Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Aus zwei anonymen Followern auf Instagram werden Freunde, die sich gegenseitig inspirieren:


Brit vom Stein und Lars van Keuk zeigen eine Fotoausstellung zwischen Abstraktion und Minimalismus mit dem Titel „DoubleVision“.

Die Bilder laden ein zum Entdecken und Rätseln. Ein spielerischer Umgang mit den Möglichkeiten der Fotografie führt zu überraschenden Ergebnissen.
Ungewohnte Perspektiven und Präsentationen sprechen eine sehr eigene Bildsprache, die einen zweiten Blick erfordert.

Ausstellungsdauer:
27.03 – 28.06.2026

Öffnungszeiten
Die Fotografien sind zu den Öffnungszeiten des Café ADA zu sehen.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Die BEK gibt es seit 37 Jahren – mit Unterbrechung und mit wechselnden Musiker*innen. Ihr Repertoire umfasst Weltmusik im wortwörtlichen Sinn: italienische Filmmusik, französischer Chanson, Klezmer, afrikanische Musik, Lieder aus Deutschland, Musik vom Balkan, aus Griechenland und der Türkei, Stücke aus Lateinamerika, schottische und irische Musik, Jazz, Pop und Blues aus Amerika, oft in eigenen Arrangements für folgende Besetzung: Flöte, Klarinetten, Trompeten, Geige, Saxophone von Sopran bis Bariton, Fagott, Posaunen, (zeitweise Tuba), Schlagzeug und Percussion.
Die BEK spielt in erster Linie (fast) umsonst und draußen auf Stadt- und Straßenfesten. Am 5. Juni dürfen wir sie auf dem Ölberg begrüßen.

PLATZKONZERTE
Der Otto-Böhne-Platz rückt im Sommer wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Schon 2025 wurden die PLATZMACHERINNEN – eine temporäre Straßenraumneugestaltung – von Konzerten auf dem „Otto-Böhne“ begleitet.
Eine Initiative hat sich das zu eigen gemacht und lädt auch dieses Jahr wieder zu den PLATZKONZERTEN ein. Und wieder heißt es „Platz machen. Platz nehmen. Platz gestalten“.
Immer freitags, immer um 19 Uhr … und bringt eure eigenen Sitzgelegenheiten mit.

INSEL
Uptown Classics /3 – Prayer
INSEL Konzert
Freitag / 05. Juni 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 19 / 9,50 / 7

Nikolai Mintchev / Violine und musikalische Leitung
Sinfonieorchester Wuppertal

ARCANGELO CORELLI
Sonate D-Dur op. 5 Nr. 12 ›La Follia‹

TZVI AVNI
›Prayer‹ für Streichorchester

JOHANN SEBASTIAN BACH
Violinkonzert Nr.1 a-Moll BWV 1041

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Concerto Grosso D-Dur op. 6, Nr.5 HWV 323

›Prayer‹ heißt das Werk des israelischen Komponisten Tzvi Avni, der für sein »Gebet« einen innbrünstigen Streichergesang geschrieben hat, in dem auch seine intensive Beschäftigung mit der musikalischen Tradition der osteuropäischen Juden anklingt. Die Violinsonate ›La Follia‹ von Arcangelo Corelli klingt hingegen wie ein Kompendium barocker Spieltechniken, in dem das schlichte Thema zu immer neuen, virtuosen Höhepunkten geführt wird. Eines der populärsten Solokonzert überhaupt ist Johann Sebastian Bach mit seinem Violinkonzert Nr. 1 a-Moll gelungen. Und ganz ähnlich wie Bach, der ein veritabler Geiger war und das Orchester oft vom Violinpult aus geleitet hat, übernimmt auch Nikolai Mintchev, der Wuppertaler Konzertmeister, sowohl die musikalische Leitung als auch den Solopart. Zum Abschluss steht mit dem Concerto Grosso D-Dur aus Georg Friedrich Händels epochalem Opus 6 ein Werk auf dem Programm, das zu den gelungensten Beiträgen in Sachen Concerto gehört.

Tickets bei Kulturkarte: https://wuppertaler-buehnen.reservix.de/p/reservix/event/2395243

Eine Veranstaltung der Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH in Kooperation mit der INSEL.
___

The City Gates stammt aus den kalten Straßen von Montreal, Kanada, und ist eine Post-Punk-, Shoegaze- und Darkwave-Band mit einem dunklen, melodischen Universum, das emotionale Intensität mit eindringlichen Atmosphären verbindet. Nach zwei Alben, die in mehreren Alternative-Charts vertreten waren, setzt die Band ihren Aufstieg auf der internationalen Bühne fort.

Ihre nächste LP ist für das Frühjahr 2026 über Icy Cold Records und Velouria Recordz geplant und wird ihre neuesten gefeierten Singles „Lapidation” und „La douleurs (des mortels)” enthalten.

The City Gates tourte durch schon durch die EU, die UK, die USA und Kanada und teilte sich die Bühne unter anderem mit The Chameleons, A Place to Bury Strangers, The March Violets, Trisomie 21, Ductape, Je T’aime, Varsovie, Traitrs, Selofan, Solar Fake, Actors, The Foreign Resort und Hapax. Die Band trat auch bei renommierten Festivals wie Dark Spring Berlin und Return to the Batcave auf.

Ihre Musik zeichnet sich durch ihre konstante dramatische Spannung, poetische Dunkelheit und mitreißende Bühnenpräsenz aus und entführt die Zuhörer auf eine interstellare Reise, von der man sich wünscht, dass sie niemals enden möge.

„Us and I“ ist ein Ort, an dem Erinnerungen nachklingen und Synthesizer seufzen. Gegründet in Bangalore und mittlerweile in Düsseldorf beheimatet, schaffen Bidisha Kesh und Gaurav Govilkar melancholische Traumlandschaften, getränkt von bittersüßer Liebe und stiller Rebellion. Ihre Debüt-EP „Loveless“ (2021) ist ein funkelndes Prisma aus
Synthpop- und Shoegaze-Texturen, das von Rolling Stone India und Atwood Magazine gelobt wurde.

Ihre 2025 erschienene Single „Crushed“ vertieft diese emotionale Palette – ein Zeitlupensturm aus zerbrechlichen Beats und eindringlichen Hooks. Wie ein geflüstertes Gespräch mit der Vergangenheit lebt ihre Musik zwischen Nacht und Neon. Für Fans von Chromatics, Beach House und Herzschmerz, getränkt in Synthesizerklängen.

ARCANGELO CORELLI
Sonate D-Dur op. 5 Nr. 12 ›La Follia‹

TZVI AVNI
›Prayer‹ für Streichorchester

JOHANN SEBASTIAN BACH
Violinkonzert Nr.1 a-Moll BWV 1041

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Concerto Grosso D-Dur op. 6, Nr.5 HWV 323



›Prayer‹ heißt das Werk des israelischen Komponisten Tzvi Avni, der für sein »Gebet« einen innbrünstigen Streichergesang geschrieben hat, in dem auch seine intensive Beschäftigung mit der musikalischen Tradition der osteuropäischen Juden anklingt. Die Violinsonate ›La Follia‹ von Arcangelo Corelli klingt hingegen wie ein Kompendium barocker Spieltechniken, in dem das schlichte Thema zu immer neuen, virtuosen Höhepunkten geführt wird. Eines der populärsten Solokonzert überhaupt ist Johann Sebastian Bach mit seinem Violinkonzert Nr. 1 a-Moll gelungen. Und ganz ähnlich wie Bach, der ein veritabler Geiger war und das Orchester oft vom Violinpult aus geleitet hat, übernimmt auch Nikolai Mintchev, der Wuppertaler Konzertmeister, sowohl die musikalische Leitung als auch den Solopart. Zum Abschluss steht mit dem Concerto Grosso D-Dur aus Georg Friedrich Händels epochalem Opus 6 ein Werk auf dem Programm, das zu den gelungensten Beiträgen in Sachen Concerto gehört.

Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Und Gott sprach: Wir müssen Reden!
——————————————————————–

Eine pikante Komödie über unterdrückte Wahrheiten
——————————————————————–


Die Praxis für Psychotherapie von Jakob Jakobi läuft nicht mehr gut, das Geld wird knapp, und seine Frau hat ihn verlassen. Als er dann auch noch in eine Schlägerei gerät, scheint er endgültig vom Pech verfolgt zu sein. Er kommt in der Notaufnahme eines Krankenhauses wieder zu sich, wo er auf Abel Baumann, Zirkusclown mit Herzrhythmusstörungen, trifft. Und der ist, laut eigener Aussage, niemand anderes als Gott und in Nöten. Denn der ganze Stress, die Geschicke der Welt zu lenken, führt bei ihm seit Längerem zu körperlichen Beschwerden. Sein Arzt rät ihm zu psychologischer Beratung, um den Auslöser für seine Anfälle zu finden.


Die schicksalhafte Begegnung von Jakob und Abel nimmt ihren Lauf und führt sie in allerlei turbulente Verwicklungen. Schließlich begegnet man dem einzig wahren Gott nicht alle Tage – wenn er es denn wirklich ist.



ca. 130Minuten, eine Pause

INSEL
RUMBERO‘S & BACHATERO‘S SOCIAL
Samstag / 06. Juni 2026 / 20 Uhr

*UNSERE JUNI-PARTY*
Wie an (fast) jedem 1. Samstag im Monat!
————-
EUER Programm:
20 Uhr Salsa- & Bachata-Schnupperkurs für Einsteigerinnen und Anfänger mit Pasqualino
21 Uhr SHAHAB & SARA
BACHATA WORKSHOP OPEN LEVEL (Offen für alle ab AmV-Tanzniveaus!)
22 Uhr PARTYBEGINN!
ACHTUNG: Die Teilnahme am Workshop und an der Party ist für Schülerinnen und Studenten vergünstigt.
————-
PARTYBEGINN 22 UHR
mit
DJ SAM
DJ VILSON (Resident)
DJ ELITO
DJ Pasqualino
————-
WS + Party: 20 EUR
——————
PARKPLÄTZE
NEU NEU NEU NEU NEU NEU NEU
Parkplatz P1: Juliusstr. 12, (Über 200 Parkplätze). Parkplatz der Alten Glaserei auf der Nordbahntrasse. Bitte die Juliusstraße bis zum Ende durchfahren und dann rechts auf den Parkplatz abbiegen. Aussteigen, links am Marker Bahnhof an den Blumenkübeln entlang gehen, die Neue Friedrichstraße runter und dann links in die Wiesenstraße. Es sind ca 250 m zum ADA!
Parkplatz P2 (Adresse: Gathe 6), Hier könnt Ihr auf den Parkplätzen der Alten Feuerwache parken. Der Hausmeister weiß Bescheid! (ca 20 m vom ADA)
-> Unabhängig wo ihr parkt, Ladys, bieten wir Euch, wenn ihr unsere Party verlasst, einen Begleitservice zu Eurem Auto hin!

Eine Veranstaltung der Rumbero Dance School in Kooperation mit der INSEL.
___

ODD OKODDO featuring Ogoya Nengo
Oyoya Nengo – Stimme
Olith Ratego – Stimme, Laute
Sven Kacirek – Perkussion, Marimba, Elektronik

Charles Petersohn – DJ

Entstanden aus dem Zusammentreffen dreier außergewöhnlicher Talente – dem in Nairobi ansässigen Nyege-Nyege-Mitarbeiter und experimentellen Schlagzeuger Sven Kacirek, dem angesehenen 83-jährigen Folk-Künstler OGOYA NENGO und dem Dodo-Sänger/Songwriter und Instrumentenbauer Olith Ratego – ist _PALAGOMA_ das Ergebnis in Form eines Albums, dessen erste Single _BARA_ nun veröffentlicht wird

* Auf dem Fundament des Album, einer kantigen kenianischen Folktronica, formt das Trio Botschaften von Liebe, Schmerz und Mut, die sich auf ihre vielfältigen Lebenswege stützen
* OGOYA NENGO – 1943 als Anastasia Oluoch geboren – gelang der internationale Durchbruch erst in ihren 70ern, als sie mit der Dodo Women’s Group auf europäischen Festivals wie Le Guess Who? auftrat
* OGOYAs Debüt-LP erschien 2014 bei Honest Jons
* Ratego und Kacirek gründeten 2018 das Duo ODD OKODDO und traten 2023 beim
einflussreichen Nyege Nyege Festival in Uganda auf
* Für Fans von: Ennanga Vision, Doris Tanui Chepchumba, Joseph Kamaru, Nyege Nyege

Die Hintergrundgeschichte
Die Künstler haben bereits in verschiedenen Konstellationen zusammengearbeitet; der in Deutschland geborene Kacirek war Co-Produzent und Toningenieur bei NENGOs fesselndem Debütalbum „Rang’ala“, das 2014 bei Honest Jon’s erschien, während Ratego und Kacirek 2018 das Duo ODDOKODDO gründeten und 2023 beim einflussreichen Nyege Nyege Festival in Uganda sowie bei Veranstaltungen auf der ganzen Welt auftraten. Auf _PALAGOMA_ vereinen sie jedoch zum ersten Mal ihre Fähigkeiten. Auf dem Fundament aus kantiger Folktronica des Albums formt das Trio Botschaften von Liebe, Schmerz und Mut, die sich auf ihre vielfältigen Lebenswege stützen.

_BARA_ ist die schwungvolle erste Single des Albums und hebt die Call-and-Response-Muster des Dodo hervor, einer Gesangs- und Tanztradition der Luo-Gemeinschaft im Westen Kenias. Der Groove wird bald mechanisch und verbindet sich mit einem industriellen Techno-Puls mit der Gegenwart.

Sven, OGOYA & Olith
Kacirek beschäftigt sich seit fast 20 Jahren mit der ostafrikanischen Kultur und bringt eine Fülle an musikalischem Können in das Album ein, insbesondere da er gerade das kommende Nyege-Nyege-Album für das Xylophon-Ensemble Nakibembe Embaire Group aufgenommen und produziert hat. Im Laufe dieses Jahres wird das ugandische Label zudem ein Kinderbuch über den Kolonialismus veröffentlichen, das Geschichten von Kacirek und Wangari Grace enthält.

Oyoya Nengo (was in der Sprache Dholuo „die wertvollste und teuerste Sängerin der Region“ bedeutet) lernte Kacirek ursprünglich 2009 im Rahmen des Feldaufnahmeprojekts „The Kenya Sessions“ kennen und schreibt Kacirek zu, ihr beim Start ihrer Karriere geholfen zu haben, nachdem sie gemeinsam an dem bereits erwähnten Album „Rang’ala“ gearbeitet hatten. „Deshalb mag ich Sven, weil Sven mich aufbaut. Ich habe ihn wie meinen Sohn aufgenommen, und Sven hat mich wie seine Mutter aufgenommen“, sagt sie. Darüber hinaus wohnen Ratego und Nengo als Nachbarn in Kenia nur drei Minuten mit dem Motorrad voneinander entfernt und kennen sich schon „sehr lange“. Diese engen Bindungen sind der kreative Kitt, der _PALAGOMA_ zusammenhält.

Apropos Grundlagen: Kacirek schafft einen experimentellen elektronischen Hintergrund, der größtenteils auf dem modularen Buchla-Synthesizer basiert, und erkundet damit „Neuland“ mit einem Instrument, für dessen Beherrschung er, wie er sagt, _„ein paar Jahre gebraucht“_ habe. Die Magie von _PALAGOMA_ liegt in der Spannung zwischen Gesang und sparsamer Produktion; auf dem hypnotischen _Umanyo_ untermalen trockene Bassschläge und klappernde Hi-Hats einen ehrlichen Song über den Versuch – und das Scheitern –, erfolgreich zu sein. Dieser Kontrast erzeugt ein elektrisierendes Summen, das das Album in Bewegung hält.

Als bekannter Mallet-Percussionist webt Kacirek auch holzige Marimba-Klänge in das Gewebe von _PALAGOMA_ ein, wo Tempowechsel für einen Hauch von Drama sorgen. Auf _Yore Yore_ nimmt das Tempo plötzlich Fahrt auf und reißt durch einen schwindelerregenden Zusammenprall aus erdigen und metallischen Beats, die Rategos intimes Geständnis mit Dringlichkeit untermalen: _„Niemand kennt mich gut. Sie denken, ich sei eine Frau, aber ich bin ein Mann.“_

Rategos markante Stimme steht durchweg im Mittelpunkt des Albums, wobei sein auf Dholuo gesungener, selbst kreierter „Dodo-Blues“ eine „lockere“, verlangsamte Interpretation dieser Tradition bietet. Das Wissen um den Dodo –
der traditionell von Frauen bei Hochzeiten und anderen gemeinschaftlichen Zusammenkünften vorgetragen wird – wurde Ratego von seiner Mutter vermittelt, und er hat es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Stil am Leben zu erhalten (wobei er die Tradition unterläuft, indem er den Gesang selbst übernimmt). „Es ist gut, seine Kultur zu kennen, zu wissen, woher man kommt und was unsere Vorfahren früher getan haben“, erklärt er.

Ebenso entdeckte OGOYA NENGO – geboren 1943 als Anastasia Oluoch – bereits als junges Mädchen ihre Affinität zum Dodo. Dennoch gelang ihr der internationale Durchbruch erst mit über 70, als sie mit der Dodo Women’s Group – bestehend aus drei Sängerinnen in den 60ern und 70ern sowie zwei männlichen Schlagzeugern – auf europäischen Festivals wie Le Guess Who? auftrat.

Und Nengo erobert weiterhin die internationale Bühne, begleitet von ihren neuen Mitstreitern. Letzten Sommer testete das Trio das neue Material beim Berliner DURCHLÜFTEN-Festival und spielte an einem dringend benötigten sonnigen Tag im Open-Air-Humboldt-Forum, nachdem es zwei Wochen lang ununterbrochen geregnet hatte – ein eindrucksvoller Beweis sowohl für die Kraft von _PALAGOMA _als auch für die hervorragende Chemie dieses dreiköpfigen Ensembles.

Ein Spaziergang durch Natur und vorbei an spannender Architektur – das bietet die Tour, die an der Sanderstraße startet und zunächst über den Schönebecker Busch zum sehenswerten Waldhof führt. Denn die Häuser am Waldhof, die in den Jahren 1927/1928 entstanden sind und die sich um einen langgezogenen, mit Bäumen bestandenen Platz gruppieren, bilden eine städtebauliche und künstlerisch einzigartige Anlage.
Mit dem „Hohenstein“ besuchen wir eine weitere, wunderschöne Parkanlage am Rott, die markante Felsen umsäumen. Vorbei am siebengeschossigen Hochbunker erreichen wir im Anschluss die Rödiger Straße und passieren den Rotter Tunnel. Durch das Wohnquartier Loh geht es entlang der Nordbahntrasse bis zur Burgunder Straße. Über die Teutonenstraße erreichen wir die Hardt und den denkmalgeschützten Bismarckturm.
Weiter geht es im Quartier Loh über einen Waldweg zur Gronaustraße, und zur Kronen- sowie Parsevalstraße. Hier laden die weitgehend erhaltenen historischen Straßenzüge und wunderschöne Gebäude im Jugend- und Gründerzeitstil zum Staunen ein. Wir erreichen die Rudolfstraße, laufen dann auf die historischen Gebäude der Missionsgesellschaft zu und kehren nach rund 2,5 Stunden über die Schönebecker Straße zum Ausgangspunkt zurück.


Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Sanderstraße (Linie 640)
Ende: ca. 13.30 Uhr am Treffpunkt
Führung: Michael Dietz
Preis: 14,00 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

…und im Internet auf:

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

Die „Begegnungsstätte Alte Synagoge“ im Zentrum von Wuppertal-Elberfeld ist ein Ort des Gedenkens und des Lernens, an der Stelle, an der sich bis zum November 1938 die Sy- nagoge befand, und sie ist ein Ort der lebendigen Auseinandersetzung über gesellschaftli- che und politische Fragen und über den Antisemitismus. Mit ihrer modernen und interaktiven Dauerausstellung informiert die Begegnungsstätte über die jüdische Religion und Geschichte im Wuppertal und der Region. Zahlreiche Ob- jekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte in der Region seit ihren Anfängen bis in die Gegenwart.
Juden und Jüdinnen haben am Aufstieg der bergischen Städte sichtbar mitgewirkt. Angezogen von den vielversprechenden Perspektiven des Textilzentrums waren sie im Laufe des 19. Jahrhunderts hier heimisch geworden. Sie hatten Teil an der allgemeinen sozialen, politischen und kulturellen Entwicklung, in den Phasen der Prosperität wie in Zeiten der Krisen. Die jüdische Dichterin Else Lasker-Schüler stammt aus dem Wuppertal, und weitere Namen verdienstvoller jüdischer Bürger können genannt werden.

Der Eintritt ist wie immer frei, und anmelden muss man sich nicht. Das Haus ist schon ab 14 Uhr geöffnet, so dass Sie sich vor der Führung auch schon selbständig umschauen können.

Und Gott sprach: Wir müssen Reden!
——————————————————————–

Eine pikante Komödie über unterdrückte Wahrheiten
——————————————————————–


Die Praxis für Psychotherapie von Jakob Jakobi läuft nicht mehr gut, das Geld wird knapp, und seine Frau hat ihn verlassen. Als er dann auch noch in eine Schlägerei gerät, scheint er endgültig vom Pech verfolgt zu sein. Er kommt in der Notaufnahme eines Krankenhauses wieder zu sich, wo er auf Abel Baumann, Zirkusclown mit Herzrhythmusstörungen, trifft. Und der ist, laut eigener Aussage, niemand anderes als Gott und in Nöten. Denn der ganze Stress, die Geschicke der Welt zu lenken, führt bei ihm seit Längerem zu körperlichen Beschwerden. Sein Arzt rät ihm zu psychologischer Beratung, um den Auslöser für seine Anfälle zu finden.


Die schicksalhafte Begegnung von Jakob und Abel nimmt ihren Lauf und führt sie in allerlei turbulente Verwicklungen. Schließlich begegnet man dem einzig wahren Gott nicht alle Tage – wenn er es denn wirklich ist.



ca. 130Minuten, eine Pause

INSEL
Florian Weber / Solo Piano
INSEL Jazz
Sonntag / 07. Juni 2026 / 18 Uhr (EInlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Florian Weber gehört zu den herausragenden Stimmen des zeitgenössischen Jazzpianos. In seinen Solokonzerten entfaltet der Pianist, der auch Mitglied der NDR Bigband ist, eine ganz eigene Klangsprache: lyrisch, transparent und voller feiner Nuancen. Seine Musik bewegt sich zwischen Improvisation, klassischer Struktur und modernem Jazz – stets mit einem Sinn für Raum, Form und emotionale Tiefe.
„Something Else!“ beschreibt ihn als „einen wahrhaft wegweisenden Pianisten“, „All About Jazz“ bescheinigt ihm einen „allesverzehrenden Musikappetit“, und die Süddeutsche Zeitung lobt seinen „frischen, unverbrauchten Ton“. Dieses Lob ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etablierte.
Auch seine Kooperationen mit namhaften Kolleg*innen sprechen eine deutliche Sprache: Auf der Bühne und im Studio arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny, Albert Mangelsdorff und Michael Brecker zusammen. Neben seinen Jazzprojekten fand der Pianist immer wieder Zeit für Klassikausflüge – als Solist spielte er mit Philharmonischen Orchestern Werke von Mozart, Ravel, Gershwin und Piazzolla.
Zahlreiche Auszeichnungen belegen seine außergewöhnliche Reputation: der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb des Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz als „Bester Pianist national“, der Belmont-Preis sowie der WDR-Jazzpreis für Improvisation.
Ein Abend mit Florian Weber Solo ist eine Einladung, Klang als lebendigen Dialog zwischen Intuition, Stille und Ausdruck zu erleben.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
___

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 8.6.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: Kvitøya

Wie einst die Teilnehmer der Andrée Expedition zu dem bis dato unerreichten Nordpol, sind auch Kvitøya, unter der Leitung des Gitarristen Heffa Nikolaewitsch auf der kompromisslosen Suche nach dem Unbekannten.
Mit waghalsigen Erkundungen in neues Terrain erliegen sie dem Drang die Grenzen des modernen Jazz á la Lage Lund und Angelika Nescier auszuloten und in Verbindung mit Math- und Noise Rock Größen wie Sonic Youth und Tera Melos zu bringen. Wohin ihre Reise führen wird ist ungewiss, sicher ist nur, dass es kein Zurück mehr gibt. Seid live mit dabei und kommt in den Sog aus Abenteuer, Isolation und Hoffnung.

Besetzung:

Heffa Nikolaewitsch – Gitarre & Komposition
Manuel Burkard – Klavier
Julius Urban – Bass
Joel Korevaar – Drums


Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

ART Trio hat sich um den Pianisten Robert Boden formiert. Bei seinen Klavierklängen beginnt mit jeder Note eine Geschichte: Mal flößt sie die Wärme eines Sommerabends ein, mal die melancholische Tiefe einer Großstadt-Nacht. Sein Trio – mit Tim Heinz am Schlagzeug und Alex Wieczorek am Bass – webt aus Roberts eigenen Kompositionen, Jazzstandards und modernen Songs ein Klangbild, das Tradition und Gegenwart verbindet.

Der Sound:
Leicht und luftig, doch voller Groove – ihre Musik atmet den Geist des klassischen Jazz mit einer modernen Note. Bodens lyrische Melodien treffen auf Heinz‘ dynamische Rhythmen und Wieczoreks fundierten Bass, immer mit Raum für spontane Magie.

Die Story:
Robert Boden, seit seinen frühen 20er Jahren u.a. mit US-Soulgrößen auf Tour, brachte seine Leidenschaft für Jazz später als Dozent u.a. auch an die Hochschule für Musik und Tanz Köln. Bei Jazz-Sessions in Wuppertal traf er auf Tim Heinz (u.a. Tilo Bunnies Trio) und den Bassisten Alex Wieczorek. Gemeinsam schmieden sie einen Sound, der Spielkunst und Emotion vereint.

Robert Boden – Klavier
Tim Heinz – Schlagzeug
Alex Wieczorek – Bass

INSEL
Klangkosmos NRW / Senase Trio (Kolumbien)
Schwebeklang auf der INSEL
Donnerstag / 11. Juni 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 13/5 (VVK) und 15/5 (AK)

Lateinamerikanische Klanglandschaften zwischen Tradition und Erneuerung

Das kolumbianische Senase Trio ist die Formation der Geschwister Natalia, Sebastián und Sergio Castrillón, die eine faszinierende Klangreise mit Harfe, Celli und Gesang unternehmen. Sie wurden in Manizales geboren, einer Stadt in Zentralkolumbien im Departamento Caldas, die berühmt ist für den Kaffeeanbau und in Sichtweite des Vulkans Nevado del Ruiz liegt.
Inspiriert von Elementen globaler Klanglandschaften und klassischer und improvisierter Musik, spielen sie in gemeinsamer Arbeit entwickelte Originalkompositionen mit Elementen des lateinamerikanischen Folk: das Traditionelle trifft auf das Experimentelle!

Natalia ist eine vielseitige und gefragte Harfenistin, Sängerin und Komponistin, deren musikalische Wurzeln in der traditionellen lateinamerikanischen Musik sowie in der klassischen und experimentellen improvisierten Musik liegen. Sie überschreitet Genregrenzen mit ihrer ganz persönliche Spielweise, indem sie innovative, perkussive Techniken mit traditionellerem Harfenspiel kombiniert. Neben ihrem Harfenspiel ist Natalia Castrillón auch eine versierte Sängerin. Ihr Gesangsstil ist gefühlvoll und ausdrucksstark und vermittelt oft tiefe Emotionen und Geschichten durch ihre Musik. Während ihre eigenen Kompositionen Gesangslinien als Melodien verwenden, gehören auch traditionelle kolumbianische Lieder zu ihrem Repertoire, die Themen wie Liebe, Verlust und Sehnsucht sowie soziale Probleme und Geschichten über die Beziehung zwischen Mensch und Natur behandeln und die Zuhörer auf eine Reise durch die verschiedenen Regionen Kolumbiens mitnehmen.

Sebastian wurde 1993 in Manizales geboren und begann sein Cellostudium im Alter von 10 Jahren mit seinem Bruder Sergio Castrillón. Er absolvierte seine musikalische Grundausbildung an der Universidad de Caldas bei Andriana Marín, Jorge Camelo und Ángela Osorio. Danach studierte er an der Universidad Nacional de Colombia unter der Leitung von Diego García, das er mit einem Master in Musik mit Schwerpunkt Cello abschloss. Er hat Meisterkurse bei Professoren aus den USA, Frankreich, Ungarn und Deutschland besucht. Er hat mehrer Jahre als Solo-Cellist des Orquesta Sinfónica de Caldas und erster Violoncellist des Orquesta Sinfónica de Caldas gespielt. 2014 reiste er mit dem Symphonieorchester des Konservatoriums der Universidad Nacional de Colombia auf Tournee nach Katalonien/ Spanien, wo er als Solist Werke von Haydn, Vivaldi, Rossini, Rachmaninoff und Schostakowitsch spielte. Seine Interessen als Cellist reichen von klassischer und zeitgenössischer akademischer Musik bis hin zu verschiedenen aktuellen Klangmanifestationen wie elektroakustischer Musik, Rock, Jazz und freier Improvisation.

Sergio ist ein auf multidisziplinäre Klangforschung spezilisierter Musiker, Komponist, Kurator und Pädagoge und eine der führenden Persönlichkeiten der experimentellen Musikszene Finnlands. In den letzten Jahren konzentrierte sich seine Arbeit auf die Zusammenarbeit in den Bereichen Klangkunst, Performance, zeitgenössischer Tanz, Theater, Poesie, Klangpoesie und bildende Kunst. Intim, ausdrucksstark, emotional, dramatisch, intuitiv, kraftvoll und einfühlsam – alles Worte, die die Bandbreite seines einzigartigen Auftrittsstils beschreiben. Seine musikalische Arbeit begann im Jahr 2000 mit der Kombination von Cello-, Kammermusik- und Improvisationskursen in Kolumbien. Aktuell arbeitet er als Dozent in der Abteilung „Globale Musik“ der Sibelius Academy (Helsinki University of the Arts), wo er die Fächer Transkulturelles Ensemblespiel und Interdisziplinäre Improvisation unterrichtet. Außerdem ist er alsTutor für künstlerische und wissenschaftliche Arbeit in den Bereichen Komposition, Improvisation, Performance und künstlerischer Identität für Bachelor und Master-Studierende sowie für Doktoranden tätig. Als Gastdozent hat er in den letzten Jahren an Musikinstitutionen in Europa und Südamerika unterrichtet u.a. an der Musikakademie Oslo, Estnische Akademie für Musik und Theater, Tartu Heino Eller Academy, Universität Basel, FLUSS Österreich, Universidad de Caldas, Universidad de los Andes, Universidad Javeriana, Conservatori del Liceu Barcelona, ESMUC Barcelona, Conservatorio de Gran Canaria, Lettisches Konservatorium und Jazz Academy Litauen.
2019 hat er seinen PhD an der Helsinki University abgelegt zum Thema: Neue Richtung in den Klangfarben zeitgenössischen Cello-Repertoires: Analyse von Werken kolumbianischer Komponisten von 2000 bis 2015. Darüber hinaus intensiv zum Thema ‚Imperiale Geschichte -dekolonialisierter Austausch: Forschung mit und durch Musik‘ gearbeitet.

Das Senase Trio wird mit ihrem aktuellen Programm neuer lateinamerikanische Stücke im Klangkosmos NRW erstmals in Deutschland auftreten.

Sergio Castrillón – Präpariertes Cello, Gesang
Natalia Castrillón – Kolumbianische Folk-Hebelharfe, Gesang
Sebastián Castrillón – Cello

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.
___

Hey liebe Nachbar:innen!

Wir laden euch herzlichst zum Nachbarschaftsfest Ölberg am Otto-Böhne-Platz ein! (13.06. 12Uhr-21Uhr)

Es wird ein kleines Bühnenprogramm, Getränke gegen Spende und einige andere Angebote geben. Bringt aber selbst gerne was zu Essen, Picknick Decken oder worauf ihr sonst noch Bock habt mit! Lasst uns unser Fest zurück in unsere Hände kriegen. Wir freuen uns auf euch!

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

Ein Abend voller Leidenschaft, Rhythmus und neuer griechischer Klänge: Fevronia & Band bringen traditionelle Rebetiko-Musik, griechische Folklore, Balkanrhythmen und modernen Greek Psych’Rock auf die Bühne.

Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, ihrer Vielseitigkeit und Experimentierfreude begeistert Fevronia ihr Publikum immer wieder aufs Neue. Bekannt wird sie außerdem als Hauptdarstellerin der TV-Comedy „Rembetis – die Geisterjäger“, die seit Sommer 2025 auf ZDFneo zu sehen ist.

Gemeinsam mir ihrer Band präsentiert sie einen mitreißenden Live-Abend zwischen Tradition und Moderne.

Fevronia – Vocals
Gert Kapo – Keys
Philipp Köbele – Guitar
Fabian Berghofer – Bass

INSEL
Neotango Landscapes Milonga
TDJ Umberto // Visuals Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 13. Juni 2026 / 20:30 Uhr
Eintritt: 10/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Ein weiteres Mal legt Tango DJ Umberto mit seiner Musikauswahl für die Neotango Landscapes auf. Seine Musiktitel erstrecken sich von klassischer Tangomusik über Neo-Tango, Elektro-Tango bis zu Non-Tango Stücken mit denen er die Tänzerinnen und Tänzer in einen gefühlvollen Tanzfluss einlädt.

Die Neotango Landscapes Milonga mit Bärbel Rispler und Eugen Neuloh wird wieder am zweiten Samstag des Monats auf der INSEL zu Gast sein. Zara Gayk begleitet mit ihren raumgreifenden Visuals die Tänzerinnen und Tänzer zu einer vielfältigen Musikauswahl in dieser Neolonga.

Wir freuen uns auf ein spannendes Zusammenspiel von Musik, Tanz und visueller Kunst.

Eine Veranstaltung der Neotango Landscapes in Kooperation mit der INSEL.
___

Ölberg Kunstmarkt 2026

Am 14. Juni und 6. September ist es wieder soweit. Jeweils von 11 bis 18 Uhr wird es wieder Kunst, Kultur und Musik am Otto-Böhne-Platz geben.

Der Ölberg-Kunstmarkt auf dem Otto-Böhne-Platz ist fester Teil und lebendiger Ausdruck Wuppertaler Kultur. Hier läßt sich gut stöbern und lauschen, staunen und plauschen. Individuelle, persönlich, kreativ. So ist der Ölberg nun mal. Einfach kommen und gucken.

Wer selbst ausstellen möchte, meldet sich bei André Kern, 0152-51953775, info@kern-kunst.de

Yoshi Nardo & schlecht
bernard.
Icy Tommy
Leelow
Ayawa

INSEL
KUU!
INSEL Jazz
Sonntag / 14. Juni 2026 / 18 Uhr
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Jelena Kuljić – Gesang
Kalle Kalima – Gitarre, Bass
Frank Möbus – Gitarre
Christian Lillinger – Schlagzeug

Jelena Kuljić lernte den finnischen Gitarristen Kalle Kalima während der Proben für eine Theaterproduktion kennen. In den Pausen begannen die beiden, mit allem Möglichen zu experimentieren, von neuer Musik über Rock bis hin zu Jazz – und stellten fest, dass die sprichwörtliche Chemie zwischen ihnen stimmte. Dieses zufällig entstandene Duo, das bald unter dem Namen KUU! bekannt wurde, bekam bald einen breiteren Rahmen: Kuljić und Kalima holten sich mit dem Gitarristen Frank Möbus und dem Schlagzeuger Christian Lillinger ästhetisch passende Partner hinzu, die in der Lage sind, mit ihnen spontan ein breites stilistisches Spektrum abzudecken. KUU! wurde zu einer als Kollektiv organisierten und stilistisch eklektischen Band, die ohne Scheu in ihren Texten kontroverse politische Themen aufgriff. Jelena Kuljić singt mit einer Stimme aus Stahl und dunkler Schokolade. Diese Musik ist ihr eigenes Theater, hektischer moderner Noir.

Jelena Kuljić, 1976 in Serbien geboren, schloss 2008 ihr Studium im Fach Jazzgesang am Berlin Jazz Institute ab. Neben ihrer Band „Yelena K & The Love Trio“ (Double Moon Records, 2010) initiierte sie weitere Projekte wie „Y Move“ (Minor Music, 2006), „Fasil“ (ECM, 2009), „KUU!“ (shoebill music, 2014) und „Z-Country Paradise“ (Z-Paradise Records, 2015). Als Musikerin und Schauspielerin arbeitet sie an den renommiertesten Theatern Europas, darunter die Volksbühne Berlin, die Schaubühne Berlin, das Burgtheater Wien usw. Seit der Spielzeit 2015/16 ist Jelena Kuljić festes Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele.

Kalle Kalima hat Alben mit seiner Gruppe Klima Kalima und mit der Gruppe Johnny La Marama veröffentlicht. Er hat mit vielen Musikern zusammengearbeitet, darunter dem Trompeter Tomasz Stanko, dem Saxophonisten Anthony Braxton, den Bassisten Sirone und Greg Cohen, dem Gitarristen Marc Ducret, dem Komponisten Simon Stockhausen, dem Schlagzeuger Tony Allen und der Sängerin Linda Sharrock. Außerdem spielt er mit Jimi Tenor, dem finnischen Underground-Popstar.

Frank Möbus leitet die Gruppe Der Rote Bereich (ACT, Intakt) und ist Mitglied von Carlos Bica Azul (Enja, Clean Feed), Erdmann/Rohrer 4tett (Intakt), Raw Vision (Unit Records) und Wiesendanger/Möbus/Hemingway. Er hat mit Ray Anderson, Kenny Wheeler, Louis Sclavis, Mark Helias, Chris Speed, Han Bennink, John Davis, Kevin Coyne und anderen zusammengearbeitet. Seit 2006 ist er als Produzent für verschiedene Künstler tätig.

Christian Lillinger spielt im Trio Hyperactive Kid. Er leitet die Gruppe GRUND, die zwei Alben beim Label Clean Feed veröffentlicht hat. 2013 erhielt er das Kompositionsstipendium der Stadt Berlin. Er hat mit Joachim Kühn, Beat Furrer, Zeitkratzer, John Tchicai, David Liebmann, Joe Lovano, Miroslav Vitous, Tony Malaby und anderen zusammengearbeitet.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
___

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

INSEL
Spielplatz
Tanz- und Musikjam
Montag / 15. Juni 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt frei!

Opener-Ensemble:
Gabriele Koch (Tanz)
Maxim Rettich (Tanz)
Jan Lorenz (Gitarre)

Kuratiert von Sophia Otto.
Licht und Ton: Julio Escobar

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht: Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander – was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!
Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen „Blinddates“, die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.
Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.
Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer „nur“ zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Maria Leitner – literarische Chronistin des Berliner Alltagslebens der 1920er und 1930er Jahre

Vortrag von Prof. i.R. Dr. Gabriele Sander. Es liest Julia Wolff.

Durch Neuauflagen ihrer sozialkritischen Reportagen und Romane ist die 1892 im ungarischen Varaždin (heute Kroatien) als Jüdin geborene, im Frühjahr 1933 ins Exil vertriebene, 1942 unter tragischen Umständen in Marseille verstorbene Maria Leitner in den letzten Jahren wieder in den medialen Fokus gerückt. Anlässlich des Nachdrucks ihres auf investigativen Recherchen vor Ort beruhenden Romans Hotel Amerika von 1930 bezeichnete Volker Weidermann sie als „eine der weltgewandtesten und besten Reporterinnen deutscher Sprache“.

Der Vortragsabend bietet die Möglichkeit, Maria Leitner als seismographische Beobachterin des Berliner Großstadtlebens in der späten Weimarer Republik und kurz nach Beginn des Dritten Reichs kennenzulernen. Im Mittelpunkt stehen ihre realitäts- und alltagsnahen Reportagen, in denen sie ein breites Spektrum vor allem weiblicher Lebensformen und Reaktionsweisen auf gesellschaftspolitische und private Krisen entfaltet. Vorgestellt werden aber auch ihre drei neusachlichen Romane Hotel Amerika (1930), Mädchen mit drei Namen. Ein kleiner Berliner Roman (1932) und Elisabeth, ein Hitlermädchen; dieser 1937 in der Exilzeitschrift Pariser Tageblatt in Fortsetzungen abgedruckte Roman der deutschen Jugend beruht auf ihren Undercover-Reisen durch Deutschland 1934.

Eintritt: 5,00 €

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk, der GEDOK, der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit in Wuppertal e.V. und dem Literaturhaus Wuppertal e. V. statt.

Läden & Büros, Galerien & Ateliers, Kioske & Imbisse rund um die Marienstraße zeigen auch 2026 wieder Kunst im Kunstkiez auf dem Wuppertaler Ölberg! Wir sind ständig auf der Suche nach Künstler:innen und Menschen, die Lust haben, mit Aktionen wie Lesungen, Tanz, Musik usw. dabei zu sein.

INSEL
DAT SALÓN #1 / Ein Abend von Horst Jesué Wegener

Special Guest: Curse
Donnerstag / 18. Juni 2026 / 20 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 22 (VVK inkl. Gebühren) und 25 (AK)

Nach drei Jahren Teilzeit in Berlin ist der Wuppertaler Rapper und Filmemacher Horst Jesué Wegener zurück im Tal und bringt ein neues Kulturformat mit:
Mit DAT SALÓN startet er eine Veranstaltungsreihe in der INSEL, die Gespräch, Musik und Publikumserlebnis miteinander verbindet. In einem intimen Rahmen lädt er Künstler*innen aus ganz Deutschland nach Wuppertal ein, um über Musik, Biografie und gesellschaftliche Themen zu sprechen, begleitet von akustischen Live Momenten.
Statt großer Konzertdistanz entsteht ein nahbarer Abend mit begrenzter Kapazität. Im Mittelpunkt stehen Gespräch, Musik und echte Begegnung zwischen Bühne und Publikum.
Das Publikum ist bewusst auf 199 Gäste limitiert, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen.
Mit DAT SALÓN bündelt Horst Jesué Wegener seine Arbeit als Künstler, Filmemacher und Kulturakteur in einem Format, das langfristig Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum in die INSEL nach Wuppertal bringen wird.
Special Guest zum Auftakt der Reihe ist niemand Geringeres als Deutschrap-Legende Curse:
Michael „Curse“ Kurth veröffentlicht seit 1998 Musik und gilt als einer der prägenden Wegbereiter der deutschen Rap Musik. Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist er Autor, Podcaster, Speaker, systemischer Coach und Meditationstrainer.
Sein Buch „Stell dir vor, du wachst auf“ wurde 2018 zum Top 10 Spiegel Bestseller, sein Podcast „Meditation, Coaching & Life“ erreicht regelmäßig ein großes Publikum und widmet sich Themen wie Selbstreflexion, Persönlichkeitsentwicklung und Achtsamkeit.

Eine Veranstaltung von Horst Jesué Wegener in Kooperation mit der INSEL.
___

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

INSEL
INSEL Kulturgarten 2026 / Bleibefreiheit
INSEL Nachhaltig
Freitag / 19. Juni 2026 / 16 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei

In diesem Jahr lädt der INSEL Kulturgarten an jedem dritten Freitag im Monat dazu ein, gemeinsam „Bleibefreiheit“ zu erleben und zu gestalten. Nach der Philosophin Eva von Redecker ist wahre Freiheit die Freiheit, Zeit zu haben und an einem Ort bleiben zu können, den wir lieben. Die Natur selbst ist ein Akteur, dessen „Bleiben“ Freiheit erlebbar macht. Freiheit entspringt unserer schöpferischen Beziehung zu einer lebendigen Welt. Im INSEL Kulturgarten widmen wir uns dieser Beziehungspflege: Wenn wir gemeinsam Böden entsiegeln, schützen wir die wertvolle Rhizosphäre – jenes lebendige Geflecht des Bodenlebens, das unsere Lebensgrundlage bildet. Wir laden euch ein, mit uns unseren Garten weiter in ein „Paradies“ zu verwandeln, in dem Natur und Mensch gleichermaßen verweilen dürfen. Kommt vorbei zum Buddeln, Säen und Pflanzen!
Neben der Gartenarbeit erwarten euch kulinarische Überraschungen und jeweils um 18 Uhr ein künstlerischer Impuls – von Musik über Spoken Word bis hin zu gemeinsamen Lesungen.

Wann?
Startend am 27. März 2026, danach jeden dritten Freitag im Monat von 16:00 – 19:00 Uhr.

Wo?
INSEL Kulturgarten, Wiesenstr. 6, Wuppertal.

Team INSEL Kulturgarten
Uta Atzpodien / Michael Felstau / Franziska Hartmann
kulturgarten@insel.news

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Strebsam und gottgefällig, das galt im frommen Wuppertal als hohes Lebensziel. So erstaunt es nicht, dass man sich mit dem Ölberg ein biblisches Symbol mitten in die Stadt holte. Doch ebenso wie der Namensvetter in Jerusalem wird der Wuppertaler Ölberg auf sehr unterschiedliche Weise gesehen: als Arbeiter*innenviertel, als Szenetreff, als Kreativschmiede. Selbst über die Entstehung des Namens herrscht kein Konsens. Im Rahmen der Tour werden wir auch den Turm der Friedhofskirche besteigen.


Treffpunkt: 15.00 Uhr Bushaltestelle Friedhofskirche (Linie 603, 613, 647)
Ende ca. 17.30 Uhr Schusterplatz
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 14,00 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

…und im Internet auf:

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 22.6.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: H.I.D.E. pjct.

Eckstein, Eckstein, alles muss versteckt sein. Hinter mir, da gilt es nicht, und auch an den Seiten nicht.

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 … wir kommen!

Es ist ein bisschen seltsam, es ist ein bisschen schräg, aber nein, eigentlich nur ein bisschen versteckt, es ist H.I.D.E., es ist:

• Michael Romes (alto-sax)
• Andrej Harder (guitar)
• Daniel Bucksteeg (bass)
• Samir Bajraktarevic (drums)

H.I.D.E. rührt ein verlockendes Gebräu eigener Kompositionen zwischen Nu-Jazz und Post-Punk, ergänzt um ein paar gut abgehangene, gleichwohl nicht ausgelutschter Jazz-Standards. Es ist sentimental, es ist grotesk, groovy, jazzy, melodiös, romantisch und voll auf die zwölf. Es ist okkult – oder ganz einfach es ist: H.I.D.E. pjct.

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Die Kult-Veranstaltung im Café Ada! Das Kultur-Café an der Wiesenstraße ist nicht nur für seinen Pioniergeist im Tango bekannt sondern schenkt seit vielen Jahren auch dem Flamenco eine Heimat. Mit dem großen José Manuel der seit über 20 Jahren seine Flamenco-Schule in Düsseldorf sehr erfolgreich betreibt, gestaltet sich nun ein überaus spannendes Bühnen-Programm mit einigen der besten Flamenco-Akteuren der Region! Macht euch auf ein großes Feuerwerk gefasst. 8 Tänzer (Flamenco Ensemble *Punta Tacón*), 1 exzellenter Gitarrist (Vicente José Santiago), große Bühne, guter Sound, ein kulinarisch-ausgeweitetes Angebot für die Liebhaber des Südens, DJ-Afterparty – das Ada erweckt die Spanische Nacht zu neuem Leben. Sichert euch hier ein preiswertes Ticket und reserviert gern telefonisch (tägl. ab 17 Uhr) im Café euren Tisch.

Live-Musik & Tanz Auftritt
Kulinarisches Tapas-Angebot
Afterparty mit DJ (Spanische Pop & Folklore)
Flamenco, Flamenco, Flamenco!!

INSEL
Colgada / das Wunder der Gegenkraft
INSEL Workshop mit Isabella & Iwan
Samstag / 27. Juni 2026 / 18:45 Uhr bis 20:45 Uhr
Kosten: 30 € pro Person

Zwei Körper. Eine Achse. Zwei Richtungen.
Die Colgada ist das Wunder der Gegenkraft.
Nicht durch Festhalten. Durch Vertrauen. Durch das lebendige Gleichgewicht einer gemeinsamen Mitte.

Anmeldung paarweise über: tangoclub@insel.news
Für Tänzer*innen mit Tangobasis. Zeitgenössischer Ansatz – Körperbewusstsein vor Figur.

Eine Veranstaltung der Elonga zeitgenössische Tango Schule – Isabella & Iwan.
___

Roman Babik – Piano, Synthesizer
Jörg Brinkmann – Cello
Dirk Peter Kölsch – Drums

——————————————————————–
Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
——————————————————————–



Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

INSEL
INSEL Tango Club Elonga & Visuals
TDJ Isabella & Iwan // Visuals / Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 27. Juni 2026 / 21:00 Uhr
Eintritt: 10 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Unter dem Motto „Alle Farben des Tango“ laden Isabella & Iwan zu Ihrem INSEL Tango Club mit einer Musikauswahl von klassischen Tangos und dem Schwerpunkt auf Elektro-Tango, Tango Nuevo und Non-Tango Stücken ein.
Die vielfältige Musikauswahl garantiert eine abwechslungsreiche Tangonacht für alle Kennerinnen und Genießer. Für alle Tanzniveaus bietet die Nacht einen wunderbaren Klangkosmos für das Tanzerlebnis auf der INSEL.

Begleitet wird der Abend wieder mit den künstlerischen Visuals von Zara Gayk auf den großen Video-Leinwänden der INSEL.

Vorher findet ein zweistündiger Workshop mit jeweils eigenen Themen statt. Alle Informationen finden sich immer rechtzeitig auf der Seite im INSEL Programm.

Eine Veranstaltung der Elonga Tanzschule in Kooperation mit der INSEL.
___

Nachwuchschöre und Konzertchor

Thilo Ratai, Klavier und Orgel
Rebecca Hagen und Frauke Mahlerwein, Leitung Nachwuchschöre
Angelika Küpper, Leitung Konzertchor

Eintritt frei, Spenden willkommen

——————————————————————–
Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
——————————————————————–



Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

INSEL
Alexander Dimitrov / Violoncello // Tamara Elizbarashvili / Klavier
INSEL Musiksalon / Musik und mehr
Sonntag / 28. Juni 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 12/6 (VVK) und 14/8 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Alexander Dimitrov / Violoncello
Tamara Elizbarashvili, Klavier

Der INSEL Musiksalon, kuratiert von dem Pianisten Mark Kantorovic, belebt eine alte Idee neu. Musikerinnen und Musiker von Klassik bis Neue Musik spielen und singen auf der INSEL und erzählen von ihrer Musik. Immer sonntags. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

PROGRAMM:
Ludwig van Beethoven
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 5 D-Dur op. 102 Nr. 2

Franz Schubert
Arpeggione-Sonate a-Moll D 821

Pause

Dmitri Kabalevsky
Sonate für Violoncello und Klavier

Lukas Foss
Capriccio

Alexander Dimitrov wurde 1993 in Pleven geboren. Seinen ersten Cellounterricht erhielt er im Alter von sieben Jahren und schloss seine Ausbildung an der NUI „P. Pipkov“ in Pleven mit Auszeichnung ab.
Heute zählt Alexander zu den vielversprechenden Cellisten seiner Generation und begeistert als Solist mit außergewöhnlicher Virtuosität, klanglicher Raffinesse und tief empfundener Musikalität. Sein Repertoire umfasst ein breites Spektrum bedeutender Cellokonzerte, darunter Werke von Schostakowitsch, Dvořák, Prokofjew, Schumann, Haydn, Gulda und Vasks sowie Tschaikowskys Rokoko-Variationen.
Sein künstlerischer Weg führte ihn zu renommierten Festivals wie dem Beethovenfest, den BBC Proms und der Cello Biënnale in Amsterdam, wo er sein Können auf internationalen Bühnen eindrucksvoll unter Beweis stellte.
In Zusammenarbeit mit herausragenden Solisten, Dirigenten und Komponisten konzertierte Alexander in einigen der bedeutendsten Konzertsäle der Welt, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall in New York und die Royal Albert Hall in London.
Seine musikalische Ausbildung vervollständigte er mit einem Master of Music (cum laude) sowie einem Bachelor of Music an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Darüber hinaus absolvierte er das Artist Diploma Programm (Konzertexamen) an der Universität Münster, das er mit summa cum laude abschloss.
Renommierte Professoren wie Stefan Popov spielten eine entscheidende Rolle in seiner musikalischen Entwicklung. Zudem besuchte er Meisterkurse bei international gefeierten Cellisten wie Frans Helmerson, Daniel Müller-Schott, Antonio Meneses und David Geringas, der ihm „außergewöhnliche musikalische und künstlerische Fähigkeiten“ bescheinigte. Auch Wolfgang Boettcher würdigte ihn als „brillanten Cellisten mit exzellenter Technik, schönem Klang und großer Ausdruckskraft“.
Für seine künstlerischen Leistungen wurde Alexander mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter der Dörken Stiftung Solo Award und das Stipendium von Konzertleben e.V. Berlin. Als Preisträger des Sinfonima-Stiftung Wettbewerbs sowie mehrfacher Gewinner erster Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben unterstreicht er eindrucksvoll sein herausragendes Können. Darüber hinaus engagiert er sich als Jurymitglied beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ sowie in der Förderung junger Talente.
Seine künstlerische Arbeit wurde in Rundfunkaufnahmen und Sendungen unter anderem bei BBC Radio 3, BNR, RBB Radio und SWR2 dokumentiert.
Er spielt ein Violoncello von P. A. Testore (um 1740), das ihm großzügig von einem anonymen Sponsor zur Verfügung gestellt wird.

Die georgisch-deutsche Pianistin Tamara Elizbarashvili gab ihr erstes öffentliches Konzert mit Orchester bereits im Alter von sechs Jahren. Nach dem Erwerb ihres Solisten-Masterabschlusses am Staatlichen W. Sarajischwili-Konservatorium in Tiflis sowie am Prince Claus Conservatoire in den Niederlanden zog sie nach Deutschland, wo sie Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste studierte.
Elizbarashvili ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und Festivals. Dazu zählen unter anderem der Klaas-Dijkstra-Preis beim Peter-de-Grote-Festival in den Niederlanden, ein Sonderpreis des portugiesischen Radiosenders Antena 2 beim SIPO International Festival in Portugal sowie der zweite Preis beim A. Chatschaturjan Internationalen Klavierwettbewerb. Zudem erhielt sie einen Sonderpreis des Moskauer P.-Tschaikowski-Konservatoriums für die beste Interpretation einer Klaviersonate von Prokofjew.
Neben ihren Soloauftritten ist sie als Kammermusikerin mit zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland, Italien, den Niederlanden, Griechenland, Portugal und in ihrer Heimat Georgien tätig. Als Korrepetitorin wirkt sie regelmäßig bei internationalen Meisterkursen und Festivals weltweit mit.
Ihre Konzerte wurden vom portugiesischen Radiosender Antena 2 sowie vom deutschen Sender WDR 3 übertragen. Seit 2019 ist Tamara Elizbarashvili als Korrepetitorin an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf tätig.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch Knipex, die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen und die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.
___

INSEL
Sketchbook mit dem Ensemble SOL
INSEL Performance
Montag / 29. Juni 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 8/5 (VVK inkl. Gebühren) und 9/6 (AK)
Kombiticket für 02. März und 29. Juni: 12/6 (VVK inkl. Gebühren) und 14/8 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Das Ensemble SOL verbindet Musik und Tanz zu einer performativen Collage aus gemeinsamen Erinnerungen – und lädt das Publikum ein, diesen Stoff weiterzuspinnen.

Béla Bluche / Kontrabass
Djamila Polo / Tanz
Jakob Jentgens / Saxophon

„Ein Sommerabend in einem Café direkt am Fluss in Nordfrankreich, eine Schmiede mit sprühenden Funken, Bibliotheken, Scheunen, lichtdurchflutete Museen und schummrige Jazzclubs – an all diesen Orten haben wir in den letzten drei Jahren zusammen gespielt, mit Kontrabass, Saxophon und Tanz. All diese Auftritte und die Menschen, denen wir dort begegnet sind, haben uns geprägt und inspiriert. Daraus ist ein eigenes Repertoire aus Stücken, Szenen und Spielen zwischen Musik, Tanz und Performance gewachsen.
Wie hört sich das an? Warm, melodiös, aber auch mal überraschend und schräg, empathisch und facettenreich. Am Kontrabass und Saxophon loten wir die klanglichen Möglichkeiten unserer Instrumente und des Zusammenspiels aus. Melodien aus Barock, Klassik, Jazz und Pop verweben wir mit freien Improvisationen, Klangexperimenten und eigenen Kompositionen zu musikalischen Geschichten. Und wie sieht das aus? Djamila verknüpft zeitgenössischen Tanz und Schattenspiel mit den spezifischen Gegebenheiten des Raums. Im Zusammenspiel wird der Tanz zu visueller Musik und die Klänge zu hörbaren Bewegungen.“

Eine Veranstaltung der INSEL. Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal.
___

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Fünf Abende zum Thema Judentum
„Was ich immer schon mal wissen wollte, mic haber nicht zu fragen traute“ – das ist ein Satz, der oft zu hören ist, wenn es um das Thema Judentum, Antisemitismus oder Holocaust geht. Mit diesen Wörtern ist kurz skizziert, wie befangen und unsicher viele Menschen sind, wenn sich das Gespräch um den Nationalsozialismus oder Israel dreht. „Irgendwie“ scheint alles mit allem zusammenzuhängen, und schnell ist etwas gesagt, was „irgendwie“ nicht richtig ist, schnell werden die Diskussionen hitzig.

Der Sommerkurs in der Begegnungsstätte, den wir in diesem Jahr wegen des großen Zuspruchs schon zum dritten Mal anbieten, soll einen geschützen Rahmen in freundlicher, offener Atmosphäre schaffen, in dem alles zur Sprache kommen kann, was Sie gern wissen möchten. Neugier und Interesse, Toleranz und Entdeckerfreude sind gute Voraussetzungen dafür.

Für eine Anmeldung rufen Sie uns einfach an unter 0202-563.2843 oder schreiben Sie uns eine E-Mail: info@alte-synagoge-wuppertal.de.



Immer Mittwochs, 1. bis 29. Juli 2026, 18 bis 20 Uhr

Kosten für 5 Abende: 70 €

INSEL
THERE | WHERE // KOLLEKTIV | ELEVEN
INSEL Tanztheater
Donnerstag / 02. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

HINWEIS: Die Inszenierung ist für Kinder unter 10 Jahren nicht geeignet.

„In THERE | WHERE setzen wir unsere Trilogie über den Limbus fort – einen Zwischenraum der Ungewissheit, geprägt von Schwebezuständen und existenziellen Entscheidungen. Inspiriert von La sociedad de la nieve reflektieren wir das Verharren an einem unwirtlichen Ort, an dem Leben, Hoffnung und Moral in fragiler Balance stehen. Diese abendfüllende Tanztheater-Performance untersucht den Raum zwischen Sein und Werden, zwischen Passivität und Widerstand – einem Ort, an dem Zeit und Richtung verschwimmen. So möchten wir eine Reflexion unserer kollektiven Realität eröffnen, in der Ungewissheit, Verlust und Entscheidung als Teil des menschlichen Daseins erfahrbar werden. THERE | WHERE lädt das Publikum dazu ein, diese Grenzerfahrung zu betreten und sich zu fragen: Wohin führt der nächste Schritt?“

KOLLEKTIV | ELEVEN vereint Künstler*innen aus Tanz, Musik, Dramaturgie und Lichtdesign und hat seinen Sitz im Ruhrgebiet und im Bergischen Land. Lara Pilloni, Julia Monschau, Frederico Mendes Teixeira, Álvaro Severino und Julio Ernesto Escobar Mellado entwickeln gemeinsam interdisziplinäre Arbeiten, in denen Bewegung, Klang und Raum aufeinandertreffen. Unterschiedliche kulturelle Hintergründe prägen den kollaborativen künstlerischen Prozess.

Tanz | Choreografie | Konzept | Lara Pilloni, Julia Monschau
Musik | Sounddesign | Álvaro Severino
Dramaturgie | Projektassistenz | Frederico Mendes Teixeira
Lichtdesign | Julio Ernesto Escobar Mellado
Text | Nefeli Papanastasopoulou
Fotos | André Symann
Dauer | 45 Minuten
Gefördert durch | Kulturamt Essen | Bergischer Kulturfonds | Stiftung Kalkwerke Oetelshofen
Eine Kooperation von INSEL | IG Tanz Essen | .dott – Dortmunder Tanz- und Theaterszene.
___

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Es gibt sie noch – die gute alte handgemachte und mundgeblasene politische Straßenmusik, die rotzfreche Asphalt-Kultur. Mit Quetsche und Klampfe, Kistenbass, Tröte und Trommel wird auf dem Pflaster des Otto-Böhne-Platzes ein Asphaltkonzert veranstaltet – gemäß dem alten 68er Motto: „Unterm Pflaster liegt der Strand“.
MEK Wuppertal ist ein lockerer Zusammenschluss von Musiker:innen, die mit ihren rotzfrechen und politischen Songs seit vielen Jahren auf politischen Veranstaltungen, Demonstrationen und Kundgebungen zu hören und zu sehen sind. Die Lieder stammen nahezu ausschließlich aus der eigenen Feder.

PLATZKONZERTE
Der Otto-Böhne-Platz rückt im Sommer wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Schon 2025 wurden die PLATZMACHERINNEN – eine temporäre Straßenraumneugestaltung – von Konzerten auf dem „Otto-Böhne“ begleitet.
Eine Initiative hat sich das zu eigen gemacht und lädt auch dieses Jahr wieder zu den PLATZKONZERTEN ein. Und wieder heißt es „Platz machen. Platz nehmen. Platz gestalten“.
Immer freitags, immer um 19 Uhr … und bringt eure eigenen Sitzgelegenheiten mit.

Café ADA
Literatur auf der Insel
Der Literatursalon im Café Ada
Gast: Katerina Poladjan
Gastgeber*in: Torsten Krug & Uta Atzpodien
Freitag / 03. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass ab 17 Uhr)
Eintritt: 12/6 (VVK inkl. Gebühren) und 14/8 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Mit intensiven Bildern setzt die preisgekrönte Autorin Katerina Poladjan in ihrem raffiniert gebauten Roman „Goldstrand“ existenzielle Erfahrungen in Szene. Er liest sich „leicht, sogar heiter“, so Christoph Schröder im SWR, das liege „am Tonfall, an den funkelnden Dialogen“, die der sechzigjährige Regisseur Eli mit der Dottoresa, seiner Therapeutin in Rom führt. In den 1950er Jahren entstand an der bulgarischen Schwarzmeerküste ein Ferienort: Goldstrand, ein Platz an der Sonne. Hier wurde Eli gezeugt. Auf der Couch erzählt er seine Familiengeschichte, die durch ein ganzes Jahrhundert zu einer europäischen Irrfahrt wurde.
In dem Film, der den Roman eröffnet, erzählt Eli die Geschichte seines Großvaters Lew, seines Vaters Felix und seiner Tante Vera. Es sei, so Eli im Buch, kompliziert, genau das Richtige stehen zu lassen. Hier zeigt sich Katerina Poladjan als eine Meisterin im Weglassen, die ihre Arbeitsweise beim Schreiben mit der eines Malers vergleicht, da sie „mit den richtigen Konturen etwas plastisch werden lasse, was mit einem Übermaß an Details wieder verflachen würde.“
Einer der Baumeister des sozialistischen Großprojekts „Goldstrand“ in Bulgarien war Felix. In den 1950er Jahren entflammt für die neue Linke, kehrt Elis Mutter nach einer Nacht mit Felix schwanger nach Rom zurück. Ihr Vater, ein Mussolini-Anhänger, setzt sie vor die Tür.
„Goldstrand“ ist ein Buch der hellen Utopien, ein Erzählen von Elis Leben, ein Erzählen um sein Leben. Wir freuen uns auf den Abend mit Katerina Poladjan und ihren beeindruckend klugen Roman.

„Ada“ ist türkisch und heißt „Insel“.
Die Gästinnen und Gäste bei „Literatur auf der Insel“ sind namhafte Autor*innen aus dem In- und Ausland. Sie lesen aus ihren Büchern, erzählen von ihrem Schaffen, bringen fremde Texte und Musik mit, die ihnen wichtig sind. Nach einer Pause können Themen des Abends vertieft werden durch Fotos, Musik, einen Film oder im freien Gespräch.
Gastgeber sind der Theaterregisseur und Autor Torsten Krug und die freie Dramaturgin Dr. Uta Atzpodien. Mentor der Veranstaltung ist der Wuppertaler Schriftsteller und ehemalige Verlagsleiter Hermann Schulz.

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

INSEL
Gypsy Tanz
INSEL Workshop
Samstag / 04. Juli 2026 / 15 Uhr bis 18 Uhr
Gebühr: 40

Unsere neue Kursreihe in der INSEL mit Anja Richter:
Gypsy Tanz zeichnet sich aus durch den Rhythmus der Füße, die bunten und weitschwingenden Röcke der Frauen, sowie weichen und erzählenden Armbewegungen. Er ist leidenschaftlich und expressiv. Getrieben von der Kraft des eigenen Gefühls, ist der Roma Tanz Ausdruck von Freiheit und Stolz.

Anja Richter ist Tänzerin und Tanzpädagogin mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung. Sie unterrichtet verschiedene Tanzstile wie Gypsy Tanz, Zeitgenössischen Tanz und Ballett, sowie Yoga und Pilates.
Ihre Ausbildung zur Gypsy Tanz Lehrerin erhielt sie in Paris bei Petia Iourtchenko. Er ist gebürtiger Roma und lebt seit 1989 in Paris, wo er mit internationalem Erfolg seine Kompanie „Romano Atmo“ gründete. Über lange Jahre hinweg entwickelte er seine einzigartige Unterrichtsmethode, um den Gypsy Tanz auch an Nicht-Roma weiter zu geben.

Kursgebühr: 40,- €
ANMELDUNG & INFOS:
Anja Richter
Tel: 015233901205
Email: anjarichter6@gmx.de

Eine Veranstaltung von Anja Richter in Kooperation mit der INSEL.
___

INSEL
RUMBERO‘S & BACHATERO‘S SOCIAL
Samstag / 04. Juli 2026 / 20 Uhr

*UNSERE JULI-PARTY*
Wie an (fast) jedem 1. Samstag im Monat!
————-
EUER Programm:
20 Uhr Salsa- & Bachata-Schnupperkurs für Einsteigerinnen und Anfänger mit Pasqualino
21 Uhr IVANA & RAFAEL
SALSA WORKSHOP OPEN LEVEL (Offen für alle ab AmV-Tanzniveus!)
22 Uhr PARTYBEGINN!
ACHTUNG: Die Teilnahme am Workshop und an der Party ist für Schüler und Studentinnen vergünstigt.
————-
PARTYBEGINN 22 UHR
mit
DJ GENTLEMAN
DJ VILSON (Resident)
DJ ELITO
DJ Pasqualino
————-
WS + Party: 20 EUR
——————
PARKPLÄTZE
NEU NEU NEU NEU NEU NEU NEU
Parkplatz P1: Juliusstr. 12, (Über 200 Parkplätze). Parkplatz der Alten Glaserei auf der Nordbahntrasse. Bitte die Juliusstraße bis zum Ende durchfahren und dann rechts auf den Parkplatz abbiegen. Aussteigen, links am Marker Bahnhof an den Blumenkübeln entlang gehen, die Neue Friedrichstraße runter und dann links in die Wiesenstraße. Es sind ca 250 m zum ADA!
Parkplatz P2 (Adresse: Gathe 6), Hier könnt Ihr auf den Parkplätzen der Alten Feuerwache parken. Der Hausmeister weiß Bescheid! (ca 20 m vom ADA)
-> Unabhängig wo ihr parkt, Ladys, bieten wir Euch, wenn ihr unsere Party verlasst, einen Begleitservice zu Eurem Auto hin!

Eine Veranstaltung der Rumbero Dance School in Kooperation mit der INSEL.
___

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

Die „Begegnungsstätte Alte Synagoge“ im Zentrum von Wuppertal-Elberfeld ist ein Ort des Gedenkens und des Lernens, an der Stelle, an der sich bis zum November 1938 die Sy- nagoge befand, und sie ist ein Ort der lebendigen Auseinandersetzung über gesellschaftli- che und politische Fragen und über den Antisemitismus. Mit ihrer modernen und interaktiven Dauerausstellung informiert die Begegnungsstätte über die jüdische Religion und Geschichte im Wuppertal und der Region. Zahlreiche Ob- jekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte in der Region seit ihren Anfängen bis in die Gegenwart.
Juden und Jüdinnen haben am Aufstieg der bergischen Städte sichtbar mitgewirkt. Angezogen von den vielversprechenden Perspektiven des Textilzentrums waren sie im Laufe des 19. Jahrhunderts hier heimisch geworden. Sie hatten Teil an der allgemeinen sozialen, politischen und kulturellen Entwicklung, in den Phasen der Prosperität wie in Zeiten der Krisen. Die jüdische Dichterin Else Lasker-Schüler stammt aus dem Wuppertal, und weitere Namen verdienstvoller jüdischer Bürger können genannt werden.

Der Eintritt ist wie immer frei, und anmelden muss man sich nicht. Das Haus ist schon ab 14 Uhr geöffnet, so dass Sie sich vor der Führung auch schon selbständig umschauen können.

INSEL
Paula Steimer Quintett / Thinkin‘
INSEL Jazz
Sonntag / 05. Juli 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Paula Steimer / Saxofon
Frederik Hesse / Trompete
Philip Weyand / Klavier
Béla Bluche / Kontrabass
Jakob Görris / Schlagzeug

Das Paula Steimer Quintett bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker*innen auf die Bühne. Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Béla Bluche am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier, Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum wunderschöne Momente der Inspiration.
Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, das hauptsächlich aus Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jede*r schon einmal erlebt hat. So können die Zuhörer*innen während eines Konzerts mit dem Paula Steimer Quintett dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.
Mit dem Paula Steimer Quintett erhielt die gebürtige Saarländerin im September 2024 das Carl Richard-Dörken Auftrittsstipendium, im November gewann sie mit der Band den Open Sky Wettbewerb in Wuppertal und im Dezember 2025 wurde das Quintett Teil des Young Jazz Ahead des Jazzclubs Minden.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
___

INSEL
Spielplatz
Tanz- und Musikjam
Montag / 06. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt frei!

Opener-Ensemble: N.N.
Kuratiert von Sophia Otto.
Licht und Ton: Julio Escobar

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht: Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander – was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!
Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen „Blinddates“, die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.
Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.
Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer „nur“ zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

„Von einem Ufer zum anderen“ – Anatolische Lieder in türkischer und griechischer Sprache mit Başak Merev und Jakob Jentgens
Başak Merev schafft mir ihrer Stimme, Ukulele und Klavier ganz eigene Interpretationen anatolischer Musik. In türkischer und griechischer Sprache singt sie „von einem Ufer zum anderen“ traditionelle und zeitgenössische Lieder. Mit dem Saxophonisten Jakob Jentgens hat sie schon in unterschiedlichen Projekten zusammengearbeitet. Das Saxophon setzt er nicht nur als Soloinstrument ein, sondern begleitet damit die Stimme auf einfühlsame und immer wieder unerwartete Weise.

PLATZKONZERTE
Der Otto-Böhne-Platz rückt im Sommer wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Schon 2025 wurden die PLATZMACHERINNEN – eine temporäre Straßenraumneugestaltung – von Konzerten auf dem „Otto-Böhne“ begleitet.
Eine Initiative hat sich das zu eigen gemacht und lädt auch dieses Jahr wieder zu den PLATZKONZERTEN ein. Und wieder heißt es „Platz machen. Platz nehmen. Platz gestalten“.
Immer freitags, immer um 19 Uhr … und bringt eure eigenen Sitzgelegenheiten mit.

INSEL
MAYAK / Tanztheater von Kenji Shinohe
INSEL Tanztheater
Freitag / 10. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass 19 Uhr)
Samstag / 11. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Choreographie // Kenji Shinohe
Tanz // Sophia Otto / Narumi Saso / Kenji Shinohe
Lichtdesign // Julio Escobar

Маяк (Mayak) – russisch/ukrainisch für Leuchtturm, ein Turm oder ein Gebäude mit starkem Licht als Navigationshilfe für Schiffe auf See zur Vermeidung von Gefahren.

Маяк (Mayak) – nukleare Wiederaufbereitungsanlage in der Stadt Ozersk (Russland), die Stätte mehrerer katastrophaler nuklearer Unfälle war.

Ausgehend von dem Phänomen, dass ein Wort in zwei verschiedenen Ländern völlig unterschiedliche Assoziationen wecken kann, beschäftigt sich das neue Tanzstück MAYAK des Choreographen Kenji Shinohe mit der Wichtigkeit des Wahrnehmens und Verstehens unterschiedlicher Perspektiven auf ein und dasselbe Phänomen.
Dabei ist der Tanz als universelle Sprache abstraktes Kommunikationsmittel und Betrachtungsgegenstand zugleich. Wie das rotierende Licht eines Leuchtturms, das unterschiedliche Orte beleuchten und so bei der Navigation zwischen verschiedenen Sichtweisen helfen kann, dabei aber auch immer zeitweise Teile des Gesamtbilds im Dunkeln lässt, erlaubt MAYAK es den Zuschauer*innen, ein- und dasselbe Tanzstück aus verschiendnen Blickwinkeln zu betrachten.

MAYAK entsteht in Koproduktion mit der Tanz Station und der INSEL in Wuppertal und wird gefördert durch das Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, das Kulturbüro der Stadt Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds und den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal. Ermöglicht und unterstützt durch die Jackstädt-Stiftung, Barmenia und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.
___

INSEL
MAYAK / Tanztheater von Kenji Shinohe
INSEL Tanztheater
Freitag / 10. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass 19 Uhr)
Samstag / 11. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Choreographie // Kenji Shinohe
Tanz // Sophia Otto / Narumi Saso / Kenji Shinohe
Lichtdesign // Julio Escobar

Маяк (Mayak) – russisch/ukrainisch für Leuchtturm, ein Turm oder ein Gebäude mit starkem Licht als Navigationshilfe für Schiffe auf See zur Vermeidung von Gefahren.

Маяк (Mayak) – nukleare Wiederaufbereitungsanlage in der Stadt Ozersk (Russland), die Stätte mehrerer katastrophaler nuklearer Unfälle war.

Ausgehend von dem Phänomen, dass ein Wort in zwei verschiedenen Ländern völlig unterschiedliche Assoziationen wecken kann, beschäftigt sich das neue Tanzstück MAYAK des Choreographen Kenji Shinohe mit der Wichtigkeit des Wahrnehmens und Verstehens unterschiedlicher Perspektiven auf ein und dasselbe Phänomen.
Dabei ist der Tanz als universelle Sprache abstraktes Kommunikationsmittel und Betrachtungsgegenstand zugleich. Wie das rotierende Licht eines Leuchtturms, das unterschiedliche Orte beleuchten und so bei der Navigation zwischen verschiedenen Sichtweisen helfen kann, dabei aber auch immer zeitweise Teile des Gesamtbilds im Dunkeln lässt, erlaubt MAYAK es den Zuschauer*innen, ein- und dasselbe Tanzstück aus verschiendnen Blickwinkeln zu betrachten.

MAYAK entsteht in Koproduktion mit der Tanz Station und der INSEL in Wuppertal und wird gefördert durch das Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, das Kulturbüro der Stadt Wuppertal, den Bergischen Kulturfonds und den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur in Wuppertal. Ermöglicht und unterstützt durch die Jackstädt-Stiftung, Barmenia und die Stiftung Kalkwerke Oetelshofen.
___

INSEL
Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke
Nach dem gleichnamigen Roman von Joachim Meyerhoff
INSEl Schauspiel
Sonntag / 12. Juli 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Mit Anne Müller
Klavier: Matthias Flake
Regie: Jan Bosse

Ab 15 Jahren
Dauer: 2h 00, keine Pause

„Immer war da von dieser Lücke die Rede, dieser Sehnsucht nach Welt, nach echten Gefühlen! Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke, die ich hier in meinem Busen fühle! Da stand alles, was mich umtrieb.“

Wider Erwarten wird Joachim mit zwanzig Jahren an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule als Schauspielstudent angenommen. Da er sich kein eigenes Zimmer leisten kann, zieht er vorübergehend zu seinen Großeltern, in eine Villa im prachtvollen Nymphenburg. Aus dem „vorübergehend“ werden schnell drei Jahre, in denen Joachim in zwei Gegenwelten lebt, die nicht unterschiedlicher sein könnten: Die behütete, wie aus der Zeit gefallen großbürgerliche und von alkoholischen Ritualen strukturierte Welt der Großeltern, und auf der anderen Seite die auf das Brechen und Zurechtbiegen einer Persönlichkeit ausgerichtete Schauspielschule. Von Selbstzweifeln geplagt und der Widersprüchlichkeit der Dogmen und Erwartungshaltungen – „sei authentisch“, „sei du selbst“, „sprich Effi Briest als Nilpferd“– muss Joachim seine Befreiung in der Erkundung des Anderen und Fremden suchen und durch das Spielen von Theater zu sich selbst finden. Denn gerade in der „Lücke“, in der Ambivalenz, der Unsicherheit, Wut und dem Neben-sich-Stehen verbirgt sich die Kraft und das Potential, zur eigenen Identität zu finden.

Jan Bosse ist einer der gefragtesten deutschen Theaterregisseure. Er inszeniert regelmäßig am Thalia Theater in Hamburg, am Wiener Burgtheater, am Deutschen Theater Berlin und zuletzt an der Schaubühne. Mit Joachim Meyerhoff hat er Thomas Melles Roman „Die Welt im Rücken“ als kongeniales Solo auf die Bühne gebracht. Die Inszenierung vom Burgtheater war 2018 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Auch mit der Ausnahmeschauspielerin Anne Müller verbindet Jan Bosse eine langjährige Arbeitsbeziehung. Sie war bereits während ihres Schauspielstudiums Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo sie 2008 in der Inszenierung Gertrud von Armin Petras die junge Gertrud verkörperte und dafür in der Theaterzeitschrift „Theater heute“ zur „Nachwuchsschauspielerin des Jahres“ gewählt wurde. Die Inszenierung war zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Seit 2009 war sie fest im Ensemble des Maxim Gorki Theaters Berlin, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und zuletzt an den Münchner Kammerspielen engagiert. Zudem wirkt sie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen wie „Babylon Berlin“, „Der Parfumeur“, „Jenseits der Spree“ und „Sisi & ich“ mit und ist in vielen Hörspielproduktionen zu erleben.

„Regisseur und Meyerhoff-Spezialist Jan Bosse tritt mit der Schauspielerin Anne Müller den Beweis an, dass sich Werk und Autor bestens trennen lassen. Ihr Abend ist ein großes Solo und wie die Vorlage eine Hymne an das Theater.“ (nachtkritik)

„Beeindruckende One Woman-Show“ (SWR 2 Kultur)

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 13.7.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: Moritz Kröger Quartett

Das Moritz Kröger Quartett ist ein junges Jazzquartett aus Köln, bestehend aus Studierenden der HIMT Köln. Die Band spielt überwiegend Eigenkompositionen von Posaunist Moritz Kröger. Der Sound bewegt sich im modernen Jazz und orientiert sich u. a. an Avishai Cohen: gesangliche, einprägsame Melodien, getragen von schönen Harmonien und einem treibenden Groove.

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

INSEL
INSEL Kulturgarten 2026 / Bleibefreiheit
INSEL Nachhaltig
Freitag / 17. Juli 2026 / 16 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei

In diesem Jahr lädt der INSEL Kulturgarten an jedem dritten Freitag im Monat dazu ein, gemeinsam „Bleibefreiheit“ zu erleben und zu gestalten. Nach der Philosophin Eva von Redecker ist wahre Freiheit die Freiheit, Zeit zu haben und an einem Ort bleiben zu können, den wir lieben. Die Natur selbst ist ein Akteur, dessen „Bleiben“ Freiheit erlebbar macht. Freiheit entspringt unserer schöpferischen Beziehung zu einer lebendigen Welt. Im INSEL Kulturgarten widmen wir uns dieser Beziehungspflege: Wenn wir gemeinsam Böden entsiegeln, schützen wir die wertvolle Rhizosphäre – jenes lebendige Geflecht des Bodenlebens, das unsere Lebensgrundlage bildet. Wir laden euch ein, mit uns unseren Garten weiter in ein „Paradies“ zu verwandeln, in dem Natur und Mensch gleichermaßen verweilen dürfen. Kommt vorbei zum Buddeln, Säen und Pflanzen!
Neben der Gartenarbeit erwarten euch kulinarische Überraschungen und jeweils um 18 Uhr ein künstlerischer Impuls – von Musik über Spoken Word bis hin zu gemeinsamen Lesungen.

Wann?
Startend am 27. März 2026, danach jeden dritten Freitag im Monat von 16:00 – 19:00 Uhr.

Wo?
INSEL Kulturgarten, Wiesenstr. 6, Wuppertal.

Team INSEL Kulturgarten
Uta Atzpodien / Michael Felstau / Franziska Hartmann
kulturgarten@insel.news

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Die Welt schlittert von einer Krise in die nächste: Corona, Rechtsruck, Klima, Kriege …
Trotz alledem – oder gerade deswegen – braucht es Songs, die sich nicht nur um den eigenen Bauchnabel drehen. Trotz alledem braucht es Songs, die bunt und nicht braun sind. Trotz alledem braucht es Songs, die Utopien besingen, und nicht den ökologischen oder kriegstüchtigen Wahnsinn.
Das ZOSCH-Syndikat um den Frontmann Rudi Rhode präsentiert seine bunten Texte in Reggae- und Latin-Grooves, rockt und rollt, swingt und poltert. Und am Ende des Abends bleibt vielleicht ein wenig von der Hoffnung hängen, dass unsere Visionen von einer besseren Welt weiterleben – trotz alledem!
Rudi Rhode: Gesang, Akkordeon / Wolfgang Voswinkel: Keyboards / Axel Sardemann: Bass / Moritz Schniedergers: Drums

PLATZKONZERTE
Der Otto-Böhne-Platz rückt im Sommer wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Schon 2025 wurden die PLATZMACHERINNEN – eine temporäre Straßenraumneugestaltung – von Konzerten auf dem „Otto-Böhne“ begleitet.
Eine Initiative hat sich das zu eigen gemacht und lädt auch dieses Jahr wieder zu den PLATZKONZERTEN ein. Und wieder heißt es „Platz machen. Platz nehmen. Platz gestalten“.
Immer freitags, immer um 19 Uhr … und bringt eure eigenen Sitzgelegenheiten mit.

INSEL
Le Fil du Temps
Cie Entretemps / Bénédicte Billiet & Sophia Otto
INSEL Tanztheater
Samstag / 18. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Sonntag/ 19. Juli 2026 / 18:00 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Was nehmen wir von vorangegangenen Generationen mit in unser Leben, was bleibt übrig und was möchten wir weitergeben?
Welche Erinnerungen speichert unser Körper?
Wo kommt unsere Bewegung her und wo geht sie hin?

2019 begegneten sich Bénédicte Billiet und Sophia Otto mit „Entre-temps au grenier“ zum ersten Mal als zwei Tänzerinnen, aber auch und vor allem als Mutter und Tochter auf der Bühne der INSEL.
Sieben Jahre später ist das Stück bereits auf Reisen gegangen, Sophia ist selbst Mutter und Bénédicte Großmutter.
Wir kehren zurück auf die INSEL, um uns gemeinsam zu erinnern …
an die Tänze, die schon getanzt worden sind und die, die gerade entstehen,
an gebären und geboren werden,
an Muttersein, Mutterwerden und an alle Mütter vor uns und nach uns.

Am Faden der Zeit entlang spazieren wir durch den Speicher, erzählen und tanzen mit unseren Erinnerungen.
Eine intime Reise zu zweit zwischen Bindung und Ent-Bindung, ein Wiegenlied vieler Stimmen, das noch nicht zu Ende gesungen ist.

Choreograhpie und Tanz: Bénédicte Billiet und Sophia Otto
Lichtdesign: Julio Escobar
Assistenz: Narumi Saso
Performance/Mitarbeit: Renate Menicke, Ricarda Rommerscheidt, Petra Osthoff, Christel Hertelt, Anette Sträter, Angela Collenberg, Andrea Haese-Füsser, Hannah Füsser, Hanna Kahl, Frieda Schewe, Jutta Geicke, Nanny de Ruig, Käte Henin, Katharina Matthes, Christiane Blume-Teubler, Astrid Kuhlen, Babette Teichmann, Uschi Demmerle, Andrea Drosten, Annika KompArt, Eva Hornhardt, Anke Klammer, Anke Schmidt, Andrea Drosten

Eine Koproduktion von: Pina Bausch Zentrum under construction, INSEL, Schauspielkollektiv Neues Schauspiel Lüneburg, Kulturbäckerei Lüneburg, Theater in der Elbtalaue Bleckede.
___

INSEL
Le Fil du Temps
Cie Entretemps / Bénédicte Billiet & Sophia Otto
INSEL Tanztheater
Samstag / 18. Juli 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Sonntag/ 19. Juli 2026 / 18:00 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Was nehmen wir von vorangegangenen Generationen mit in unser Leben, was bleibt übrig und was möchten wir weitergeben?
Welche Erinnerungen speichert unser Körper?
Wo kommt unsere Bewegung her und wo geht sie hin?

2019 begegneten sich Bénédicte Billiet und Sophia Otto mit „Entre-temps au grenier“ zum ersten Mal als zwei Tänzerinnen, aber auch und vor allem als Mutter und Tochter auf der Bühne der INSEL.
Sieben Jahre später ist das Stück bereits auf Reisen gegangen, Sophia ist selbst Mutter und Bénédicte Großmutter.
Wir kehren zurück auf die INSEL, um uns gemeinsam zu erinnern …
an die Tänze, die schon getanzt worden sind und die, die gerade entstehen,
an gebären und geboren werden,
an Muttersein, Mutterwerden und an alle Mütter vor uns und nach uns.

Am Faden der Zeit entlang spazieren wir durch den Speicher, erzählen und tanzen mit unseren Erinnerungen.
Eine intime Reise zu zweit zwischen Bindung und Ent-Bindung, ein Wiegenlied vieler Stimmen, das noch nicht zu Ende gesungen ist.

Choreograhpie und Tanz: Bénédicte Billiet und Sophia Otto
Lichtdesign: Julio Escobar
Assistenz: Narumi Saso
Performance/Mitarbeit: Renate Menicke, Ricarda Rommerscheidt, Petra Osthoff, Christel Hertelt, Anette Sträter, Angela Collenberg, Andrea Haese-Füsser, Hannah Füsser, Hanna Kahl, Frieda Schewe, Jutta Geicke, Nanny de Ruig, Käte Henin, Katharina Matthes, Christiane Blume-Teubler, Astrid Kuhlen, Babette Teichmann, Uschi Demmerle, Andrea Drosten, Annika KompArt, Eva Hornhardt, Anke Klammer, Anke Schmidt, Andrea Drosten

Eine Koproduktion von: Pina Bausch Zentrum under construction, INSEL, Schauspielkollektiv Neues Schauspiel Lüneburg, Kulturbäckerei Lüneburg, Theater in der Elbtalaue Bleckede.
___

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 20.7.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: Funky Six

Chancy Gärtner, Sax
Matthias Kurzhals, Sax
Martin Führ, Git
Robert Boden, Keys
Alex Wieczorek, Bass
Tim Heinz, Drums

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

INSEL
INSEL NEO Tango / Milonga & Visuals
TDJ & Visuals / Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 25. Juli 2026 / 20:30 Uhr
Eintritt: 10/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)
Organisation // Zara Gayk & Rainer Wackermann

Bei der INSEL NEO Tango Milonga wird Zara Gayk Tango, Electro-Tango, Tango Nuevo und Non-Tango erklingen lassen. Mit ihren raumumspannenden Visuals sorgt sie für die visuelle Begleitung auf unseren großen Leinwänden.

Alle Video-Visuals werden mit den Stücken der Tandas kombiniert zu sehen und zu hören sein. Wir werden neue visuelle Eindrücke mit einer einfühlsamen Musikmischung zum Genießen erleben.

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 27.7.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: Guayoyo

Guayoyo ist eine junge Jazzformation aus Osnabrück. Die sechs Musiker verbinden traditionelle Elemente aus Jazz und Pop mit Einflüssen ihrer kulturellen Hintergründe – unter anderem aus Venezuela und Peru. So entsteht ein facettenreicher Sound, der von lateinamerikanischen Farben
und Rhythmen durchzogen ist.
Der Klang der Band wird durch die Kompositionen und Arrangements des Gitarristen Jonas Hoffmann de Ramos geprägt. Seine Stücke vereinen moderne harmonische Strukturen mit eingängigen, singbaren Melodien und eröffnen einen Rahmen für ein lebendiges Zusammenspiel, das improvisatorische Freiheit mit tanzbaren Grooves verbindet.
Gegründet wurde die Band zunächst unter der Leitung des Schlagzeugers Diego Piñera und spielt seitdem kontinuierlich zusammen. Die Musik von Guayoyo lebt von Spielfreude und
stilistischer Offenheit. In ihren Konzerten entsteht ein atmosphärisches Klangbild, das zwischen intimen Momenten und mitreißender rhythmischer Energie pendelt.

Besetzung:
Trompete – Jill Gräfe
Saxofon / Querflöte – Leander Freund
Gesang – Emanuel Gonçalves
E-Gitarre / Komposition – Jonas Hoffmann de Ramos
Bass – Milan Gjakonovski
Schlagzeug – Nikolas Weikamp

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.