehr als das: Sie wurden als philosophische Lebenskunst, Mystik des Alltags und Ethik des Mitleidens gerühmt. Vor allem sind sie aber auch eines: große Literatur. Mit dieser Ausgabe liegen erstmals in deutscher Sprache Etty Hillesums sämtliche Schriften vor.
Zehn Monate nach Beginn der deutschen Besatzung der Niederlande begann die siebenundzwanzigjährige Etty Hillesum (1914 - 1943) unter dem Eindruck einer Psychotherapie, ein Tagebuch zu schreiben. Sie wollte Ordnung in ihr Leben bringen, den Dingen auf den Grund gehen, Gott finden, aber auch Zeugin des Schicksals ihres Volkes werden. Inmitten des Schreckens berichtet sie von der Suche nach Einfachheit und Achtsamkeit und schließlich nach Licht in der »Hölle auf Erden«.

Am 7. September 1943 wurde Etty Hillesum nach Auschwitz-Birkenau deportiert und ist dort umgekommen. Nach der Publikation von Auszügen ihrer Tagebücher im Jahr 1981 war eine zuverlässige Neuübersetzung des Gesamtwerks überfällig. Pierre Bühler, Herausgeber der deutschen Ausgabe, stellt die Tagebücher und Briefe in ihrem zeithistorischen Kontext vor; die Schauspielerin Maresa Lühle liest ausgewählte Passagen und lässt uns so eine Schriftstellerin und Denkerin neu entdecken, die zu Recht mit Anne Frank, Simone Weil und Edith Stein verglichen wird.

Eine Veranstaltung des Katholischen Bildungswerks Wuppertal/Solingen/Remscheid in Kooperation mit der Begegnungsstätte Alte Synagoge, Buchhandlung v. Mackensen und der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit e.V.

Nach seiner letzten CD-Veröffentlichung mit Standards und einer C***- Schaffenspause legt der Kölner Gitarrist Martin Schulte nun wieder ein Album mit ausschließlich eigenen Kompositionen vor. Und dafür hat er sich eine Traum-Band zusammengestellt, starke Charaktere und einige der renommiertesten Spieler der deutschen Szene, die die Musik des Bandleaders mit ihrer unerschöpflichen energetischen Kreativität füttern und so die Stücke als wahre Kollektivleistung erklingen lassen.
Niels Klein, bekannt durch zahlreiche Projekte als Saxophonist wie als Komponist, Billy Test, der 2018 aus New York nach Köln zog um die WDR-Big- Band mit seinem Spiel zu bereichern, Matthias Akeo Nowak, einer der gefragtesten Bassisten Deutschlands und langjähriger Weggefährte Schultes, und schließlich Jens Düppe, der neben seinen zahlreichen Sideman-Projekten auch als äußerst umtriebiger Komponist und Bandleader in Erscheinung tritt.
Die Musik des Quintetts pulsiert, swingt, rockt, brodelt und explodiert förmlich vor Energie, während sie im nächsten Moment leicht und luftig daher fließt, und schafft so einen ganz eigenen modernen Sound, der aber die Tradition des Jazz nicht außer Acht lässt. Vielmehr lässt er die Musik eine neue Tür passieren: das new gate.

Niels Klein - Saxophon
Martin Schulte - Gitarre
Billy Test - Klaver
Matthias Nowak - Kontrabass
Jens Düppe - Schlagzeug

Ein frischer Sound, ein neuer Name: Die Berliner WNBL, früher bekannt als Wanubalé, melden sich mit einer neuen EP zurück. Fünf neue Songs, erstmals auch mit Vocal-Features. Die neunköpfige Band

WNBL stellt erstklassige Rap- und R&B-Künstler*innen vor - und schmiedet dabei ihren eigenen, super-tanzbaren Sound aus Funk, R&B, Jazz und House.

Berlin, östlich des Tempelhofer Feldes, Neukölln-Rixdorf. Hier in der Nähe der alten Scheunen und Bauernhäuser an der pulsierenden Karl-Marx-Straße haben WNBL im Jahr 2020 ein neues kreatives Zuhause gefunden. In zwei von Pandemie und Lockdowns geprägten Jahren haben sie nicht nur ihr
eigenes Studio aufgebaut und eine neue Arbeitsmethode entwickelt. Sie haben sich auch einen neuen Namen gegeben: prägnanter, weniger Assoziationen weckend. Wanubalé, gegründet 2017, heißt jetzt WNBL (jeder Buchstabe wird ausgesprochen, auf Deutsch/Englisch).

In ihrem neu gefundenen Proberaum in Rixdorf fanden die neun Musiker endlich die Zeit, ihre Kompositionen so zu entwickeln, wie sie es sich immer vorgestellt hatten. In ausgiebigen Jam-Sessions entstanden schließlich zahlreiche Demos, von denen sie fünf zu Songs für die "WNBL"-EP verfeinerten.
Es ist das erste Mal, dass die Band mit Sänger:innen zusammenarbeitet. WNBL sind seit langem Fans des Rappers Mike Nasa (aufgewachsen in Kalifornien) und Evin Kücükali (Sänger/Produzent mit kurdischen Wurzeln), bekannt als Evîn. Beide sind Teil einer Hauptstadtszene, in der Genrekontraste nie eine Rolle spielten.
WNBL, größtenteils ausgebildete Jazz-Musiker, die sich aber auch von elektronischer Musik sehr
angezogen fühlen.

Der Opener "Still not in Space" entwickelte sich aus einem einzigen Bass-Riff, zu dem Mike Nasa seine stets fließenden Texte beisteuerte. Bei "Who is she" schaffen WNBL eine Neo-R&B-Stimmung (man denke an H.E.R. oder Hiatus Kaiyote), ein ruhiges Meer aus Beats, auf dem Evîn mit ihrer gefühlvollen
Stimme segeln kann. "Deviation" und Contemplation" sind am repräsentativsten dafür, wie WNBL in einer Live-Situation klingen. Bei diesen Tracks zeigt sich die Band von ihrer kreativsten Seite, inspiriert durch den angesagten Fusion-Sound von Musikern wie Christian Scott und Tunde Adjuah. Im Gegensatz zu früheren Aufnahmen scheinen WNBL jetzt mit ihrem improvisatorischen Ansatz mehr im Reinen zu sein. Kraftvolle, melodische Bläsersätze tauchen immer wieder auf, gleichzeitig gibt es mehr Raum für Stille. “No. 72" ist eine Hommage von WNBL an die quirlige Berliner House-Szene. Selten haben sie mehr Zeit in einen einzelnen Track investiert. Echte Live-Drums und Handclaps schaffen eine unwiderstehliche
Club-Atmosphäre (Fun Fact: "72" ist ihre Studioadresse).

Während die Besetzung von WNBL gleich geblieben ist (vierköpfige Bläsersektion, zwei Schlagzeuger, Gitarre, Bass, Keyboards), ist ihr Sound noch raffinierter: hochgradig tanzbar, mit Raum zum Atmen. Straff, aber nie zu ausgefeilt, mit sich elegant entwickelnden Soli. WNBL: neun Twentysomethings, die zusammen spielen und die ganze Bandbreite der heutigen urbanen Musik (nennen wir sie mal so) repräsentieren: R&B, Funk, Soul, Dub, Rap, House, Jazz, Pop.

Niko Zeidler - Tenorsaxophon
Gabriel Rosenbach - Trompete
Anton Kowalski - Barithon-Saxophon
Jonathan Steffen - Posaune
Moses Yoofee Vester - Keyboards
Max Feig - Gitarre
Philip Schilz - Schlagzeug
Heinrich Eißmann - Schlagzeug
Moritz Schmolke - Bass

alphosee (Jan Schmidt Bist, he/him) erkundet verschiedenste Genres in Club- und non-Club-Settings.
Ein aktueller Fokus liegt auf jeglichen Bass getriebenen Derivaten von leftfield Dub-Sounds, in einer Synthese mit Elementen aus Techno, DnB, Dancehall, Grime, Trap o.a.. Abseits von Club-Settings arbeitet Jan als Grafik-Designer in Düsseldorf, ist als Veranstalter aktiv (@versioneins & @substage) und erforscht die kulturellen- sowie politischen Einflüsse von elektronischen Musikkulturen theoretisch und/oder künstlerisch.

Moletto's musikalische Expedition begann mit 5 Jahren an der Trompete und führte ihn über das Schlagzeug bis an die Decks. Gleichermaßen geflasht und beeinflusst von einer Vielzahl an Genres, bringt er eine Variation von Sounds in seine Sets.

Im Kern wird seine aktuelle Musik vor allem durch straighte, zum Kopfnicken verpflichtende, down-midtempo Rhythmen aus Leftfield, Dub & Break angetrieben und mit hypnotisch-repetitiven Fragmenten aus Psytrance oder Acid vermischt. Exkursionen in andere Stile wie Folk, Wave oder Dark Disco sind allerdings kaum zu vermeiden. Wie bei Kleinanzeigen halt - ohne Garantie, ohne Gewähr.

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

YAYA e.V. crew is a collective and network of art and culture creators with the aim of reflecting diversity in the art scene and promoting creative potential regardless of gender, origin, or status. We organize diverse events, from music to panel discussions, to make diversity visible. We put our focus on accessible venues and interactive formats. With our expertise in event management, we aim to create resources for marginalized individuals and establish clear communication channels. Our meetings provide open spaces for networking and empowerment, as well as various events to make diversity visible.

OFFEN:BAR entry is free
However there will be a YAYA donation box for our DJs 🙂

The location @lochlochlochlochlochloch is wheelchair accessible. The location also provides a bathroom accessible for wheelchairs
There will be no strobo lights.

DJ ASS TITS, ehemals DJ TITS ASS aka DJ guter Übergang, ist auch bekannt als Nikki, eine Partymaus aus Köln. Aber was für Musik legt DJ ASS TITS eigentlich auf? Das wird sie euch nicht verraten, denn DJ ASS TITS schert sich nicht um Genres (und kann sie auch nicht auseinanderhalten). Wahrscheinlich irgendwas mit Techno oder Breakbeat. Ist aber auch egal, Hauptsache, sie bringt eure A$$e$ zum $haken.

—-

DJ ASS TITS, formally DJ TITS ASS aka DJ guter Übergang, is also known as Nikki, a party mouse from Cologne. But what kind of music does DJ ASS TITS actually play? She can't really tell you that either, because DJ ASS TITS doesn't really care about music genres (also she can’t tell them apart). Probably something with techno or breakbeat. Doesn't matter anyway, the main thing is to get ur a$$e$ to $hake.

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

AVA Trios erfolgreiche Debütveröffentlichung Music from an Imaginary Land aus dem Jahr 2017 brachte die Band auf die Liste der "Besten Debütalben" von National Public Radio (NPR), All About Jazz und El Intruso International Jazz Critic Pool. Die Band tourte ausgiebig durch Europa und China und nahm unter anderem am Doek Festival Amsterdam, der ZomerJazzFietsTour, dem Barletta Jazz Festival, dem OCT-Loft Shenzhen Jazz Festival, dem XiHu Blooms Music Festival und dem Shanghai World Music Festival teil. Mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Digging the Sand" am , hat die Gruppe ihre Fantasie weiter angeregt und die klischeebeladenen und ausgetretenen Pfade vermieden.

In der kommenden Saison begibt sich das AVA Trio auf eine neue Suche nach der Archäo-Musikologie. Ihre brandneue EP Ash, die am 24. Februar 2023 auf Tora Records erscheint, zeigt die verlorenen Klänge der antiken Städte Knossos und Pompeji, die unter Vulkanasche begraben sind.

Giuseppe Doronzo - Baritonsaxophon
Esat Ekincioglu - Kontrabass
Pino Basile - Percussions

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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UND SIE TUN ES WIEDER!

Nach viereinhalb Jahren Abstinenz melden sich Peter & Ditch vom Kraftwerk Tätowierstudio mit ihrem Klang Archiv wieder zurück und versprechen Musik in all ihren Facetten der Hörerschaft zu kredenzen.
Zum vierten mal nun werden die beiden bis in die letzten Winkel ihrer Vinylarchive vordringen um euch ein musikalisches Destilat aus Ethno, Jazz, Rock Psychedelia, elektronischem new wave und Underground sowie etlichen anderen Genres zu präsentieren.
Gespielt wird was gefällt.
Die beiden sind an kein Genre oder Jahrzent gebunden und somit wird diese Listening Night eine Frequenztour der Sinne, die mit gewagten
Stilkombinationen das geneigte Publikum zum Zuhören auffordert oder auch zum Schwoofen annimiert.
Man darf wieder einmal mehr als gespannt sein, was das Duo hinter den Plattenspielern im Schilde führt!

Da das Klang Archiv bei ihrer DJ Tätigkeit lieber auf Qualität als auf Quantität setzt wird dieser Abend wieder ein rar gesäter sein den es unbedingt zu besuchen gilt.
To be continued. But when?!

Der Berliner Drummer und Produzent MAGRO schafft mit seiner Musik eine ungewöhnliche Verschmelzung aus akustisch gespieltem Jazz und produziertem HipHop/RnB. Sein Projekt kombiniert viele seiner musikalischen Einflüsse wie Herbie Hancock, J Dilla und Chris Dave.
Nachdem er über die Jahre mit zahlreichen KünstlerInnen als Schlagzeuger und Produzent zusammengearbeitet hat (u.a. Kenny Wesley, J Lamotta und Stimulus), ist nun sein erstes Album - „Trippin“ - unter eigenem Namen erschienen.
Auf dem Album featured Magro einige seiner Lieblingsmusiker und SängerInnen – u. a. Jazz-Größe Kurt Rosenwinkel, die aufstrebende Alternative Soul Sängerin Leona Berlin und US-Rapper TwizzMatic.
Mit „Trippin“ zeigt Magro seine künstlerische und kreative Perspektive auf die heutige Zeit. Magro über seine Musik: „Ich möchte eine Brücke schlagen zwischen eingängig produzierter Musik und den tief gehenden Elementen des Jazz.“ Touren und internationale Festival Auftritte (darunter Tremplin Jazz Avignon, Jazz Al Popolo Rom, Women in Music Festival Zambia) haben ihn bereits um die Welt geführt. Überdies hat er das Debut Album von Leona Berlin mit-produziert, das 2018 bei Warner Music erschienen ist

Rapturous - Vocals
Martin Lüdicke - Keys
Francesco Beccaro - Bass
Magro - Drums

Pop im LOCH? Yes! Hits, House und bunte Lichter! Dress like it’s Dragrace.Die beiden Unterhaltungskünstler*innen Klara Campari & DeeJay Langensee sorgen mit ihrem feinen Gespür für Hits nun bereits zum dritten Mal für schwingende Tanzbeine & glückliche Gesichter im LOCH!


Der Erfinder der Schallplatte nimmt wieder den beschwerlichen Weg aus Dortmund auf sich, um euch mit den feinsten Musikstücken zwischen Popularmusik und "Discobangern" (Elektronische Tanzmusik, Annahme der Redaktion) zu versorgen und teilt sich mit Klara Kampari die verantwortungsvolle Position der Plattenselektion. K. Campari überzeugt nicht nur mit ihrer immer tanzbaren Musikauswahl zwischen dekonstruiertem House und Popmusik der 10er Jahre, sondern bringt auch den mondänen Flair der Millionenmetropole Köln in das beschauliche Wuppertal.


Freut euch auf einen Abend voller Freude & Überraschung! Wie man so schön sagt, Let’s Plop!

KUNSTSPAZIERGANG & LATE NIGHT SHOPPING im Kiosk & der Imbissbude, in Läden & Büros, in Ateliers & Galerien. Kunst überall, auch dort, wo man sie nicht erwartet. Alle 3 Monate mit wechselndem Programm. Rund um die Ölberger Marienstraße!

Wir nehmen die schöne Tradition des „Langen Donnerstags“ wieder auf und laden alle drei Monate – zum Kunstbummel und Late Night Shopping auf dem Ölberg ein.
Erkundet unser schönes Viertel, lernt die Menschen kennen, die hier leben und arbeiten, lasst euch durch die Kunst und das Miteinander inspirieren. Diese Kunst kann man übrigens auch kaufen und sie kostet oftmals weniger als man erwartet.
Das Besondere: nicht nur Ateliers und Galerien zeigen ihre Ausstellungen, Kunst kann man auch dort entdecken, wo man sie nicht unbedingt erwartet, z.B. beim Kiosk an der Ecke und in all den vielen anderen schönen Läden in unserem Kiez.
Alle mit einem Ladenlokal zur Straße sind herzlich eingeladen mitzumachen, egal, ob Einzelhändler, Büro, Restaurant, Nachbarschaftsheim, Atelier etc..
Einzige Voraussetzung: an dem Abend muss „irgendetwas mit Kunst“ bei Euch zu sehen sein. Das kann einfach ein Bild sein, dass auf der Theke steht. Eine Fotografie im Fenster. Nichts Aufwändiges, nur für einen Abend. Wer möchte, natürlich auch für länger.


Infos:

07.03. // 06.06. // 05.09. // 19.12. // JEWEILS 17 – 21 UHR
Wer ein Ladenlokal hat, aber keine Künstler:innen kennt, kann uns gerne ansprechen.
Wer Künstler:in ist, aber kein Ladenlokal hat, natürlich auch. Wir bringen Euch gerne zusammen.
Wer beides nicht ist, aber sich trotzdem bei allem Möglichen unterstützend einbringen möchte, darf sich auch gerne bei uns melden. Sagt gern weiter!

Ihr erreicht uns unter:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

OSC: Open Sound Control - Eine weitere Wahnsinnsidee von Fabian Neubauer: Sechs mal Elektronik.
Erlebe einen psychedelischen Trip durch Ambient, Noise und Beats bis sämtliche Grenzen verschwimmen und die Kontrolle verloren ist.
Es wird dunkel.

Im Loch kommt OSC zum ersten mal in der Öffentlichkeit zusammen.
Bloß nicht verpassen.

DAVID GEER
Ob bei ListenHere!, JazzClub, Gesellenpartys, der Mauke oder einem Eurythmie Festival.. David Nepomuk Geer aka DubdRave, ein Wuppertaler Cellist und Plattendreher findet einen Sound. Genreübergreifende Vinyl Sets geprägt durch exerimentelle Raritäten , jazzigen Grooves, technoiden House und bassigen Beats.

SONIQ spricht, singt, rappt, flüstert und schreit.

Die luxemburgische Schauspielerin, Sängerin und Performerin Sascha Ley.
Der Wuppertaler Lautpoet, Lyrhythmiker und Gesangsperformer Mitch Heinrich.

SONIQ groovt, schwebt, rast, ruht und improvisiert.

Die Saxophonistin und Komponistin Christina Fuchs.
Der Pianist und Komponist Jarry Singla.
Der Multiperkussionist Ramesh Shotham.

SONIQ wagt Neulandreisen.

Mit seinem aktuellen Buch „Victory City“ liefert der unbeugsam für die Meinungsfreiheit kämpfende Salman Rushdie den roten Faden und die Inspirationsquelle für das aktuelle SONIQ Projekt Literature & Spoken Word. In dem Buch verweben sich indische Mythologie und Geschichte in einer Fantasiewelt. Gleichzeitig werden sehr reale Bezüge zu den brennenden Themen der Jetzt-Zeit aufgezeigt: Macht und Machtmissbrauch, Aufstieg und Fall einer Weltmacht, Frauen in einer patriarchalen Welt.

Inspiriert durch „Victory City“ entwickeln Sascha Ley und Mitch Heinrich Texte und Sprachfragmente, um dann in einen Dialog mit dem SONIQ Trio zu treten.

So entsteht ein einzigartiges sprachlich-musikalisches Gesamtkunstwerk zwischen Improvisation, Performance, Komposition und erfinderischer Unverfrorenheit.

Sascha Ley – Wort
Mitch Heinrich – Wort

Christina Fuchs – Saxophon
Jarry SIngla – Klavier
Ramesh Shotham – Perkussion

Mi 12. Juni 2024, Einlass 19:30, Beginn 20:00, VVK 15/10 €, AK 18/12 €

Queere Karaoke Reihe

Es wird ganz cool ihr, Mäuse, denn Schwuppertal soll einen Ort schaffen, an dem wir alle einen Abend lang gemeinsam unsere schillerndsten Selbst sein können. Mit Glitzer und der queeren Szene Wuppertals. Bei Karaoke muss niemand seine Stimme verstecken, sowieso muss hier gar nichts versteckt werden, denn zusammen sind wir stark und schön. Neben diesem Grundkonzept laden wir jedes Mal andere Freund*innen ein, die uns musikalisch unterhalten werden, also bleibt auf dem Laufenden auf unserem Instagram @schwuppertal.maus

Da das Loch aber natürlich ein Ort für Alle ist, werden diese Veranstaltungen natürlich nicht komplett queer sein, aber wir als Veranstalter*innen sowie die Supportür vom Loch werden für euer gutes Gefühl immer ansprechbar und da sein. Und passt auch aufeinander auf, damit wir alle gemeinsam ausgelassen singen und tanzen können.

Am Samstag, den 15. Juni 2024 findet bereits das 10. Ölbergfest statt. AnwohnerInnen, Initiativen, Vereine, Gewerbetreibende und Freunde des Quartiers in der Nordstadt sind eingeladen, die Straßen für einen Tag zu bespielen und zusammen zu feiern.
Das Rahmenprogramm bleibt wie gewohnt. Die AnwohnerInnen können Tische und Stühle und Sofas auf die Straße stellen, es wird eine große Kinderarea geben und kulinarisch können sich die Feiernden auf eine breite Auswahl an nationalen und internationalen Speisen freuen. Auf einigen Bühnen wird es Musik- und Live-Auftritte verschiedener KünstlerInnen geben.
Wer mitmachen möchte, kann sich auf www.ölberg.de bewerben. Wie immer sind Nachbarschaftsstände kostenlos und erwünscht. Wir wollen unsere Straßen in ein Wohnzimmer verwandeln, um mit unseren NachbarInnen eine schöne Zeit zu haben.
Insgesamt hat das Fest ein Kostenvolumen von 140.000 €. Ein Teil der Kosten wird durch Sponsoren und den Verkauf des Ölbergfest-Bechers 2024 eingespielt. Wie beim letzten Fest gibt es wieder eine Crowdfunding-Kampagne, mit der du als Besucher das Fest unterstützen kannst. Auch wenn es nur ein paar Euro sind, hilft das sehr bei der Umsetzung des Festes!
Aktuelles zum Fest selbst und auch die Entwicklung des Programms werden über die Socialmedia-Kanäle des Ölbergfestes veröffentlicht:

WELCOME TO YAYA SESSIONS

YAYA Sessions is a space for exchange, networking, and mutual empowerment while learning something new that is fun and cute 🙂 Starting this month, we invite you into the adorable rooms of LOCH every month to learn a variety of creative practices from experienced artists and community members.
With these workshops, we aim to create synergies between our community and the artists we want to collaborate with. Let's hang out, sip, chat, bedazzle, learn how to craft, do some woodwork, or experience some cute moments in a queer dating workshop 🙂
Our aim is to create safer spaces where we can work autonomously and creatively without reproducing patriarchal structures. We actively want to support and guide your creative processes, allowing you to fully express yourselves. We see this workshop series as a necessity to provide access to our community members and support them in creatively/artistically becoming who they want to be.

We're excited for this series and even more excited to get to know you better!

Es ist schon längst überfällig, ja ja wir wissen es auch. Aber finally hier kommt sie: eine Session zum Thema Veranstaltungstechnik. Wir sind sehr happy, dass pink Noise Pollution aus Köln vorbeikommen und mit euch interaktiv Grundlagen von Bühnentechnik durchgehen werden.

Diese Session richtet sich nicht nur an einzelne interessierte Personen zu dem Thema, sondern gerade auch an Kollektive, die selber Veranstaltungen durchführen! Von Beleuchtung und Ton bis hin zur Bühnenkonstruktion werdet ihr einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Aspekte der Veranstaltungstechnik erhalten. Unser Ziel ist es, euch nicht nur praktische Fähigkeiten zu vermitteln, sondern auch ein unterstützendes Umfeld zu schaffen, in dem ihr euch frei entfalten könnt.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Strebsam und gottgefällig, das galt im frommen Wuppertal als hohes Lebensziel. So erstaunt es nicht, dass man sich mit dem Ölberg ein biblisches Symbol mitten in die Stadt holte. Doch ebenso wie der Namensvetter in Jerusalem wird der Wuppertaler Ölberg auf sehr unterschiedliche Weise gesehen: als Arbeiter*innenviertel, als Szenetreff, als Kreativschmiede. Selbst über die Entstehung des Namens herrscht kein Konsens. Im Rahmen der Tour werden wir auch den Turm der
Friedhofskirche besteigen.


Treffpunkt: 14.00 Uhr Bushaltestelle Friedhofskirche (Linie 603, 613, 647)
Ende ca. 16.30 Uhr Schusterplatz
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 11,50 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Otto Böhne war Organisationssekretär und Stadtverordneter der KPD. Als Organisationssekretär war er verantwortlich u.a. für die Organisation der großen Thälmann-Kundgebung am 12. Juli 1932 im Stadion am Zoo. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 wurde Böhne mehrfach verhaftet und im KZ Kemna besonders gequält, weil die SA sich an ihm für den Feuerüberfall auf einen SA-Zug in der Wirkerstraße am 26. Februar 1933 rächen wollte. Nach der Auflösung der Kemna wurde Böhne in ein KZ im Emsland überführt. Hier starb er am 25. Februar 1933 im Krankenhaus in Papenburg an den Folgen der grauenhafte Misshandlungen, die ihm im KZ Kemna zugefügt wurden. Der Historiker Stephan Stracke erzählt die Lebensgeschichte Böhnes anhand verschiedener Orte auf dem Ölberg.

Treffpunkt: Otto-Böhne-Platz

5.00 €, Bitte bezahlen Sie die Teilnahmegebühr bei der Kursleitung vor Ort
241W104026

Roman Babik – Tasten
Martin Gjakonovski – Bass
René Creemers – Schlagzeug
Ryan Carniaux – Trompete
Paul Heller – Saxophon
Dima Markitantov – Saxophon
Neni Gjakonovski – Posaune

Die "Roman Babik Urban Wedding Band“ besteht seid über 10 Jahren. Roman Babik komponiert ein brandneues Programm und stellt eine internationale grosse Besetzung zusammen. Das Quartett wird nun ein Septett. Ergänzt durch Trompete, Tenorsaxophon und Posaune. Folkloreske Wehmut und pulsierende Beats als gemeinsamer Nenner! Dabei ist die Mischung derart stimmig, dass der Ernst und die Komplexität von Babiks Kompositionen der Tanzwut nicht im Wege stehen. „Babiks Instrumentalspiel ist ein Gegenpol zur gängigen Klavierästethik. Wer in einem Konzert von Babik sitzt, erlebt einen Improvisator, der mit Esprit, fulminanter Technik und planerischer Intelligenz bis an die Grenze des Machbaren geht - wuchtig, dynamisch nach oben wachsend und mit stetem rhythmischen Druck.“ ( Von der Heydt-Förderpreis )

Unter dem Motto „Raus aus dem Atelier und rauf auf den Freien Markt!“ startet der Ölberger Kunst- und Kulturmarkt am 28.4. von 11 bis 18 Uhr. Die überwiegend hier ansässigen Maler, Bildhauer, Buchhändler und andere Kunst- und Kulturschaffende werden sich und ihre Werke und Waren präsentieren. Gekauft werden kann zwischen 11 und 18 Uhr natürlich auch! Weitere Termine sind der 23.6. und der 8.9..
Kontakt: Bernd Bähner,

Insta: oelbergkunst
Schlagwörter: #Kunstmarkt, #Ölberg
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Ein Spaziergang durch Natur und vorbei an spannender Architektur – das bietet die Tour, die an der Sanderstraße startet und zunächst über den Schönecker Busch zum sehenswerten Waldhof führt. Denn die Häuser am Waldhof, die in den Jahren 1927/1928 entstanden sind und die sich um einen langgezogenen, mit Bäumen bestandenen Platz gruppieren, bilden eine städtebauliche und künstlerisch einzigartige Anlage.
Mit dem „Hohenstein“ besuchen wir eine weitere, wunderschöne Parkanlage am Rott, die markante Felsen umsäumen. Vorbei am siebengeschossigen Hochbunker erreichen wir im Anschluss die Rödiger Straße und passieren den Rotter Tunnel. Durch das Wohnquartier Loh geht es entlang der Nordbahntrasse bis zur Burgunder Straße. Über die Teutonenstraße erreichen wir die Hardt und den denkmalgeschützten Bismarckturm.
Weiter geht es im Quartier Loh über einen Waldweg zur Gronaustraße, und zur Kronen- sowie Parsevalstraße. Hier laden die weitgehend erhaltenen historischen Straßenzüge und wunderschöne Gebäude im Jugend- und Gründerzeitstil zum Staunen ein. Wir erreichen die Rudolfstraße, laufen dann auf die historischen Gebäude der Missionsgesellschaft zu und kehren nach rund 2,5 Stunden über die Schönebecker Straße zum Ausgangspunkt zurück.


Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Sanderstraße (Linie 640)
Ende: ca. 13.30 Uhr am Treffpunkt
Führung: Michael Dietz
Preis: 11,50 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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Wuppertal war bekanntlich reich an Textilunternehmen. Viele gibt es nicht mehr. Wo einige standen, was sie machten und was heute in ihnen stattfindet, davon handelt diese Stadtführung. Start ist am Mirker Bahnhof/Utopiastadt. Von der Trasse hat man einen schönen Blick auf die ehemaligen Textilfirmen: Huppertsberg, Hebebrand und Frowein. Die Tour führt zum ehemaligen Gold-Zack-Werk an der Wiesenstr. 118. In dem Gebäude befindet sich heute das Bandwebermuseum. Wenn dort der historische Bandwebstuhl angelassen wird, lärmt und schnurrt die Maschine nur so vor sich hin - ein hinreißendes Spektakel. Für uns öffnet das Museum die Türen und gibt eine exklusive Führung. Vorbei an der ehemaligen Zehnder-Villa geht es anschließend weiter zur Hamburger Treppe und zur ehemaligen Firma Frowein. Das Gebäude wird künftig als Gründer-Zentrum genutzt.


Treffpunkt: 11.00 Uhr Mirker Bahnhof/Utopiastadt
Ende: ca. 13.30 Uhr Cotton Factory
Führung: Michael Dietz
Preis: 14,50 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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Uncle Ho feiert 30. Geburtstag – Teil 2

Im Jubiläumsjahr spielt die Wuppertaler Band am 26. Juli ein Unplugged-Konzert im Freibad Mirke und stellt das Live-Album vor, das während der Unplugged-Shows am 22. und 23. März im Haus der Jugend aufgenommen wurde.

Im Sommer 1994 standen sie das erste Mal gemeinsam auf der Bühne in Wuppertal. 30 Jahre später stellen sie ihre Bandgeschichte akustisch vor, eine Geschichte, die in Wuppertal-Vohwinkel begann und sie bis nach New York führte. Die Songs von Uncle Ho liefen deutschlandweit in den Radios, ihre Videos rotierten bei VIVA und MTV, sie spielten europaweite Tourneen und sogar in den USA und Asien wurden ihre Platten veröffentlicht.

Mit ihrem 2003er-Album Everything Must Be Destroyed (5 Sterne in der SPEX) beschloß das Trio seine eigene Auflösung, um 10 Jahre später mit dem Album The Manufacture of Madness und dem Single-Hit „Terror Takes Shape“ wieder aufzuerstehen und das Beatz und Kekse beim Videodreh abzureißen. Erst im vergangenen Jahr erschien das auf dem eigenen Label (Die. Spotify!) veröffentlichte Album Futura Octopus. Berühmt wurde die Band für ihren Rocksound und die Live-Energie. Für das Unplugged-Konzert im Feibad Mirke wird das Trio (Julian Hanebeck, Björn Krüger und Thorsten Sala) von Theo Fotiadis am Kontrabass verstärkt.

Enno Bunger
Solo am Klavier

Seit 14 Jahren bietet Enno Bunger den Soundtrack für die Höhen & Tiefen des Lebens. Seine Lieder werden auf
Hochzeiten und Beerdigungen gespielt, seine sprachlich versierten Songtexte häufig zitiert. Mit einer Mischung aus Pop,
Poesie, Politik und Punchlines trifft der selbsternannte „hauptberufliche Flausenleger“ den Nerv eines nachhaltig
wachsenden Publikums, das der frühere Barpianist sich nicht nur übers Internet, sondern vor allem live mit mehr als 600 gespielten Konzerten in Clubs, Hallen, Wohnzimmern und auf Festivals erarbeitet hat. Bungers Konzerte sind ein Erlebnis.

Eine einzigartige Mischung aus emotional-intellektuellen Indie-Pop, in dem sich Kopf und Herz im Laufe des Abends die Waage halten. Die feinfühlig erzählten Geschichten rühren nicht selten zu Tränen oder Glücksmomenten.

Durch seinen intrinsischen Drang, seinem Publikum an jedem Abend eine gute Zeit zu bescheren, bricht Bunger nicht selten mit dem gewöhnlichen Konzertformat und bringt zwischen den Songs einige selbstironische, kabarettistische Unterhaltungseinlagen, so dass man sich schon manchmal fragt: bin ich hier auf einem Konzert oder vielleicht doch auf einem Comedyabend? Wenn Sie sich also dringend mal wieder richtig spüren und ausheulen möchten, wegen persönlicher oder gesellschaftlicher Situationen (#Weltschmerz) - bei diesem Konzert, glaubwürdig vorgetragen von Enno Bunger, dem „besten Verlierer“, sind Sie richtig.

Der gebürtige Ostfriese wurde deutschlandweit irgendwann zwischen 2010 und 2012 bekannt mit seinen melancholischen Songs über Liebe, Trennung („Regen") und Freundschaft („Ponyhof“),in seinen Texten scheut er jedoch auch nie vor schwierigeren Themen zurück.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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Kultursommer 2024 im Freibad Mirke

16.08.24
Ein Abend mit Ronja von Rönne
Neues Buch: "Trotz"

Ein Manifest für das Leben – trotz allem

Trotz ist in seiner reinen Essenz: der Moment des Aufbäumens. Er kann ganze Gesellschaften in den Fortschritt katapultieren. Er kann aber auch: bremsen. Das gilt nicht nur für uns als Gemeinschaft, sondern auch für jeden Einzelnen. Wer ist nicht schon einmal trotzig über sich hinausgewachsen? Und wer wurde nicht auch einmal vom Trotz daran gehindert, etwas zu erreichen?

Ronja von Rönne kennt den Trotz, etwas besser sogar, als ihr lieb ist. In diesem persönlichen Essay zeigt sie, wann der Trotz sie am Leben gehalten hat. Und wann er kurz davor war, sie zu zerstören. Rönne durchleuchtet aber nicht nur ihren eigenen Trotz, sondern auch den der anderen, denn am Ende steht die Frage: Sollen wir nun trotzig sein oder nicht?

Kultursommer 2024 im Freibad Mirke, Wuppertal

Der Wuppertaler Jazz-Pianist und Komponist Roman Babik spielt seit 20 Jahren als Bandleader der «Urban Wedding Band», als Sideman bei «Club des Belugas» sowie verschiedenster weiterer Formationen auf Club- und Festivalbühnen der Europäischen Jazz-Szene. So trat er unter anderem schon auf dem Den Haag Jazz Festival, dem North Sea Jazz Festival und als Solist mehrfach auf dem Montreux Jazz Festival auf.

Eigens für den Kultursommer 2024 im Freibad Mirke bildet er nach ausverkaufter Premiere im letzten Jahr wieder das „Roman Babik Sommertrio“, denn selbstverständlich klingt an einem warmen bergischen Sommerabend auch der groovigste Triojazz anders als einem verregneten Novembertag im Club.

Infos zur diesjährigen Besetzung folgen bald. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend!

Jazz zum Hören – Jazz zum Träumen – Jazz zum Tanzen.

Campingticket von Fr. 23.08.24 um 10 Uhr bis So. 25.08.24 um 14 Uhr für das Feuertal-Festival auf der Wuppertaler Hardt.

Das Line Up dafür steht bereits fest: Lord Of The Lost, Mr. Hurley & Die Pulveraffen, The O´Reillys And The Paddyhats, End Of Green, Rauhbein und Scarlet Dorn.

Schon lange haben sich die Hamburger von Lord Of The Lost zu einer festen Szenegröße etabliert. Seit ihrer Teilnahme vom EuroVisionSongContest und einer Tour als Special Guest von Iron Maiden ist die Band um Frontmann Chris Harms in aller Munde. Mit ihren düster-eingängigen Sounds und ihren spektakulären, extravaganten Bühnenshows werden die Hanseaten im kommenden August ganz sicher auch über Wuppertal „Blood and glitter“ regnen lassen.
Mr. Hurley & Die Pulveraffen sind auf der Hardt keine Unbekannten mehr. Mit ihrem mitreißenden Folk Rock haben die Piraten aus dem karibischen Osnabrück dort bereits für gute Stimmung gesorgt. Weil das beim Publikum exzellent ankam, bekleidet die Band im nächsten Jahr den Slot als Co-Headliner.
Ebenfalls gern gesehene Feuertal-Gäste sind The O´Reillys And The Paddyhats. Die siebenköpfige Folk Punk Band aus Deutschland ist für ihre schweißtreibenden Livekonzerte bekannt. Im September wird mit „Wake The Rebels“ ein neues Studioalbum erscheinen.
Um die Dark Rocker von End Of Green war es die letzten Jahre etwas still geworden. Szene-Fans dürfen sich auf einen ihrer seltenen Liveauftritte und eine Back-To-The-Roots-Show freuen.
Mit Rauhbein gesellt sich eine der derzeit am heißesten gehandelten Folk Rock Bands zum Line Up. Die Hessen um den charismatischen Sänger Henry haben erst im Juli ihr neues Album „Herz Eines Kriegers“ veröffentlicht, auf dem sich unter anderem das Duett „Typen Wie Wir“ mit Micha Rhein von In Extremo befindet.
Das Festival eröffnen werden Scarlet Dorn, um die gleichnamige Sängerin. Düster-poppige Melodien ein elegantes Spiel mit Sounds und Genre-Grenzenlosigkeit sind ihr Markenzeichen.
Das Feuertal-Festival ist jedoch viel mehr als nur sein spielstarkes, bühnenfreudiges Line Up. Es ist eine Reise in eine andere Zeit. Ein von vielen lang ersehnter Trip in eine stimmungsvolle, fast magisch-mystische Welt. Die malerisch gelegene Location wird von allerlei mittelalterlich inspiriertem Treiben eingerahmt.
Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – Jahr für Jahr entsteht so mitten im Herzen Wuppertals ein Momentum fürs ganz Besondere.

Vollendete Harmonie wird man in einer Großstadt nie erwarten dürfen, dafür aber ein schillerndes Miteinander. Genau dafür steht das ehemalige Beamt*innenquartier der Nordstadt, das besonders früh von der einst so genannten alternativen Szene vereinnahmt und geprägt wurde. Die bunte Mischung der Kulturen, Künstler*innen neben Arbeiter*innen, Professor*innen, Lehrer*innen und Studierenden – das alles macht dieses Quartier aus, in dem sich eine imposante Architektur der Wende zum 20. Jahrhundert erhalten hat. Geradezu ein Juwel ist die 1891–1893 erbaute Realschule von Helmholtz, die wir – nach ihrer aufwendigen Sanierung durch das Gebäudemanagement Wuppertal (GMW) – besichtigen dürfen.


Treffpunkt: 14.00 Uhr Bushaltestelle Am Dorrenberg (Linie 603, 613, 628, 647)
Ende ca. 16.30 Uhr Bushaltestelle Schleswiger Straße (Linie 607, 620, 625, 630, 645)
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 11,50 Euro
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Humor als Ausweg! Für Ingmar Stadelmann ist klar: Die Polykrisen dieser Welt können nur in einer gigantischen Pointe enden. Mit seinem komplett neuen Bühnenprogramm „KOMMT IHR KLAR?“ unternimmt er den Versuch, aus den menschlichen Miseren der letzten Jahre einen Ausweg zu finden. Er erkennt, zeigt und verkörpert die einzig wahre Lösung für die Probleme dieser Welt: Humor! Die letzte Superkraft der Menschheit – das, was uns wieder zusammenbringt!

Stadelmann gehört zum erlesenen Kreis einer Handvoll Comedians, die Thomas Hermanns live vor großem Saal in den Ruhestand verabschieden durften und wurde von Atze Schröder in der Anmoderation mit dem Satz geadelt: „Für mich der beste Standup Comedian, den wir haben.“

In den letzten 10 Jahren ist der Weg des in Ostdeutschland
geborenen und in Berlin lebenden Ingmar Stadelmann gesäumt
von Erfolgen: Vom Deutschen Comedypreis und zahlreichen
Kabarettpreisen, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows für ProSieben bis zur eigenen Late-Night „Abendshow“ für den rbb. Zudem tourte er unentwegt mit seinen Solo-Programmen „Was ist denn los mit den Menschen?“, „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ sowie „Außer mir macht‘s ja keiner!“ durch Deutschland und begeisterte sein Publikum – parallel geriet die Welt immer mehr aus den Fugen.
Stadelmanns notwendige Konsequenz aus diesem weltlichen und persönlichen Werdegang, für sich und sein Publikum, ist sein neues Bühnenprogramm. In der posteskapistischen Standup Comedy Show „KOMMT IHR KLAR?“ fügt er wieder alle Irrrungen und Verirrten zusammen.

„Wir sind zurück aus unserer kollektiven Realitätsflucht und müssen jetzt lernen mit der neuen Realität umzugehen. Mit Humor.“ Und in dieser Realität stellen sich eben ganz neue Fragen: Warum kleben sich Klimaaktivisten eigentlich nicht in Kiew auf die Straße? Wieso glaubt Ingmars HNO-Arzt er sei Psychologe? Wann wird Dauerempörung eigentlich langweilig und wie oft haben Sie in letzter Zeit gedacht: Was hätte Klaus Kinski jetzt getan?

Ingmar Stadelmann umarmt in dieser Show die Widersprüche des Lebens und zeigt, wie absurd lustig diese Welt ist, wenn man seine subjektive Sicht der Dinge zur einzigen Wahrheit erklärt. Denn rein subjektiv gesprochen ist Ingmar Stadelmann für sich natürlich der wichtigste Mensch der Welt, den Sie live gesehen haben müssen. „Man darf auch mal lachen müssen“, bringt es Stadelmann auf den Punkt.

Kapelle Petra ist eine deutschsprachige Indierock-Band aus Hamm/Westfalen, bestehend aus Opa (Gesang, Gitarre), Der Tägliche Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug). Live wird das Ensemble durch die Bühnenskulptur Gazelle verstärkt.

Ihre Heimatstadt ist titelgebend für das im Januar 2024 erscheinende neue Studio-Album. “Für viele die kleine, graue Maus am Rande des Ruhrgebiets, in der man höchstens mal am Bahnhof umsteigt. Für uns ist Hamm der Mittelpunkt der Welt - Hier sind wir alle groß geworden und hier sind die HAMM-Songs entstanden. Hier hat alles angefangen und geht hoffentlich noch ganz lange weiter”. Die Album-Veröffentlichung wird begleitet von einer ausgedehnten Tour im Frühjahr 24.

Kapelle Petra veröffentlichte in ihrer seit über zwei Dekaden währenden Bandgeschichte bereits sieben Studio-Alben und blickt dabei auf TV-Auftritte (Ina’s Nacht, diverse Joko&Klaas-Shows oder mehrfach Pufpaffs Happy Hour), zahlreiche Erfolge (das Album „Nackt“ knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu „Geburtstag“ wurde weit über 4 Millionen Mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie „Open Flair“, „Taubertal“ und „Rock am Ring“) zurück.

HAMM erscheint am 12. Januar 2024 via Gute Laune Entertainment / The Orchard als CD, recyclete Vinyl, limitierte Indie-Store Vinyl, im exklusiven Bundle und digital.

KUNSTSPAZIERGANG & LATE NIGHT SHOPPING im Kiosk & der Imbissbude, in Läden & Büros, in Ateliers & Galerien. Kunst überall, auch dort, wo man sie nicht erwartet. Alle 3 Monate mit wechselndem Programm. Rund um die Ölberger Marienstraße!

Wir nehmen die schöne Tradition des „Langen Donnerstags“ wieder auf und laden alle drei Monate – zum Kunstbummel und Late Night Shopping auf dem Ölberg ein.
Erkundet unser schönes Viertel, lernt die Menschen kennen, die hier leben und arbeiten, lasst euch durch die Kunst und das Miteinander inspirieren. Diese Kunst kann man übrigens auch kaufen und sie kostet oftmals weniger als man erwartet.
Das Besondere: nicht nur Ateliers und Galerien zeigen ihre Ausstellungen, Kunst kann man auch dort entdecken, wo man sie nicht unbedingt erwartet, z.B. beim Kiosk an der Ecke und in all den vielen anderen schönen Läden in unserem Kiez.
Alle mit einem Ladenlokal zur Straße sind herzlich eingeladen mitzumachen, egal, ob Einzelhändler, Büro, Restaurant, Nachbarschaftsheim, Atelier etc..
Einzige Voraussetzung: an dem Abend muss „irgendetwas mit Kunst“ bei Euch zu sehen sein. Das kann einfach ein Bild sein, dass auf der Theke steht. Eine Fotografie im Fenster. Nichts Aufwändiges, nur für einen Abend. Wer möchte, natürlich auch für länger.


Infos:

07.03. // 06.06. // 05.09. // 19.12. // JEWEILS 17 – 21 UHR
Wer ein Ladenlokal hat, aber keine Künstler:innen kennt, kann uns gerne ansprechen.
Wer Künstler:in ist, aber kein Ladenlokal hat, natürlich auch. Wir bringen Euch gerne zusammen.
Wer beides nicht ist, aber sich trotzdem bei allem Möglichen unterstützend einbringen möchte, darf sich auch gerne bei uns melden. Sagt gern weiter!

Ihr erreicht uns unter:

Unter dem Motto „Raus aus dem Atelier und rauf auf den Freien Markt!“ startet der Ölberger Kunst- und Kulturmarkt am 28.4. von 11 bis 18 Uhr. Die überwiegend hier ansässigen Maler, Bildhauer, Buchhändler und andere Kunst- und Kulturschaffende werden sich und ihre Werke und Waren präsentieren. Gekauft werden kann zwischen 11 und 18 Uhr natürlich auch! Weitere Termine sind der 23.6. und der 8.9..
Kontakt: Bernd Bähner,

Insta: oelbergkunst
Schlagwörter: #Kunstmarkt, #Ölberg
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ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Das Elias Brieden Quintett ist eine junge Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die swingende Rhythmusgruppe bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch hervorragende Soli und gemeinsames Spiel hervor. Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen. Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bebop und Postbop.

Ein Trip auf der Suche nach dem was Zuhause sein kann

Das Kollektiv U SHA ECO mit Nelly Koester, voc, Philip Mancarella, keys, Nico Stallmann, drums und Dimitrij Markitantov, sax, verwebt Jazz, Improvisierte Musik, Sounds, Poesie, Textfragmente, electronics und Visuals zu einem Trip auf der Suche nach dem was Zuhause sein kann. Die MusikerInnen mit Wurzeln im Balkan, Italien, Deutschland und der Ukraine leben in einer Mondlandschaft und zoomen in die Fenster auf der Erde. Sie erzählen Geschichten assoziativ und fragend, Realität und Fiktion verschmelzen. Plötzlich sind wir unsere Eltern, Großeltern, Urgroßeltern, tauchen in ihre Geschichten, die unserer Kinder und Enkelkinder; die Vergangenheit ist Zukunft und die Gegenwart ein Traum. Ihre Herkunft und die Suche nach dem, was sein soll sind eins: Wir sind losgelöst von dem was ist.

Nelly Köster – Stimme
Dimitrij Markitantov – Saxophon
Philip Mancarella – Klavier / Synthesizer
Nico Stallmann – Schlagzeug

Mi, 27. März 2024, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr
VVK € 12 / 6 erm. ; AK € 14 / 7 erm.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Von der abgerockten Arbeiter*innensiedlung zum Szeneviertel: Auf diesem Weg befindet sich der Ölberg in den letzten Jahren. Junge Familien, kreative Menschen und buntes Miteinander prägen den Stadtteil östlich der Briller Straße. Zahlreiche Händler*innen nutzen diese funkensprühende Atmosphäre. Sie haben sich auf dem Berg niedergelassen und verkaufen oft nicht einfach nur Produkte, sondern dabei auch Konzepte und Lebensentwürfe. Selbstgemachte und individuelle Produktion steht hoch im Kurs. Wer danach auf der Suche ist, für den lohnt sich der Blick zum Ölberg. Wir besuchen auf der Stadtführung mehrere Händler*innen und landen schließlich zum bummel-typischen Kaffee in einem der Cafés auf dem Ölberg (Speisen und Getränke nicht inklusive).

Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Friedhofskirche (Linie 603, 613, 647)
Ende: ca. 13.30 Uhr
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 11,50 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Entretemps, das ist die Suche nach der Zeit zwischen den Zeiten, nach den Momenten, in denen man sich im Spielen, Hören und Schauen verliert und in eine andere Welt eintaucht. Auf dieser gemeinsamen Suche verbindet die Besetzung Einflüssen aus Kammermusik, improvisierter zeitgenössischer Musik, Jazz und Groove. Das Spiel ist durchdrungen von der geteilten Freude am gemeinsamen Ausdruck.

Daniel Ismaili - Schlagzeug / Elektronik
Béla Bluche - Kontrabass / Perkussion
Jakob Jentgens - Saxophon / Elektronik