Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Enno Bunger
Solo am Klavier

Seit 14 Jahren bietet Enno Bunger den Soundtrack für die Höhen & Tiefen des Lebens. Seine Lieder werden auf
Hochzeiten und Beerdigungen gespielt, seine sprachlich versierten Songtexte häufig zitiert. Mit einer Mischung aus Pop,
Poesie, Politik und Punchlines trifft der selbsternannte „hauptberufliche Flausenleger“ den Nerv eines nachhaltig
wachsenden Publikums, das der frühere Barpianist sich nicht nur übers Internet, sondern vor allem live mit mehr als 600 gespielten Konzerten in Clubs, Hallen, Wohnzimmern und auf Festivals erarbeitet hat. Bungers Konzerte sind ein Erlebnis.

Eine einzigartige Mischung aus emotional-intellektuellen Indie-Pop, in dem sich Kopf und Herz im Laufe des Abends die Waage halten. Die feinfühlig erzählten Geschichten rühren nicht selten zu Tränen oder Glücksmomenten.

Durch seinen intrinsischen Drang, seinem Publikum an jedem Abend eine gute Zeit zu bescheren, bricht Bunger nicht selten mit dem gewöhnlichen Konzertformat und bringt zwischen den Songs einige selbstironische, kabarettistische Unterhaltungseinlagen, so dass man sich schon manchmal fragt: bin ich hier auf einem Konzert oder vielleicht doch auf einem Comedyabend? Wenn Sie sich also dringend mal wieder richtig spüren und ausheulen möchten, wegen persönlicher oder gesellschaftlicher Situationen (#Weltschmerz) - bei diesem Konzert, glaubwürdig vorgetragen von Enno Bunger, dem „besten Verlierer“, sind Sie richtig.

Der gebürtige Ostfriese wurde deutschlandweit irgendwann zwischen 2010 und 2012 bekannt mit seinen melancholischen Songs über Liebe, Trennung („Regen") und Freundschaft („Ponyhof“),in seinen Texten scheut er jedoch auch nie vor schwierigeren Themen zurück.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

Die „Begegnungsstätte Alte Synagoge“ im Zentrum von Wuppertal-Elberfeld ist ein Ort des Gedenkens und des Lernens, an der Stelle, an der sich bis zum November 1938 die Sy- nagoge befand, und sie ist ein Ort der lebendigen Auseinandersetzung über gesellschaftli- che und politische Fragen und über den Antisemitismus. Mit ihrer modernen und interaktiven Dauerausstellung informiert die Begegnungsstätte über die jüdische Religion und Geschichte im Wuppertal und der Region. Zahlreiche Ob- jekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte in der Region seit ihren Anfängen bis in die Gegenwart.
Juden und Jüdinnen haben am Aufstieg der bergischen Städte sichtbar mitgewirkt. Ange- zogen von den vielversprechenden Perspektiven des Textilzentrums waren sie im Laufe des 19. Jahrhunderts hier heimisch geworden. Sie hatten Teil an der allgemeinen sozialen, politischen und kulturellen Entwicklung, in den Phasen der Prosperität wie in Zeiten der Krisen. Die jüdische Dichterin Else Lasker-Schüler stammt aus dem Wuppertal, und wei- tere Namen verdienstvoller jüdischer Bürger können genannt werden.

Der 95. Geburtstag einer unserer letzten Zeitzeuginnen steht fest: Es ist der 5. August. Anlässlich dieses Ehrentages veranstalten wir am Sonntag, den 4. August 2024 um 16.00 Uhr eine Lesung aus dem Manuskript zum Kinderbuch: „Der Duft von Apfelkuchen. Die Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow aus Elberfeld“ mit der Autorin Andrea Behnke. Dazu laden wir Sie herzlich ein.

Schon um 15 Uhr findet wieder unsere (fast) regelmäßige Sonntagsführung durch die Ausstellung der Begegnungsstätte statt. Die Geschichte von Renate (Renie) Inow wird darin der thematische Schwerpunkt sein.

Ein Sommerkurs über jüdische Geschichte, Kultur und Religion
Seit dem 7. Oktober 2023 ist ein deutlicher Anstieg antisemitischer Einstellungen und auch antisemitisch
motivierter Kriminalität zu beobachten. Bei der Suche nach den Gründen dafür wird auch
immer wieder beklagt, dass man keine Juden oder Jüdinnen persönlich kennt, dass es zu wenige
Informationen „über Juden“ gibt und man sich eben einfach mit dem Thema nicht auskennt.
Der Sommerkurs in der Begegnungsstätte möchte versuchen, die Wissenslücken aufzufüllen.
Deshalb geht es an fünf Abenden im August um verschiedene grundlegende Aspekte des Judentums:
die lange Gegenwart von Jüdinnen und Juden in Europa, die jüdischen Feiertage, jüdischer
Alltag und jüdische Kultur, die jüdische Gemeinde und ihre Synagoge in Wuppertal.
Selbstverständlich ist auch Raum, um über die Verfolgungszeit der Wuppertaler Jüdinnen und Juden
in der NS-Zeit zu sprechen und über den aktuellen Antisemitismus. In einem geschützten Rahmen
sollen alle Teilnehmenden miteinander ins Gespräch kommen und ihre Fragen unbefangen
stellen können.

Jetzt anmelden!

Start am 6. August

Ort: Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal und Exkursionen


Die Abende finden mit einer Ausnahme Dienstags von 17 bis 19 Uhr statt
Kosten für fünf Abende: 60,00 €

Termine im Einzelnen: Di., 6.8., Di., 13.8., Fr., 16.8., Di., 20.8., Di., 27.8.
Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Kultursommer 2024 im Freibad Mirke

16.08.24
Ein Abend mit Ronja von Rönne
Neues Buch: "Trotz"

Ein Manifest für das Leben – trotz allem

Trotz ist in seiner reinen Essenz: der Moment des Aufbäumens. Er kann ganze Gesellschaften in den Fortschritt katapultieren. Er kann aber auch: bremsen. Das gilt nicht nur für uns als Gemeinschaft, sondern auch für jeden Einzelnen. Wer ist nicht schon einmal trotzig über sich hinausgewachsen? Und wer wurde nicht auch einmal vom Trotz daran gehindert, etwas zu erreichen?

Ronja von Rönne kennt den Trotz, etwas besser sogar, als ihr lieb ist. In diesem persönlichen Essay zeigt sie, wann der Trotz sie am Leben gehalten hat. Und wann er kurz davor war, sie zu zerstören. Rönne durchleuchtet aber nicht nur ihren eigenen Trotz, sondern auch den der anderen, denn am Ende steht die Frage: Sollen wir nun trotzig sein oder nicht?

Kultursommer 2024 im Freibad Mirke, Wuppertal

Der Wuppertaler Jazz-Pianist und Komponist Roman Babik spielt seit 20 Jahren als Bandleader der «Urban Wedding Band», als Sideman bei «Club des Belugas» sowie verschiedenster weiterer Formationen auf Club- und Festivalbühnen der Europäischen Jazz-Szene. So trat er unter anderem schon auf dem Den Haag Jazz Festival, dem North Sea Jazz Festival und als Solist mehrfach auf dem Montreux Jazz Festival auf.

Eigens für den Kultursommer 2024 im Freibad Mirke bildet er nach ausverkaufter Premiere im letzten Jahr wieder das „Roman Babik Sommertrio“, denn selbstverständlich klingt an einem warmen bergischen Sommerabend auch der groovigste Triojazz anders als einem verregneten Novembertag im Club.

Infos zur diesjährigen Besetzung folgen bald. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend!

Jazz zum Hören – Jazz zum Träumen – Jazz zum Tanzen.

Campingticket von Fr. 23.08.24 um 10 Uhr bis So. 25.08.24 um 14 Uhr für das Feuertal-Festival auf der Wuppertaler Hardt.

Das Line Up dafür steht bereits fest: Lord Of The Lost, Mr. Hurley & Die Pulveraffen, The O´Reillys And The Paddyhats, End Of Green, Rauhbein und Scarlet Dorn.

Schon lange haben sich die Hamburger von Lord Of The Lost zu einer festen Szenegröße etabliert. Seit ihrer Teilnahme vom EuroVisionSongContest und einer Tour als Special Guest von Iron Maiden ist die Band um Frontmann Chris Harms in aller Munde. Mit ihren düster-eingängigen Sounds und ihren spektakulären, extravaganten Bühnenshows werden die Hanseaten im kommenden August ganz sicher auch über Wuppertal „Blood and glitter“ regnen lassen.
Mr. Hurley & Die Pulveraffen sind auf der Hardt keine Unbekannten mehr. Mit ihrem mitreißenden Folk Rock haben die Piraten aus dem karibischen Osnabrück dort bereits für gute Stimmung gesorgt. Weil das beim Publikum exzellent ankam, bekleidet die Band im nächsten Jahr den Slot als Co-Headliner.
Ebenfalls gern gesehene Feuertal-Gäste sind The O´Reillys And The Paddyhats. Die siebenköpfige Folk Punk Band aus Deutschland ist für ihre schweißtreibenden Livekonzerte bekannt. Im September wird mit „Wake The Rebels“ ein neues Studioalbum erscheinen.
Um die Dark Rocker von End Of Green war es die letzten Jahre etwas still geworden. Szene-Fans dürfen sich auf einen ihrer seltenen Liveauftritte und eine Back-To-The-Roots-Show freuen.
Mit Rauhbein gesellt sich eine der derzeit am heißesten gehandelten Folk Rock Bands zum Line Up. Die Hessen um den charismatischen Sänger Henry haben erst im Juli ihr neues Album „Herz Eines Kriegers“ veröffentlicht, auf dem sich unter anderem das Duett „Typen Wie Wir“ mit Micha Rhein von In Extremo befindet.
Das Festival eröffnen werden Scarlet Dorn, um die gleichnamige Sängerin. Düster-poppige Melodien ein elegantes Spiel mit Sounds und Genre-Grenzenlosigkeit sind ihr Markenzeichen.
Das Feuertal-Festival ist jedoch viel mehr als nur sein spielstarkes, bühnenfreudiges Line Up. Es ist eine Reise in eine andere Zeit. Ein von vielen lang ersehnter Trip in eine stimmungsvolle, fast magisch-mystische Welt. Die malerisch gelegene Location wird von allerlei mittelalterlich inspiriertem Treiben eingerahmt.
Neben der Hauptbühne lockt wieder ein traditioneller Mittelaltermarkt und lädt zum Stöbern in vergangenen Zeiten ein. Neben Handwerk und allerlei Schönem präsentiert sich dabei auch eine prunkvolle Schlemmermeile, die ganz im Sinne mittelalterlicher Gastfreundschaft für das leibliche Wohl sorgt – Jahr für Jahr entsteht so mitten im Herzen Wuppertals ein Momentum fürs ganz Besondere.

Vollendete Harmonie wird man in einer Großstadt nie erwarten dürfen, dafür aber ein schillerndes Miteinander. Genau dafür steht das ehemalige Beamt*innenquartier der Nordstadt, das besonders früh von der einst so genannten alternativen Szene vereinnahmt und geprägt wurde. Die bunte Mischung der Kulturen, Künstler*innen neben Arbeiter*innen, Professor*innen, Lehrer*innen und Studierenden – das alles macht dieses Quartier aus, in dem sich eine imposante Architektur der Wende zum 20. Jahrhundert erhalten hat. Geradezu ein Juwel ist die 1891–1893 erbaute Realschule von Helmholtz, die wir – nach ihrer aufwendigen Sanierung durch das Gebäudemanagement Wuppertal (GMW) – besichtigen dürfen.


Treffpunkt: 14.00 Uhr Bushaltestelle Am Dorrenberg (Linie 603, 613, 628, 647)
Ende ca. 16.30 Uhr Bushaltestelle Schleswiger Straße (Linie 607, 620, 625, 630, 645)
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 11,50 Euro
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Humor als Ausweg! Für Ingmar Stadelmann ist klar: Die Polykrisen dieser Welt können nur in einer gigantischen Pointe enden. Mit seinem komplett neuen Bühnenprogramm „KOMMT IHR KLAR?“ unternimmt er den Versuch, aus den menschlichen Miseren der letzten Jahre einen Ausweg zu finden. Er erkennt, zeigt und verkörpert die einzig wahre Lösung für die Probleme dieser Welt: Humor! Die letzte Superkraft der Menschheit – das, was uns wieder zusammenbringt!

Stadelmann gehört zum erlesenen Kreis einer Handvoll Comedians, die Thomas Hermanns live vor großem Saal in den Ruhestand verabschieden durften und wurde von Atze Schröder in der Anmoderation mit dem Satz geadelt: „Für mich der beste Standup Comedian, den wir haben.“

In den letzten 10 Jahren ist der Weg des in Ostdeutschland
geborenen und in Berlin lebenden Ingmar Stadelmann gesäumt
von Erfolgen: Vom Deutschen Comedypreis und zahlreichen
Kabarettpreisen, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows für ProSieben bis zur eigenen Late-Night „Abendshow“ für den rbb. Zudem tourte er unentwegt mit seinen Solo-Programmen „Was ist denn los mit den Menschen?“, „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ sowie „Außer mir macht‘s ja keiner!“ durch Deutschland und begeisterte sein Publikum – parallel geriet die Welt immer mehr aus den Fugen.
Stadelmanns notwendige Konsequenz aus diesem weltlichen und persönlichen Werdegang, für sich und sein Publikum, ist sein neues Bühnenprogramm. In der posteskapistischen Standup Comedy Show „KOMMT IHR KLAR?“ fügt er wieder alle Irrrungen und Verirrten zusammen.

„Wir sind zurück aus unserer kollektiven Realitätsflucht und müssen jetzt lernen mit der neuen Realität umzugehen. Mit Humor.“ Und in dieser Realität stellen sich eben ganz neue Fragen: Warum kleben sich Klimaaktivisten eigentlich nicht in Kiew auf die Straße? Wieso glaubt Ingmars HNO-Arzt er sei Psychologe? Wann wird Dauerempörung eigentlich langweilig und wie oft haben Sie in letzter Zeit gedacht: Was hätte Klaus Kinski jetzt getan?

Ingmar Stadelmann umarmt in dieser Show die Widersprüche des Lebens und zeigt, wie absurd lustig diese Welt ist, wenn man seine subjektive Sicht der Dinge zur einzigen Wahrheit erklärt. Denn rein subjektiv gesprochen ist Ingmar Stadelmann für sich natürlich der wichtigste Mensch der Welt, den Sie live gesehen haben müssen. „Man darf auch mal lachen müssen“, bringt es Stadelmann auf den Punkt.

Direkt vor unserer Haustür befindet sich eine herrliche Berglandschaft. Wir fahren ständig bergauf und bergab, weshalb wir eine gute Gangschaltung benötigen. Die Tour ist für Trekkingräder gedacht. Zur Kräftigung besuchen wir zwischendurch einen Berggasthof. Die Landschaft ist einzigartig und es wird sich garantiert ein Gefühl einstellen, wie es sonst nur in den Alpen aufkommt.

Treffpunkt: Wuppertal, Nordbahntrasse, Bahnhof Rott

Strecke in km und Höhenmeter
50 km, 1000 Hm

Kategorie: schwer

Anmeldung bis 29.08.24 bei Wolfgang Schröpfer, 0202-511551

Kapelle Petra ist eine deutschsprachige Indierock-Band aus Hamm/Westfalen, bestehend aus Opa (Gesang, Gitarre), Der Tägliche Siepe (Bass) und Ficken Schmidt (Schlagzeug). Live wird das Ensemble durch die Bühnenskulptur Gazelle verstärkt.

Ihre Heimatstadt ist titelgebend für das im Januar 2024 erscheinende neue Studio-Album. “Für viele die kleine, graue Maus am Rande des Ruhrgebiets, in der man höchstens mal am Bahnhof umsteigt. Für uns ist Hamm der Mittelpunkt der Welt - Hier sind wir alle groß geworden und hier sind die HAMM-Songs entstanden. Hier hat alles angefangen und geht hoffentlich noch ganz lange weiter”. Die Album-Veröffentlichung wird begleitet von einer ausgedehnten Tour im Frühjahr 24.

Kapelle Petra veröffentlichte in ihrer seit über zwei Dekaden währenden Bandgeschichte bereits sieben Studio-Alben und blickt dabei auf TV-Auftritte (Ina’s Nacht, diverse Joko&Klaas-Shows oder mehrfach Pufpaffs Happy Hour), zahlreiche Erfolge (das Album „Nackt“ knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu „Geburtstag“ wurde weit über 4 Millionen Mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie „Open Flair“, „Taubertal“ und „Rock am Ring“) zurück.

HAMM erscheint am 12. Januar 2024 via Gute Laune Entertainment / The Orchard als CD, recyclete Vinyl, limitierte Indie-Store Vinyl, im exklusiven Bundle und digital.

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

KUNSTSPAZIERGANG & LATE NIGHT SHOPPING im Kiosk & der Imbissbude, in Läden & Büros, in Ateliers & Galerien. Kunst überall, auch dort, wo man sie nicht erwartet. Alle 3 Monate mit wechselndem Programm. Rund um die Ölberger Marienstraße!

Wir nehmen die schöne Tradition des „Langen Donnerstags“ wieder auf und laden alle drei Monate – zum Kunstbummel und Late Night Shopping auf dem Ölberg ein.
Erkundet unser schönes Viertel, lernt die Menschen kennen, die hier leben und arbeiten, lasst euch durch die Kunst und das Miteinander inspirieren. Diese Kunst kann man übrigens auch kaufen und sie kostet oftmals weniger als man erwartet.
Das Besondere: nicht nur Ateliers und Galerien zeigen ihre Ausstellungen, Kunst kann man auch dort entdecken, wo man sie nicht unbedingt erwartet, z.B. beim Kiosk an der Ecke und in all den vielen anderen schönen Läden in unserem Kiez.
Alle mit einem Ladenlokal zur Straße sind herzlich eingeladen mitzumachen, egal, ob Einzelhändler, Büro, Restaurant, Nachbarschaftsheim, Atelier etc..
Einzige Voraussetzung: an dem Abend muss „irgendetwas mit Kunst“ bei Euch zu sehen sein. Das kann einfach ein Bild sein, dass auf der Theke steht. Eine Fotografie im Fenster. Nichts Aufwändiges, nur für einen Abend. Wer möchte, natürlich auch für länger.


Infos:

07.03. // 06.06. // 05.09. // 19.12. // JEWEILS 17 – 21 UHR
Wer ein Ladenlokal hat, aber keine Künstler:innen kennt, kann uns gerne ansprechen.
Wer Künstler:in ist, aber kein Ladenlokal hat, natürlich auch. Wir bringen Euch gerne zusammen.
Wer beides nicht ist, aber sich trotzdem bei allem Möglichen unterstützend einbringen möchte, darf sich auch gerne bei uns melden. Sagt gern weiter!

Ihr erreicht uns unter:

Fr 06.09. 20:00 Ausstellung
Philipp Cziampiel
Vernissage

Vernissage: Wie ich schwebe
Die neue Fotoausstellung von Philipp Czampiel verknüpft persönlichen Momentaufnahmen mit Aufnahmen, die im öffentlichen Raum entstanden sind.

Diese Ausstellung soll nicht nur ästhetische Bilder präsentieren, sondern auch ein Gefühl der Verbundenheit hervorrufen: Intime Momente aus dem eigenen Familien- und Freundeskreis schaffen den Einstieg für alltägliche Situationen aus dem öffentlichen Leben und spiegeln Philipps Wahrnehmung wieder. Fotografiert zu einer Zeit eigener gedanklicher Unruhen werden Einblicke eines facettenreichen Zusammenlebens und die Verarbeitung der Flut an Eindrücken geboten – Wie ich durchs Leben schwebe. Durch den Alltag. Wie ich sehe.

Die Show wird begleitet von einer Synästhetische Musik Performance mit Maik Ollhoff am Schlagzeug, Lucas Perelin (Tunys) an verschiedenen Instrumenten und Fabian Kresin mit einem Live Set – ankommen wird das Musikprogramm beim gemeinsamen Tanz ab 23:00 Uhr für einen positiven sowie ausgelassenen Abschluss des Abends.

Fr, 06.09.2024, Einlass 20:00, Beginn 20:00, Eintritt frei!

Am 7.9. wird gepöbelt
Pöbeljanina tobt sich gerade als DJ in verschiedenen Genres aus Bad Bitch Girl Power Vibes und ordentlich Bass werden definitiv nicht zu kurz kommen - pinky promise! Also schnappt euch ne MATE für ordentlich ENERGY und bringt eure juicy booties auf den dancefloor - See you there!

maruhni is a wuppertal based dj, producer and co-founder of prude collective. together they give dj workshops, host parties and produce music. as an artist, maruhni’s music is hugely influenced by different bass and dance music genres, like acid, dub, jungle or trance.

Marie leFleur spielt mit Gefühl, Energie und assoziativem storytelling. Ätherische 90ies Trance, bouncige Beats und spannende Soundscapes bilden in verspielter Euphorie und weicher Melancholie einen vielschichtigen, genrefluiden Sound. Range ca 100-145bpm

Sa, 07.09.2024 Beginn 20:00 Uhr, Eintritt frei!

Unter dem Motto „Raus aus dem Atelier und rauf auf den Freien Markt!“ startet der Ölberger Kunst- und Kulturmarkt am 28.4. von 11 bis 18 Uhr. Die überwiegend hier ansässigen Maler, Bildhauer, Buchhändler und andere Kunst- und Kulturschaffende werden sich und ihre Werke und Waren präsentieren. Gekauft werden kann zwischen 11 und 18 Uhr natürlich auch! Weitere Termine sind der 23.6. und der 8.9..
Kontakt: Bernd Bähner,

Insta: oelbergkunst
Schlagwörter: #Kunstmarkt, #Ölberg
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Phillip Dornbusch – Saxophon, Klarinetten
Kirke Karja – Klavier
Johannes Mann – Gitarre
Roger Kintopf – Kontrabass
Philip Dornbusch – Schlagzeug

Komplex, kreativ und mit klarer Ansage: Phillip Dornbuschs Projektor veröffentlicht ihr zweites Album
Re|construct.
Rassismus ist für Phillip Dornbusch schon lange ein Thema, auch wenn er selbst nicht davon betroffen ist.
Für das zweite Album auf dem Label Berthold Records nähert er sich mit seiner Band Projektor dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven an – und spinnt damit den Kerngedanken des viel beachteten Debütalbums „Reflex“ weiter. Die neun Kompositionen behandeln politische und gesellschaftliche Themen der Gegenwart. Als Grundlage dafür hat Dornbusch mehrere Gespräche mit von Rassismus Betroffenen geführt – und seine Eindrücke daraus sowie einige Zitate in die Musik einfließen lassen. Charakteristisch für die fünf Musiker*innen aus Berlin und Köln ist ihre unverwechselbare Sprache und der sehr eigene Umgang mit dem Material, dem
Dornbusch viel Raum lässt. Dabei ist den Musiker*innen wichtig, keine banale Botschaft zu zementieren. Sie spielen mit Vielschichtigkeiten, komplexen Klangfarben und gegeneinanderlaufenden Rhythmen. Das, was „schön“ klingt, wird konstant chiffriert.. Auseinandernehmen und neu Zusammenbauen. Das bezieht sich nicht nur auf
Dornbuschs Kompositionen im Probeprozess, sondern auch auf den Titel:
Re|construct ist eben nicht bloße Rekonstruktion – es ist viel mehr. Gemeint ist damit die Transformation, die Erschaffung von etwas Neuem – stets als gemeinsamer Prozess. Dieser Gedanke meint nicht nur die Musik, sondern auch die Gesellschaft und formuliert Dornbuschs Wunsch, dem er „Re|construct“ widmet.
Die Kompositionen laden ein zum Zuhören: Sie schimmern, grooven und regen zum Nachdenken über Heute an.


Pressestimmen:
„Das Quintett um den Saxophonisten Phillip Dornbusch zählt zu den juvenilen Höhenfliegern der deutschen Szene.“ – FAZ

“Philip Dornbusch, Jahrgang 1994, ist nicht „nur“ ein hochbegabter Saxofonist und Bandleader, er ist auch ein Komponist mit interessanten Konzepten. Seine aktuelle Band PROJEKTOR hat schon für viel Aufsehen gesorgt.“ -
Deutschlandfunk Kultur

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Schon wieder kein Geld, um in Positano zu überwintern? Kein Problem! Angelo Trikotti und Krischano di Mare zaubern gänzlich ohne Talent, aber mit viel Gespür für gute Musik, Wärme und Disco die italienische Sonne auf die PA ins Loch.

Ihre Sets sind eine musikalische Reise durch die 80er Jahre, gefüllt mit Italo Disco, Indie-Dance, House und Techno. Wenn sie auflegen, wird die Nacht wie eine Fahrt entlang der Amalfiküste – voller Kurven, Überraschungen und atemberaubender Aussichten.

Also schnallt euch an und genießt die Show – Positano kann warten, die Party nicht!

https://www.instagram.com/angelo_trikotti/
https://www.instagram.com/krischano.di.mare

Fr, 13.09.2024 Begin 20:00 Uhr, Eintritt frei!

Fr 20.09. 20:00 Wort
QUEER - NunRedenWir
Lesung + Ausstellung
Wir laden euch herzlich ein, die bunte Vielfalt des queeren Lebens zu feiern! Mit Stolz präsentieren wir das Buch QUEER NunRedenWir, das von 30 Autor*innen aus NRW mit Texten zum Thema "Queer" gefüllt wurde – von mitreißendem Poetry Slam bis hin zu einfühlsamer Lyrik ist alles dabei. Bei der Lesung am 20.9.24 werden 6 dieser Autor*innen ihre Texte vorstellen.
Doch das ist noch nicht alles! Parallel zur Lesung eröffnen wir die Ausstellung #tofacetransvoice. Hier werden Bilder der Künstler*in Linn Schiffmann präsentiert, die von den Gedichten des britischen Lyrikers Dalton Harrison inspiriert sind. Diese Kunstwerke erzählen bewegende Geschichten aus Daltons Zeit im Gefängnis und seiner Transition. #tofacetransvoice ist weit mehr als eine Ausstellung – es ist ein Projekt, das von zwei inspirierenden trans Künstler*innen ins Leben gerufen wurde. Lasst euch von der Schönheit und Tiefe dieser Kunstwerke und Geschichten verzaubern und seid Teil dieser besonderen Feier der Vielfalt!
Mehr über #tofacetransvoice: www.linnschiffmann.de
Dalton J. Harrison @daltonjayharrison79
Linn Schiffmann @linnschiffmann
Das Projekt „QUEER - NunRedenWir“ gibt queeren Schriftsteller*innen aus NRW die Möglichkeit, eigene Lebenserfahrungen/Emotionen, die im Zusammenhang mit ihrer Zugehörigkeit zur LGBTQIA+ Community stehen, in Texten auszudrücken.
Aus Kurzgeschichten und Gedichten entstand in 2023 ein Erzählband (Anthologie), der eine große Bandbreite der queeren Community aus Nordrhein-Westfalen sichtbar und erlesbar macht.
QUEER NunRedenWir, Taschenbuch, 12.12.2023, Hg. Linn Schiffmann, BoD – Books on Demand, Seitenzahl 244, ISBN 978-3-7583-0091-2, 14,99€.
Zielgruppe, dh. Leser*innen, dieser Anthologie ist aber nicht nur die queere Community selbst, sondern auch all diejenigen, die bisher wenig mit LGBTQIA+ in Berührung gekommen sind. Für sie wird die Anthologie mit einem Glossar ausgestattet, in welchem wichtige Begriffe aus der Community erklärt werden.
Als zweiter Schritt wird die Anthologie in 2024 bei 6 Lesungen an 5 verschiedenen Orten in NRW vorgestellt. Begleitet wird jede Lesung von einer Ausstellung (Bildende Kunst) mit Thema Transidentität mit Werken von Linn Schiffmann, die sich auf Gedichte des britischen Lyrikers Dalton Harrison beziehen.
Das Projekt will aber nicht nur queere Personen sichtbarer machen, sondern auch queeren Schriftsteller*innen die Möglichkeit geben, für ein angemessenes Honorar zu arbeiten. So wird jeder Textbeitrag, der es in die Anthologie schafft, mit einem Honorar abgegolten. Autor*innen, die ihre Texte bei einer der Lesungen vortragen, bekommen ein entsprechendes Lesehonorar, das sich an der Honorarempfehlung des VS-NRW orientiert. Zudem werden alle Gewinne aus Buchverkäufen gleichmäßig auf die beteiligten Autor*innen aufgeteilt.
Ermöglicht wird das Projekt "Queer - NunRedenWir" durch die Förderung "Diversitätsfonds" des Landes NRW.
Fr, 20.09.2024 Einlass 19:30, Begin 20:00, Eintritt frei!

Fr 20.09 21:30 Offen:bar
Get Over It Collective
DJ Sets

Das Get Over It Collective aus Düsseldorf, bestehend aus MarXa, seren.a und Magical Grrrl, veranstaltet seit 2018 queere Partys und leistet Pionierarbeit für die Repräsentation von FLINTA* auf der Bühne und hinter den Decks. Das DJ-Kollektiv hat sich zur Aufgabe gemacht, die Dancefloors in Düsseldorf mit den heißesten Sounds umzukrempeln und inklusiveres und saferes Raven zu normalisieren.

seren.a ist eine trans DJ und Musikproduzentin aus Düsseldorf.
Als Komponistin schafft sie sonische Sphären für Tanz- und Theaterstücke. Seit 2018 leistet sie als Co-Founderin und DJ des queerfeministischen Kollektivs Get Over It Pionierarbeit für die Repräsentation von queeren Frauen auf der Bühne
und hinter den Decks und schafft safere Spaces für FLINTA*.
Ihre DJ-Sets sind eine glitzernde Mischung aus 90s inspiriertem Hardtechno, gespickt mit House und Hyperpop. Synthgasms garantiert.

MarXa ist Teil des Get Over It Collective und gestaltet seit 2016 aktiv die queere Party-Szene in Düsseldorf mit. Ihre musikalische Origin-Story liegt im Pop und ihre Techno-Sets sind einzig und allein von dem Drang getrieben, dich zum Tanzen zu bringen. Bouncy, melodisch, mit Vocals oder einfach nur banging und kicking - sie bringt dich zum Stampfen, Raven und Schwitzen. Nobody listens to Techno, let’s go.

Magical Grrrl zieht den Dancefloor mit mausigem Hyperhouse in ihren Bann. Mit jedem Dreh am Plattenteller zaubert sie Sounds hervor, die sie mit der Essenz von Club-Nostalgie und pulsierenden Techno-Rhythmen vermischt. Durch ihre Sets möchte sie das Publikum nicht nur tanzen, sondern auch experimentieren, flirten und verzaubert sehen.

Fr, 20.09.2024 Beginn 21:30, Eintritt frei!

LYCHEE LASSI
25th Anniversary Tour 2024
Die legendäre Band LYCHEE LASSI aus Berlin feiert ihr 25 jähriges Jubiläum mit einer Tournee in ihrer ursprünglichen Formation.
Gegründet im Jahre 1999 in Berlin finden sich Based, Beat, Berger und DJ illvibe wieder zusammen, um ihren einzigartigen Stilmix aus Hip Hop Beats, Turntablism und Jam Band Improvisation endlich wieder live zu präsentieren.
Nach Ausflügen auf die grossen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt
Hip Hop mit Jazz, Kraut und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen von Vinyl konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala.
Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß.

Besetzung:
Based - Drums
Beat - Bass
Berger - Gitarre
DJ Illvibe - Plattenspieler

Das Elias Brieden Quintett ist eine junge Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die swingende Rhythmusgruppe bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch hervorragende Soli und gemeinsames Spiel hervor. Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen. Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bebop und Postbop.

Ein Trip auf der Suche nach dem was Zuhause sein kann

Das Kollektiv U SHA ECO mit Nelly Koester, voc, Philip Mancarella, keys, Nico Stallmann, drums und Dimitrij Markitantov, sax, verwebt Jazz, Improvisierte Musik, Sounds, Poesie, Textfragmente, electronics und Visuals zu einem Trip auf der Suche nach dem was Zuhause sein kann. Die MusikerInnen mit Wurzeln im Balkan, Italien, Deutschland und der Ukraine leben in einer Mondlandschaft und zoomen in die Fenster auf der Erde. Sie erzählen Geschichten assoziativ und fragend, Realität und Fiktion verschmelzen. Plötzlich sind wir unsere Eltern, Großeltern, Urgroßeltern, tauchen in ihre Geschichten, die unserer Kinder und Enkelkinder; die Vergangenheit ist Zukunft und die Gegenwart ein Traum. Ihre Herkunft und die Suche nach dem, was sein soll sind eins: Wir sind losgelöst von dem was ist.

Nelly Köster – Stimme
Dimitrij Markitantov – Saxophon
Philip Mancarella – Klavier / Synthesizer
Nico Stallmann – Schlagzeug

Mi, 27. März 2024, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr
VVK € 12 / 6 erm. ; AK € 14 / 7 erm.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Fr 27.09. 20:00 Offen:Bar
5H 5DJs
Community

Egal, ob du schon immer mal selbst auflegen wolltest, ein bisschen experimentieren oder einfach nur deine brandneuen Lieblingstracks präsentieren möchtest, Newbie oder Profi – in unserem Community-Format 5h 5DJs ist für all das Platz. Es ist deine Stunde in der OFFEN:BAR.

Verantwortung ist uns wichtig: Bitte achtet darauf, keine beleidigenden, diskriminierenden oder schädlichen Botschaften zu verbreiten. Wir setzen auf eine respektvolle Atmosphäre. Jegliche Art von rassistischer, sexistischer oder diskriminierender Musik in den Performances wird nicht toleriert. DJs, die solche Inhalte präsentieren möchten werden von der Bewerbung ausgeschlossen.

Wir bieten dir:
Ansprechperson an deiner Seite
Standard DJ Set Up (Vinyl & Digital)
Eine Stunde Spielzeit
Freigetränke im Wert von 20€
Netzwerkmöglichkeit
So kannst du dich bewerben:
Schreibe uns bis zum ….. eine E-Mail mit dem Betreff „DJ Namen + 5 STUNDEN 5 DJS“ an opencall@loch-wuppertal.de oder kontaktiere uns via DM auf Instagram (@lochlochlochlochlochloch).

Wir brauchen von dir:
DJ Name
Dein Musikgenre und Beispielmusik
Wenn vorhanden, einen Link zu deinem Mix
Deine Kontaktdaten + Verlinkungen wenn gewollt
Ein Promofoto

Die Reihenfolge der DJs wird am Tag der Veranstaltung live ausgelost. Wir sind gespannt auf deine Bewerbung!
Fr, 27.09.2024, Beginn 20:00 Uhr, Eintritt frei!

Shuteen Erdenebaatar – Klavier
Anton Mangold – Saxophon, Flöten
Nils Kugelmann – Kontrabass
Valentin Renner – Schlagzeug

Die junge mehrfach preisgekrönte Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar
Nach ihrer klassischen Ausbildung sehnte sie sich danach, die Welt des Jazz zu erkunden und kam
2018 schließlich für ein Jazzstudium nach München. Ein Schlüsselmoment. Hier konnte sie ihre eigene musikalische Handschrift finden und kultivieren.
Mit gerade einmal 25 Jahren leitet und komponiert sie bereits für ihre drei Weltklasse- Ensembles: ihr hart schwingendes und dennoch einfühlsames Quartett; ihr exquisites Duo „Lightville“; und ihr einzigartig konfiguriertes, 20-köpfiges Chamber Jazz Orchestra. Im Jahr 2023 hat sie einen Multi-Album-Vertrag mit dem mehrfach mit Grammy ausgezeichneten New Yorker Label Motema Music unterzeichnet, der alle drei ihrer aktuellen Projekte umfasst.
Auf ihrem Debütalbum mit ihrem Quartett „Rising Sun“ (VÖ: 15.09.2023) verbindet Shuteen Erdenebaatar ihr klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der grenzübergreifenden Freiheit des Jazz. Ihr klassisches Fundament ist durchweg unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt. Angereichert mit ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität dienen Erdenebaatars einprägsame Melodien als Rahmen, in dem sich ihre formidable Band ausbreiten kann.
Das Quartett besteht aus dem jungen Münchner Bassisten, dem rhythmisch und melodisch herausragenden Allrounder Nils Kugelmann, den die Süddeutsche Zeitung als "einen der
wuchs als klassische Musikerin in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar auf.
Besten seines Fachs" bezeichnete, und dem kraft- und gefühlvollen Schlagzeugspiel von Valentin Renner. Der kreative und hochvirtuose Anton Mangold vervollständigt das Ensemble an den Saxophonen und Flöte.

PRESSESTIMMEN:
„Das Wunderkind aus der Steppe”
Süddeutsche Zeitung

„Menschliche Intelligenz, gepaart mit Intuition und Empathie. Genialer Mix!
Jazzthing Magazine

“Dreh- und Angelpunkt der jungen Münchner Jazzszene”
BR Klassik

“Leidenschaftlich, poetisch und atemberaubend virtuos“
NDR Kultur

„Ein bemerkenswert bewegender Sound, den man in seiner beschwingten Art nicht im Entferntesten zuvor irgendwo gehört hat.“
Stephen Graham (Jazzwise/Marlbank)

“Außergewöhnliche Mehrfachbegabung”
OVB Heimatzeitung

"...die aufregendste musikalische Botschafterin ihres Heimatlandes Mongolei.. "
Belgischer Rundfunk, 2022

"Die Musik von Shuteen klingt so positiv und lebensbejahend, dass man sich einfach auf das freut, was noch kommt."
Bayerischer Rundfunk, 2023

Fr 04.10. 20:00 Punk
Bezzer Weezer + Neon Bone
Konzert

bezzer weezer besteht aus Mitgliedern heimischen Szenegrößen, die ihrer gemeinsamen Lieblingsband huldigen. Anlässlich des 30 Jahre Jubiläums von Weezer‘s Debut Veröffentlichung, welches allgemein als „Blue Album“ bekannt ist, werden sie dieses zur Gänze zum Besten geben.

Was 2010 als Ein-Mann-Band begann, die in seinem Keller in Münster Demos aufnahm, hat sich verselbständigt. NEON BONE aus Deutschland ist poppiger und roher Punk-Rock im Stile von Bands wie M.O.T.O., THE QUEERS, PARASITES, RAMONES etc.... Nach vier Alben, unzähligen Tapes und 7inches ist NEON BONE nun endgültig zurück und veröffentlicht sein neues Album „Eager to please“ 2024 auf Monster Zero Records. Neon Bone tourte bereits durch Europa, die USA und Japan und ist bereit für mehr. Er ist auch die treibende Kraft hinter der jährlichen Punkrock-Veranstaltung 'Puke Fest'. Wahre Punkrocker, die gibt es auch 2024 noch!

Fr, 04.10.2024, Einlass 19:30, Beginn 20:00, VVK 12 € 6 erm.; AK 16 € 8 erm.

Von der abgerockten Arbeiter*innensiedlung zum Szeneviertel: Auf diesem Weg befindet sich der Ölberg in den letzten Jahren. Junge Familien, kreative Menschen und buntes Miteinander prägen den Stadtteil östlich der Briller Straße. Zahlreiche Händler*innen nutzen diese funkensprühende Atmosphäre. Sie haben sich auf dem Berg niedergelassen und verkaufen oft nicht einfach nur Produkte, sondern dabei auch Konzepte und Lebensentwürfe. Selbstgemachte und individuelle Produktion steht hoch im Kurs. Wer danach auf der Suche ist, für den lohnt sich der Blick zum Ölberg. Wir besuchen auf der Stadtführung mehrere Händler*innen und landen schließlich zum bummel-typischen Kaffee in einem der Cafés auf dem Ölberg (Speisen und Getränke nicht inklusive).

Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Friedhofskirche (Linie 603, 613, 647)
Ende: ca. 13.30 Uhr
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 11,50 Euro
Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Sa 10 – 18 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Auf Deutsch schlicht Zugehörigkeit heißt die neue, zweite Produktion des großartigen Quartetts um Anette von Eichel mit Sebastian Sternal am Klavier, Henning Sieverts am Bass und Jonas Burgwinkel am Schlagzeug. Mit sieben Eigenkompositionen von Anette, dem Rocket Man von Elton John und dem alten Jazzstandard „A time for Love“ umreißen die vier Musiker die Frage, woher wir kommen, was wir uns wünschen, wo wir hin gehören. Die große Spielfreude und Vertrautheit im Miteinander und die wunderbare, individuelle Virtuosität reißen die Zuhörer sofort mit. Anette von Eichel zeichnet sich durch die große Kunstfertigkeit aus, mit der sie Melodien und Texte gestaltet. Die Songs weiten sich stilistisch durchaus auch in Richtung Rock, Singer/Songwriter und Pop – mit Jazz als Basis, der Tradition und Moderne verbindet. „Poesie und Lockerheit, Ernsthaftigkeit und das Spielerische – Serious fun! Das alles wirkt reif und ist dabei höchst unterhaltsam“. (WDR). „Von Eichel stellt schon in den ersten Sekunden der Platte klar, dass wir es hier mit einer zum Fürchten guten Modern Jazzerin zu tun haben“! (Jazzthetik)
Nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2024 in der Sparte Vokal!!

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

Nik Bärtsch – Klavier 

Sha – Bassklarinette, Altsaxophon
Jeremias Keller – Bass 

Kaspar Rast – Schlagzeug

Sechs Jahre sind vergangen seit Live, der letzten Veröffentlichung von Nik Bärtsch’s Ronin. Verkürzt wurde die Pause 2015 durch Continuum, eingespielt von Bärtschs Akustikprojekt Mobile. „Ich wollte Ronin Ruhe und Raum geben, um sich weiterzuentwickeln“, erklärt der Schweizer Komponist und Pianist. „Keinen Druck ausüben und vor dem nächsten Album alle Schritte gehen, die es braucht.“
Awase, aufgenommen im Oktober 2017 im Studio La Buissonne in Südfrankreich und produziert von Manfred Eicher, ist in zweierlei Hinsicht eine Positionsbestimmung: Es zeigt, welche Fortschritte eine der derzeit einfallsreichsten Bands gemacht hat, aber auch den derzeitigen Stand der „Ritual Groove Music“, Nik Bärtschs Universalbegriff für das von ihm erfundene, im Grenzgebiet von Jazz, Funk und Contemporary Composition angesiedelte Idiom. Rituale brauchen jedoch immer Zeit, und bei Ronin waren zwei Personalwechsel zu verarbeiten. 2011 trat Bassist Thomy Jordi an die Stelle von Björn Meyer, und im Jahr darauf verließ Perkussionist Andi Pupato die Band, die sich als Quartett neu definierte – als neues, schlankeres und damit beweglicheres Kollektiv.
Bärtsch spricht von neu gewonnener Freiheit und Flexibilität bei der Annäherung an das Material, „mehr Transparenz, mehr Interaktion, mehr Spaß bei jedem Auftritt“. Diese Freiheit zeigt sich auch darin, dass neben neuen Kompositionen – erstmals ist auch ein Stück des Klarinettisten/Saxophonisten Sha dabei – zwei ältere Bärtsch-Module neu aufgelegt werden:

„Wir haben viel am neuen Repertoire gearbeitet, immer wieder an den Details und der großen Dramaturgie gefeilt.“
Awase ist ein Begriff aus dem Aikido und bedeutet soviel wie „gemeinsames Bewegen“ im Sinne sich ergänzender und verschmelzender Energien – eine passende Metapher für die
dynamische Präzision, die kunstvoll verschränkten Grooves und den graziösen Minimalismus, der Ronin heute auszeichnet. In der alten Besetzung ließ Bärtsch häufig Björn Meyers üppigen sechssaitigen Bass eine Führungsrolle übernehmen. Thomy Jordis Viersaiter wird eher in die Struktur der Stücke eingewoben und erfüllt im kreativen Schulterschluss mit Kaspar Rasts kraftvollem Schlagzeugspiel eine traditionellere Bassfunktion. Und weil auch Bärtsch weniger solistisch unterwegs ist, erhält der Hörer die Chance, die Band-Interaktion intensiver und ganzheitlicher zu erleben.
Das Album beginnt mit einer verkürzten Version von „Modul 60“, die ganz anders klingt als bei Mobile. „Für uns war es immer so, dass viele Kompositionen von beiden Bands – Mobile und Ronin – gespielt werden können, weil dabei unterschiedliche Aspekte der Musik hörbar werden. Als wir ‚60‘ mit Mobile aufnahmen, hatte ich einen kammermusikalischen Sound im Ohr, und das Stück verbreitete eine irgendwie bittersüße Stimmung. Mit Ronin hat es etwas Karges, Leeres und Archaisches, das mir ausnehmend gefällt. Manfred und ich fanden, es wäre schön, es wie ein ‚Zitat‘ klingen zu lassen, um die Geschichte ab Continuum weiter zu schreiben. Deshalb beginnt aus dem Nichts in der Mitte des Stücks.“
„Modul 58“ basiert – in Ronin-Begriffen – „auf einem einfachen, zyklischen Muster, 5 gegen
7, sogar mit demselben Motiv, was sich dann aber formal interessant entwickelte. Man denkt immer, Metrum, Rhythmus und das Stück selbst müssten ‚auf eins‘ anfangen, aber in vielen Musikkulturen, die uns ansprechen, gibt es keinen so klaren Downbeat – es gibt mehrere „Einsen“, die das Stück in Balance halten. ‚58‘ wird zu einer Art metrischem Mantra, das sich kontinuierlich auflädt, bis es im offeneren Teil zur Ekstase kommt. Man hört die Einfachheit beider Rhythmen, kriegt sie aber kaum zusammen. Das Stück fühlt sich in seiner Energie und der Richtung, in die es geht, für mich futuristisch an, obwohl es etwas Archaisches hat.“
Bassklarinettist und Altsaxophonist Sha (geboren als Stefan Haslebacher) spielt bei Ronin eine immer wichtigere Rolle, was sich auch daran zeigt, dass mit „A“ diesmal eine seiner Kompositionen dabei ist und als kontrastierende Überleitung zwischen „Modul 58“ und „Modul 36“ ebenso gut funktioniert wie als eigenständiges Stück. Nik Bärtsch: „Wenn Ronin es spielt, gewinnt es eine enorme Kraft und zeigt für mich, dass Sha als Komponist eine persönliche, unverkennbare Handschrift entwickelt.“
„Modul 36“ ist ein alter Ronin-Favorit, mit dem sich die Band 2006 bei ECM-Hörern vorstellte: „Wir haben uns bewusst entschieden, dieses Stück zu nehmen und das Quartett- Album damit auch als eine Art Neubeginn zu markieren. Und zu zeigen, wie sich die Musik und das Zusammenspiel entwickelt haben. Was die Struktur betrifft, die feinen Details, die kompositorischen Aspekte – da hat sich nichts geändert. Aber das Gruppengefühl ist ganz anders und die Energie Voodoo-artiger. Und es passt zum aktuellen Sound, wenn das Klavier auf ‚36‘ wieder mehr als Teil der Band agiert und nicht als Solist.“ Geschrieben „in Japan 2003“, feiert „Modul 34“ erst hier seine Aufnahme-Premiere.
„Manchmal müssen Stücke einfach warten, bis sie – oder wir – soweit sind. Die Herausforderung bei ‚34‘ bestand darin, seine formale Qualität in natürliche rhythmische Energie umzusetzen.“
Die Mitglieder von Ronin treffen sich seit vierzehn Jahren jede Woche, um in Workshops und bei Auftritten im Züricher Club Exil gemeinsam die Potenziale von Bärtschs Stücken und dem Working-Band-Konzept auszuloten. Bei dem anspruchsvollen letzten Stück auf diesem Album, „Modul 59“, sei dieser Prozess noch live im Gange, sagt Nik, und hier würden Weichen für die Zukunft gestellt: „Es beginnt mit einer grundsätzlichen Idee, basierend auf Triolen gezählt in 5er Einheiten, aus denen allmählich ein polyrhythmischer, polyphoner Klangteppich entsteht. Wir haben das Stück schon sehr viel gespielt und weiterentwickelt, aber es überrascht uns noch immer.“

Nik Bärtschs Ronin gehen mit der Musik auf Awase Tour.

Entretemps, das ist die Suche nach der Zeit zwischen den Zeiten, nach den Momenten, in denen man sich im Spielen, Hören und Schauen verliert und in eine andere Welt eintaucht. Auf dieser gemeinsamen Suche verbindet die Besetzung Einflüssen aus Kammermusik, improvisierter zeitgenössischer Musik, Jazz und Groove. Das Spiel ist durchdrungen von der geteilten Freude am gemeinsamen Ausdruck.

Daniel Ismaili - Schlagzeug / Elektronik
Béla Bluche - Kontrabass / Perkussion
Jakob Jentgens - Saxophon / Elektronik

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Janning Trumann – Posaune
Caroline Davis – Saxophon
Drew Gress – Bass
Jochen Rueckert – Schlagzeug

Unter den Jazzstädten ist New York noch immer unangefochten. Eine Stadt, wo der spieltechnische Schliff, den sich junge Jazzmusiker angelernt haben, sich einbrennt und zu Erfahrung wird, zum integralen Bestandteil ihrer musikalischen Imagination. Bis in die Gegenwart hält auch der Preisträger des Deutschen Jazzpreises 2024, Janning Trumann, ein Ensemble aufrecht, das ihn mit seiner Zeit in New York verbindet. Im Herbst 2024, fünf Jahre nach „Be Here, Gone and Nowhere“ dem Debütalbum des Quartets, wird „Divide the Zero“ erscheinen. Es ist das bereits dritte Album, mit dem Trumann sein New York Quartet neu kalibriert.

Zur New Yorker Erfahrung zählt auch die Entschlossenheit, neue Wege zu beschreiten. So hat Trumann in der aktuellen Ausgabe seines New York Quartetts die Statik neben dem Bass von Drew Gress und dem impulsiven Schlagzeugspiel von Jochen Rueckert neu definiert und die aufstrebende Saxofonistin Caroline Davis mit dazu geholt. Die Abwesenheit eines Harmonieinstruments unterstreicht das Gleichgewicht zwischen den einzelnen Instrumentalstimmen und erfordert – wenn nicht Melodie, Harmonie und Rhythmus aufgegeben werden sollen – eine zugleich offenere und filigranere Form des Zusammenspiels, in der die vier Protagonist:innen sehr konzentriert aufeinander reagieren müssen. Mal agieren Saxofon und Posaune in improvisierter Zweistimmigkeit, mal führen sie ihre Stimmen als Kanon oder treten einzeln aus der Gruppeninteraktion heraus und öffnen den Raum, um die denkbaren Permutationen der Einzelstimmen durchzuspielen, dann wieder agieren Bass und Schlagzeug in eng koordinierter Dynamik oder kräuseln mit ihren Impulsen die Oberfläche der gemeinsamen Spielzeit. Die Stadt ist hörbar in dieser Musik, ihr unumstößlicher Puls, ihre wuchtige Energie.

Mickey Neher – Stimme / Schlagzeug
Karlos Boes – Saxophon / Flöte
Kai Struwe – Bass
Martin Scholz – Keybords

Mickey's Monkey Party nennt sich die Affenbande um den singenden Schlagzeuger Mickey Neher. Eine Mischung aus tiefem Soul, schweißtreibendem Jazz und höllischen Grooves ist das Zuhause der Horde, und bei ihrer Jagd durch das artenreiche Repertoire scheuchen sie so manchen Tanzwütigen vom Sitz. Da herrscht ein wildes Miteinander, wenn sich die Monkeys mit wahrlich affenartiger Spielfreude die Takte zuwerfen; fettes Zeug voller Blues und Soul, inspiriert von Alpha-Männchen wie Art Blakey ,Ray Charles, Gil Scott Heron, Bill Withers oder Etta James. Neben dem trommelnden Sänger Mickey Neher, der mit Größen wie Napoleon Murphy Brock, Chris Farlowe, Paul Kuhn, Angela Brown, Albi Donelli oder Pete York gearbeitet hat und Gründungsmitglied der gefeierten Nujazz-Formation »Club des Belugas« ist, scharen sich die anderen Musiker, jeder ein Tier an seinem Instrument: Club-Kollegen sind Karlos Boes am Saxophon/Flöte und Bassist Kai Struwe, die man auch aus Helge Schneiders Band kennt. Sowie dem einzigartigen Martin Scholz an den Keybords. Bei den Monkeys trifft ausgelassene Spielfreude auf perfekte Beherrschung ihrer Instrumente!

Oskar Gudjonsson – Saxophon
Omar Gudjonsson – Gitarre, Bass
Tómas Jónsson Klavier, Hammond-Orgel, Synthesizer, Bass
Magnus Trygvason Eliassen – Schlagzeug, Perkussion

Begeben Sie sich auf eine musikalische Odyssee mit ADHD, einer isländischen Band, die über das Gewöhnliche hinauswächst. Ihre Auftritte sind keine bloßen Konzerte, sondern Rituale, die die rohe Energie der Natur selbst kanalisieren. Mit TÓMAS JÓNSSON an den Keyboards, ÓMAR GUÐJÓNSSON an Pedal Steel, Gitarre und Bass, ÓSKAR GUÐJÓNSSON am Saxophon und MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN am Schlagzeug erwecken sie den Geist der rauen Landschaften Islands zum Leben.
Der Sound von ADHD lässt menschliche Emotionen lebendig werden und sprengt die Grenzen der Genres, um Jazzliebhaber, Rockfans und Raver gleichermaßen zu fesseln. Ihre Musik berührt eine uralte menschliche Sehnsucht, eine nonverbale Kraft, die der Sprache zeitlich vorausging, und doch ist sie absolut zeitgemäß. In ihrer Gegenwart verschmelzen die Weite des Kosmos und der endlose Lauf der Zeit zu einem musikalischen Ereignis, das von einer tiefen Mystik und einer unerbittlichen Auseinandersetzung mit dem Jetzt durchdrungen ist.
Die Reise des Ensembles ist eine konsequente Erweiterung ihres klanglichen Territoriums, jedes Album ein zuverlässiger Schritt weiter in ihre einzigartige Klangwelt. ADHD live zu erleben, bedeutet, eine tiefe Zeitlosigkeit zu erfahren, ein unbeschreibliches Phänomen, bei dem erhabene Kunst auf die Urenergie des Überlebens trifft. Ein Konzert, das nicht nur ein Event ist, sondern eine Begegnung mit dem Erhabenen, eine Gelegenheit, den Puls des Universums durch den Herzschlag dieser vier musikalischen Wikinger zu spüren. Erleben Sie mit uns einen Abend, an dem die Worte fehlen und nur die Musik spricht.

Ab September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Januar 1933 und der Bücherverbrennung im Mai 1933 zählte Frankreich zu den Fluchtorten deutschsprachiger Autorinnen und Autoren. Die Besetzung Frankreichs durch Hitlers Wehrmacht und dem Waffenstillstand von Compiègne veränderte im Juni 1940 die Lage der Exilanten dramatisch. Die Gestapo fahndete nach Heinrich Mann und Franz Werfel, nach Hannah Arendt, Lion Feuchtwanger und unzähligen anderen, die in Frankreich Asyl gefunden haben. Marseille wurde zum nächsten Fluchtort, um von dort einen Weg in die Freiheit zu suchen.
Szenisch dicht und feinfühlig erzählt Uwe Wittstock die aufwühlende Geschichte der Flucht unter tödlichen Gefahren: von unfassbarem Mut und größter Verzweiflung, von trotziger Hoffnung und Mitmenschlichkeit in düsterer Zeit.

Uwe Wittstock ist Literaturkritiker, Lektor und Buchautor. 2021 erschien von ihm »Februar 33. Der Winter der Literatur«, das für den »Prix du livre européen« nominiert wurde. Uwe Wittstock wurde mit dem Theodor-Wolff-Preis für Journalismus ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung des Katholischen Bildungswerks Wuppertal/Solingen/Remscheid in Kooperation mit der Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal und der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit

JOSEPH HAYDN Violoncellokonzert D-Dur Hob. VIIb:2 JOHANNES BRAHMS Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16 Wie viele Cellokonzerte Joseph Haydn wirklich geschrieben hat, wissen wir nicht. Erhalten sind jedenfalls nur zwei – immerhin! Denn vor allem mit dem Cellokonzert D-Dur ist dem Wiener Klassiker ein echtes Meisterwerk der Celloliteratur gelungen, Prüfstein für jeden Cellisten und jede Cellistin. »Dieses Stück kann man hundertmal spielen, und es bleibt trotzdem schwer, weil es sehr filigran ist, sehr offen«, hat Maximilian Hornung es formuliert. »Es muss sehr leicht und brillant klingen. Das Werk ist anfällig für die kleinsten Nuancen und Details. Man hört alles sehr gut und deutlich, und da muss man in die Details gehen.« Im Uptown Classics /1 übernimmt der Cellovirtuose nicht nur den Solopart, sondern gleich auch die Ensembleleitung. Zu Haydns Zeit eine durchaus gängige Praxis, denn der Beruf des Dirigenten entstand erst in der Nach-Beethoven-Ära. Aus der stammt Johannes Brahms, der seine Serenade Nr. 2 A-Dur für kleines Orchester geschrieben hat: ein wunderschönes Nachtstück, dominiert vom Klang der Bläser und tiefen Streicher. Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Elias Brieden Quintett ist eine junge Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die swingende Rhythmusgruppe bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch hervorragende Soli und gemeinsames Spiel hervor. Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen. Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bebop und Postbop.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

Kaisa Mäensivu - Kontrabass
Max Zenger - Saxophon
Rasmus Sorensen - Klavier
Andreu Pitarch - Schlagzeug

„Der Rhythmus und der Groove, das hat sich für mich immer natürlich angefühlt.“

Kaisa Mäensivu stammt ursprünglich aus Finnland und lebt als Bassistin in New York City. Sie ist die Gründerin des Quartetts Kaisa's Machine mit dem sie international in Clubs wie demRonnie Scott's in London, im Smalls Jazz Club in New York und dem Pori Jazz Festival in Finnland spielte. Die zeitgenössische Szene in New York hat ihren Stil geprägt und ihre Technik. Das Komponieren für Kaisa's Machine ist ihre Chance, diese Einflüsse zu kanalisieren und die Groove-Ästhetik zu erkunden, zu der sie sich so sehr hingezogen fühlt. Zugleich hält Kaisa ihre Verbindung zu Europa aufrecht und bleibt ihren befreundeten Musiker*innen nah.
Als sie in Finnland aufwuchs, gab es in Kaisas Haus immer ein Klavier, und sie erinnert sich, dass es ihr erstes Instrument war: „Ich kletterte immer auf das Klavier und spielte, um mich zu unterhalten." Im Alter von sechs Jahren begann sie mit dem Unterricht, aber erst als sie im Fernsehen eine Frau eine Frau sah, die Kontrabass spielte, kamen die Dinge ins Rollen: „Es sah so beeindruckend aus“, und das entsprach genau ihrem Verhältnis zum Rhythmus.
Das Jazzstudium an der renommierten Sibelius-Akademie in Helsinki läutete eine Karriere als als Musikerin ein, ebenso wie ihr Abschluss an der Manhattan School of Music im Jahr 2017, einem Ort, an dem sie schon immer studieren wollte. Dort hatte sie die Möglichkeit, von Professoren wie Dave Liebman und einem persönlichen Helden, Ron Carter, zu lernen. "Ron Carter auf den Live-Aufnahmen des Miles Davis Quintet zu hören, war ein wichtiger Einfluss."

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

Weitere Infos:

Christina Fuchs – Sopransaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Florian Stadler – Akkordeon

Mit akustischen Instrumenten entspinnen die zwei ProtagonistInnen der jazzbasierten Improvisationsmusik einen Diskurs über Möglichkeiten des zeitgenössischen Zusammenspiels. So ertönt feingliedrig Kontrapunktisches und tänzelnd Polyrhythmisches mühelos neben rohen Klangtürmen, vehementen Akkordclustern und schlichter Gesanglichkeit.

Als Christina Fuchs und Florian Stadler 2018 das Duo FLUX  gründeten, experimentierten der Bonner Akkordeonist und die Kölner Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin noch mit den verschiedenen Formen und Möglichkeiten von komponierter und elektroakustischer Musik. Im Lauf der Zeit fanden die beiden Gleichgesinnten eine Neuorientierung hin zu einer rein analogen Improvisationsmusik.

Ihr neues Album Roots & Rhyzomes (JazzHausMusik 312 in Co-Produktion mit dem Deutschlandfunk) erscheint am 19.4.2024

„Zwei Menschen und ein grosser, leerer Raum. Das ist immer der Beginn. Dann ist da etwas. Nicht immer direkt spürbar. Eher eine Ahnung. Wie ein Flirren in der Luft. Dann wagt jemand den ersten Schritt. Oder beide setzen sich gleichzeitig in Bewegung. Vielleicht überrascht darüber, was die Bewegung war. Oder darüber, dass der zweite Mensch den gleichen Impuls hat. Die Ahnung beginnt Form zu gewinnen. Eine Idee klingt im Raum. Wie Regen, der auf Unsichtbares trifft und es somit sichtbar werden lässt. Die Idee verändert sich. Schliesslich sind zwei Menschen auf der Suche, die sich zuhören, sich beeinflussen, ihre eigene Annäherung vielleicht sogar ganz verändern, da die Gestaltung durch das Gegenüber mehr der Wahrheit entspricht.“

Jeder der beiden MusikerInnen hat seine/ihre Wurzeln, auf die er/sie sich spielend, improvisierend bezieht. Der Begriff Rhizom jedoch bedeutet darüber hinaus nicht Wurzel, sondern unterirdische Zweige, Verflechtungen, Querverbindungen, Wucherungen. Ein Rhizom steht für einen unterirdischen (musikalisch hier eher überirdisch fliessenden) Zugang zweier Systeme, Individuen zueinander, ein Ausgangspunkt für kreative, frei improvisierte Strukturen.

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

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Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

ZEUGIN DER ANKLAGE
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Wieder einmal ist Agatha Christie der Zaubertrick gelungen. Wieder einmal werden wir an der Nase herumgeführt.

HANDLUNG:
Alles spricht gegen den Handelsvertreter Leonard Vole. Ihm wird vorgeworfen, die Witwe Emily French ermordet zu haben. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Strafverteidiger Sir Wilfried Robarts nimmt sich des Falles an und schlägt sich nicht schlecht. Ihm gelingt es durch geschicktes Verhör, die Aussagen der beiden ersten Zeugen in Zweifel zu ziehen. Doch die dritte und letzte Zeugin überrascht alle Anwesenden: Es ist Romaine Heilger – die Ehefrau des Angeklagten. Sie widerlegt sein angebliches Alibi.

Immer enger wird die Schlinge um Leonards Hals. Am Abend vor der Urteilsverkündung meldet sich eine merkwürdige, im Gesicht entstellte Frau bei Sir Wilfrid und legt in letzter Minute neues Beweismaterial vor …

INFO:
Agatha Christie ist mit „Zeugin der Anklage“ ein Krimi / Justiz-Krimi voller überraschender Wendungen und spannender Enthüllungen gelungen. Nach dem großen Erfolg der Kurzgeschichte mit dem gleichen Titel überredete Regisseur Peter Saunders Agatha Christie, den Text für das Theater zu adaptieren. 1957 wurde die Geschichte mit Marlene Dietrich und Charles Laughton verfilmt.

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ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

DIE ELSTERN
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Heitere Krimi-Komödie;
in bester Whodunit-Manier

Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Als jedoch eines Tages Miss Crescent erwürgt aufgefunden wird, ist es mit dem Frieden endgültig aus und vorbei.

Statt der Polizei übergeben die drei eigenwilligen Damen die Ermittlungen einem Privatdetektiv – aber erst, nachdem sie den „Tatort“ sorgfältig gereinigt haben. Sie beauftragen kurzerhand Privatdetektiv Victor Brown, um das Verbrechen aufzuklären. Dieser erkennt die Gefahr, in der die drei verbliebenen Damen schweben, sofort. Er sorgt allerdings für zusätzliche Verwirrung, indem er ihnen ungefragt Jack, einen zwielichtigen jungen Mann zur Seite stellt. Zwar nimmt Jack seine Rolle als Beschützer einerseits sehr ernst, schleicht aber andererseits in der Nacht durch das Haus und schnüffelt ungeniert in Schränken und Schubladen herum.

Dieses Verhalten wäre sicher höchst auffällig, gäbe es da nicht noch die skurrile Mieterin Miss Basil und die griesgrämige Miss Hans, die sich beide ebenfalls äußerst verdächtig verhalten. Und auch Miss Rompton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

Weitere Infos:

DIE ELSTERN
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Heitere Krimi-Komödie;
in bester Whodunit-Manier

Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Als jedoch eines Tages Miss Crescent erwürgt aufgefunden wird, ist es mit dem Frieden endgültig aus und vorbei.

Statt der Polizei übergeben die drei eigenwilligen Damen die Ermittlungen einem Privatdetektiv – aber erst, nachdem sie den „Tatort“ sorgfältig gereinigt haben. Sie beauftragen kurzerhand Privatdetektiv Victor Brown, um das Verbrechen aufzuklären. Dieser erkennt die Gefahr, in der die drei verbliebenen Damen schweben, sofort. Er sorgt allerdings für zusätzliche Verwirrung, indem er ihnen ungefragt Jack, einen zwielichtigen jungen Mann zur Seite stellt. Zwar nimmt Jack seine Rolle als Beschützer einerseits sehr ernst, schleicht aber andererseits in der Nacht durch das Haus und schnüffelt ungeniert in Schränken und Schubladen herum.

Dieses Verhalten wäre sicher höchst auffällig, gäbe es da nicht noch die skurrile Mieterin Miss Basil und die griesgrämige Miss Hans, die sich beide ebenfalls äußerst verdächtig verhalten. Und auch Miss Rompton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

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Comedian Piero Masztalerz
und seine animierten Comic-Stars
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"Halt die Fresse, Rapunzel!"
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zu Gast im TalTonTheater

»Halt die Fresse, Rapunzel!« nennt Piero Masztalerz sein abendfüllendes Bühnenprogramm, eine irrkomische Comedy-Comic-Performance. Gestartet als Cartoonist, holt er jetzt seine Comicfiguren auf die Bühne – animiert versteht sich. Dort liefert er sich mit seinen Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat! Und das hat Folgen, da Rapunzel & Co. sich nicht an’s Grimm’sche Skript halten. Dieser verbale Schlagabtausch ist dynamisch, überraschend und verdammt komisch. Damit hat er ein neues Genre erschaffen, seine wurstlippigen Figuren sind auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Kein Disney dafür Comedy pur

In seiner Show »Halt die Fresse, Rapunzel!« kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Eigengeschmack.

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Heute Einheitspreis auf allen Plätzen

Das Unerwartete, das Überraschende suchen. Sich vom Moment mitreißen lassen. Musik, geschaffen von einem Kollektiv außergewöhnlicher Sänger:innen. Aufregend, komplex, lustig, experimentell, spontan, atmosphärisch, vielfältig, bewegend.

Kernstück des Repertoires sind eigene Arrangements und Kompositionen, immer mit der Öffnung in die Improvisation – die Herz und Seele des VokalOrchesters NRW ist. In der Improvisation kann sich die kreative und stimmliche Energie der Sänger:innen voll entfalten: kollektiv, solistisch oder in kleineren Gruppen.

Eine besondere Stärke liegt in den vielseitigen Backgrounds der Mitwirkenden: Profilierte Singer-Songwriter, Solist:innen und Ensemble-Profis aus Jazz und Pop, erfahrene Arrangeur:innen, Ensemble-Leiter:innen und Vocal Coaches bringen ihr ganzes künstlerisches Gewicht in das Stimm-Kollektiv ein.

2018 stand das VokalOrchester NRW beim Jazz-Festival Moers erstmals auf der Bühne. Seitdem begeisterte es das Publikum auf regelmäßigen Tourneen durch NRW und bei Festivalauftritten (VocCologne 2019, TIN-Festival Düsseldorf 2020, wir4Kultur Kultursommer Niederrhein 2021, Approximation Festival Düsseldorf 2021).

Neben den eigenen Projekten arbeitete das VokalOrchester NRW mit Künstler:innen wie dem Arrangeur Daniel Mattar oder den Bands Efterklang und Sigur Rós zusammen.

Die kreative Zukunft des kollektiven Singens hat gerade erst begonnen …

Johannes Schleiermacher - Saxofon
Tobias Hoffmann - Gitarre
James Banner - Bass
Max Andrzejewski - Drums, Komposition

„Kaum eine andere junge Jazzband hat in den letzten Jahren in Deutschland so viel Aufsehen erregt wie Max Andrzejewski’s HÜTTE”, sagt der begeisterte Musikjournalist Wolf Kampmann. HÜTTE hat den Neuen Deutschen Jazzpreis 2013 gewonnen,
vier Alben veröffentlicht - teilweise verstärkt durch ein Vokalensemble - und internationale Touren gespielt.

Mit Spielfreude und trotziger Verschrobenheit pflegt diese Truppe aus starken Individuen – der Drummer und Komponist Max Andrzejewski, der Saxofonist Johannes Schleiermacher, der Gitarrist Tobias Hoffmann sowie der Bassist Andreas Lang – einen leidenschaftlichen musikalischen Wahnwitz von höchster Güte. Avantgardistische
Musik, sanghafte Melodien und expressive Freiheit... die HÜTTE brennt. Und nun:

Nach einem Album als Quartett (Unit Records, 2012), zwei gefeierten Alben der Berliner Band plus Vokalensemble („HÜTTE und CHOR“ (Traumton 2014) und „HÜTTE and The Homegrown Organic Gospel Choir“ (Whyplayjazz 2017) und einem Tributealbum
für mit der music of Robert Wyatt kehrt das Quartett nun zu seinen Wurzeln zurück und wird wieder instrumental:
Die neue Musik klingt unmittelbar, persönlich und ist von einer neuen Ruhe durchzogen, in der man das Feuer der Band jedoch jederzeit durchscheinen hört.
Im September 2023 erscheint das Album „Reduce“ auf Fun In The Church. Johannes Schleiermacher - Saxofon / Tobias Hoffmann - Gitarre / Andreas Lang - Bass / Max Andrzejewski - Drums, Komposition

PRESSESTIMMEN:
Steffen Greiner, Musikexpress
Andrzejewski ist seit Langem im Berliner Jazz-Umfeld als Projekt- und auch Szene-Hopper bekannt, er macht experimentelle Theatermusik, genauso wie Rock, sein Projekt Hütte ist so etwas wie ein deutsches A Silver Mt. Zion, ein schwer einzuordnendes
Kollektiv zwischen allen Stilen.

Best Jazz on Bandcamp - October 2019, Dave Sumner
His latest, a take on the Robert Wyatt songbook, is arguably his most thoroughly
conceived project to date. It!s also one of the very best things to come out this year.

Victoriah Szirmai, Szirmais Fermaten/Jazzthetik
Ja, es ist irre, es ist krass - und es ist genau richtig.

Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung
Jetzt ist es eine Sound-Achterbahnfahrt, wie sie dem Querdenker-Ästheten Max Andrzejewski
entspricht.
(Dieses Zitat ist seit Neubelegung des Begriffs in 2020 „Querdenker“ mit Vorsicht zu genießen)

Ingo Baron, Drums & Percussion
Herausgekommen ist ein faszinierend intensives, naturgegeben schräg-kauziges, gleichsam aber zugängliches, immer also im allerallerbesten Sinne verschrobenes, höchstindividuelles Jazzalbum voller wunderbarer eruptiver wie lyrischer Momente,
das sich (zu Recht) ganz tief vor dem Schaffen Wyatts verneigt. [...] – ganz großes Kino und ein ausdrücklicher Tipp! [...]
utes Stück über dem Empfehlungsstatus hinaus.

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

Weitere Infos unter:

Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichen, sind Almost Twins zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene geworden. Innerhalb eines Jahres spielt die Leipziger Indie-Folk Band auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und nimmt mit dem Produzenten und Bassisten Alexander Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss) in Berlin ihr Debütalbum auf. In ihren Songs spielen sie mit sich komplementierenden Gegensätzen und pendeln zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit ehrlicher Songs.

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins zuerst als Solo-Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth- Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

Als Teil der Bands Welten, Rocket Men, Collector und Nouk standen die fünf Musiker in den letzten Jahren getrennt voneinander unter anderem bei der Fusion, at.tension, dem Palaissommer Dresden und in der Elbphilharmonie auf der Bühne. Zusammen als Almost Twins konnte man die neue Band bereits bei den Festivals Wipfelrauschen, Zugvögel, Detect Classic, Alinae Lumre und Roots & Sprouts live erleben. Ihr Debütalbum erscheint im ersten Halbjahr von 2024 via Wagram Stories Berlin.

William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

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Simin Tander – Stimme
Jens Düppe – Schlagzeug, Klavier, Elektronik

2023 wurde Jens Düppe gebeten, sein Schlagzeug-Soloprogramm „ego_D“ für den „Romanischen Sommer“ zum Duo zu erweitern und in der Kölner Kirche St. Maria im Kapitol aufzuführen. Das Besondere dieses Programms ist, dass Düppe gleichzeitig Schlagzeug, Klavier und Synthesizer spielt. Seine Tasteninstrumente, die er in der Regel mit der linken Hand und dem linken Fuß bedient, stehen im Winkel von 90 Grad zu seinem Drumset. Das sorgt in gewisser Weise für eine Limitierung, die aber zum Impuls wird für den eigentümlichen Flow der Musik. Das Archaisch-Mystische, das Spirituell-Rituelle erhält durch den Gesang der Deutsch-Afghanin Simin Tander, die seit diesem „Romanischen Sommer“ in Köln im Duo mit Düppe spielt, dann noch einen ganz eigenen Twist. Mit ihren melismatischen Vokalgirlanden umzirkelt sie die Patterns, im Zusammenklang zwischen ihrer dunkel gefärbten Altstimme und den Rhythmen des Schlagzeugs entwickeln sich geheimnisvoll-heterogene Atmosphären. Das Hybride wird noch stärker herausgestellt, weil Tander auf Englisch ebenso wie auf Pashtu singt, der Muttersprache ihres afghanischen Vaters, einem Journalisten und Lyriker, und auch mit Sprache per se improvisiert.

William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

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William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

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ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

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JE BESSER ICH DICH KENNE
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Komödie

Die Komödie stellt die Frage, ob eine perfekte Beziehung wirklich wünschenswert ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man einen überaus perfekten Partner hat. Mit viel Humor und Leichtigkeit, aber auch mit der gebotenen Ernsthaftigkeit für das aktuelle KI-Thema zeigt das Stück, was passieren kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren. Erleben Sie die Uraufführung bei uns im TTT!

HANDLUNG:
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug. Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch nebeneinanderher. Um zu verhindern, dass es bis ans Lebensende so weitergeht, hat Jessica die Scheidung vorgeschlagen. Ihre gemeinsame Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle regeln.
Jessica ist ausgezogen, in ein schickes, modernes Apartment und hat bereits einen neuen Partner, mit dem sie zusammenwohnt. Niemand ahnt, dass der attraktive Nic kein Mensch, sondern ein hochmoderner Android-Roboter ist – dieses Geheimnis hütet Jessica gut.

Nics Algorithmus sieht vor, in jeder Beziehung auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Sandra ist von Nics Perfektion und Fürsorge für ihre Freundin schwer beeindruckt. Keine Frage, auch Sandra wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie Nic, der ihr jeden Wunsch von den Lippen abliest. Als Jessicas Noch-Ehemann seinen Gegenspieler vor dem Scheidungstermin begegnet und sich ziemlich schnell mit ihm messen will, zieht Peter logischerweise gleich den Kürzeren. Der in jeder Hinsicht perfekte Nic ist ihm in allen Bereichen überlegen. Verärgert gibt sich Peter geschlagen und zieht enttäuscht von dannen… Erst einmal!


Weitere Infos:

JE BESSER ICH DICH KENNE
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Komödie

Die Komödie stellt die Frage, ob eine perfekte Beziehung wirklich wünschenswert ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man einen überaus perfekten Partner hat. Mit viel Humor und Leichtigkeit, aber auch mit der gebotenen Ernsthaftigkeit für das aktuelle KI-Thema zeigt das Stück, was passieren kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren. Erleben Sie die Uraufführung bei uns im TTT!

HANDLUNG:
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug. Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch nebeneinanderher. Um zu verhindern, dass es bis ans Lebensende so weitergeht, hat Jessica die Scheidung vorgeschlagen. Ihre gemeinsame Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle regeln.
Jessica ist ausgezogen, in ein schickes, modernes Apartment und hat bereits einen neuen Partner, mit dem sie zusammenwohnt. Niemand ahnt, dass der attraktive Nic kein Mensch, sondern ein hochmoderner Android-Roboter ist – dieses Geheimnis hütet Jessica gut.

Nics Algorithmus sieht vor, in jeder Beziehung auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Sandra ist von Nics Perfektion und Fürsorge für ihre Freundin schwer beeindruckt. Keine Frage, auch Sandra wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie Nic, der ihr jeden Wunsch von den Lippen abliest. Als Jessicas Noch-Ehemann seinen Gegenspieler vor dem Scheidungstermin begegnet und sich ziemlich schnell mit ihm messen will, zieht Peter logischerweise gleich den Kürzeren. Der in jeder Hinsicht perfekte Nic ist ihm in allen Bereichen überlegen. Verärgert gibt sich Peter geschlagen und zieht enttäuscht von dannen… Erst einmal!


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JE BESSER ICH DICH KENNE
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Komödie

Die Komödie stellt die Frage, ob eine perfekte Beziehung wirklich wünschenswert ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man einen überaus perfekten Partner hat. Mit viel Humor und Leichtigkeit, aber auch mit der gebotenen Ernsthaftigkeit für das aktuelle KI-Thema zeigt das Stück, was passieren kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren. Erleben Sie die Uraufführung bei uns im TTT!

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Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug. Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch nebeneinanderher. Um zu verhindern, dass es bis ans Lebensende so weitergeht, hat Jessica die Scheidung vorgeschlagen. Ihre gemeinsame Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle regeln.
Jessica ist ausgezogen, in ein schickes, modernes Apartment und hat bereits einen neuen Partner, mit dem sie zusammenwohnt. Niemand ahnt, dass der attraktive Nic kein Mensch, sondern ein hochmoderner Android-Roboter ist – dieses Geheimnis hütet Jessica gut.

Nics Algorithmus sieht vor, in jeder Beziehung auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Sandra ist von Nics Perfektion und Fürsorge für ihre Freundin schwer beeindruckt. Keine Frage, auch Sandra wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie Nic, der ihr jeden Wunsch von den Lippen abliest. Als Jessicas Noch-Ehemann seinen Gegenspieler vor dem Scheidungstermin begegnet und sich ziemlich schnell mit ihm messen will, zieht Peter logischerweise gleich den Kürzeren. Der in jeder Hinsicht perfekte Nic ist ihm in allen Bereichen überlegen. Verärgert gibt sich Peter geschlagen und zieht enttäuscht von dannen… Erst einmal!


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JE BESSER ICH DICH KENNE
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Komödie

Die Komödie stellt die Frage, ob eine perfekte Beziehung wirklich wünschenswert ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man einen überaus perfekten Partner hat. Mit viel Humor und Leichtigkeit, aber auch mit der gebotenen Ernsthaftigkeit für das aktuelle KI-Thema zeigt das Stück, was passieren kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren. Erleben Sie die Uraufführung bei uns im TTT!

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Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug. Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch nebeneinanderher. Um zu verhindern, dass es bis ans Lebensende so weitergeht, hat Jessica die Scheidung vorgeschlagen. Ihre gemeinsame Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle regeln.
Jessica ist ausgezogen, in ein schickes, modernes Apartment und hat bereits einen neuen Partner, mit dem sie zusammenwohnt. Niemand ahnt, dass der attraktive Nic kein Mensch, sondern ein hochmoderner Android-Roboter ist – dieses Geheimnis hütet Jessica gut.

Nics Algorithmus sieht vor, in jeder Beziehung auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Sandra ist von Nics Perfektion und Fürsorge für ihre Freundin schwer beeindruckt. Keine Frage, auch Sandra wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie Nic, der ihr jeden Wunsch von den Lippen abliest. Als Jessicas Noch-Ehemann seinen Gegenspieler vor dem Scheidungstermin begegnet und sich ziemlich schnell mit ihm messen will, zieht Peter logischerweise gleich den Kürzeren. Der in jeder Hinsicht perfekte Nic ist ihm in allen Bereichen überlegen. Verärgert gibt sich Peter geschlagen und zieht enttäuscht von dannen… Erst einmal!


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Die Wuppertaler Kurrende hat in ihrem Jubiläumsjahr eine CD mit der renommierten Berliner Lautten Compagney und der Sopranistin Johanna Falkinger eingespielt. Das Programm wird im Rahmen der diesjährigens Quempas-Konzerte erstmals live zu hören sein.

Die Lautten Compagney Berlin ist eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles. Seit mehr als drei Jahrzehnten faszinieren die Konzerte unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Katschner ihre Zuhörer. Ganz gleich, ob als Kammerensemble oder als Opernorchester, mit ansteckender Spielfreude und innovativen Konzepten überwindet das Ensemble dabei immer wieder Grenzen und sucht die Begegnung mit neuen Klängen und anderen Künsten.

Alle Quempas-Termine 2024 auf einen Blick:

Sa., 14.12.2024, 16 Uhr Christuskirche Elberfeld
Sa., 15.12.2024, 17 Uhr Friedhofskirche
.

KUNSTSPAZIERGANG & LATE NIGHT SHOPPING im Kiosk & der Imbissbude, in Läden & Büros, in Ateliers & Galerien. Kunst überall, auch dort, wo man sie nicht erwartet. Alle 3 Monate mit wechselndem Programm. Rund um die Ölberger Marienstraße!

Wir nehmen die schöne Tradition des „Langen Donnerstags“ wieder auf und laden alle drei Monate – zum Kunstbummel und Late Night Shopping auf dem Ölberg ein.
Erkundet unser schönes Viertel, lernt die Menschen kennen, die hier leben und arbeiten, lasst euch durch die Kunst und das Miteinander inspirieren. Diese Kunst kann man übrigens auch kaufen und sie kostet oftmals weniger als man erwartet.
Das Besondere: nicht nur Ateliers und Galerien zeigen ihre Ausstellungen, Kunst kann man auch dort entdecken, wo man sie nicht unbedingt erwartet, z.B. beim Kiosk an der Ecke und in all den vielen anderen schönen Läden in unserem Kiez.
Alle mit einem Ladenlokal zur Straße sind herzlich eingeladen mitzumachen, egal, ob Einzelhändler, Büro, Restaurant, Nachbarschaftsheim, Atelier etc..
Einzige Voraussetzung: an dem Abend muss „irgendetwas mit Kunst“ bei Euch zu sehen sein. Das kann einfach ein Bild sein, dass auf der Theke steht. Eine Fotografie im Fenster. Nichts Aufwändiges, nur für einen Abend. Wer möchte, natürlich auch für länger.


Infos:

07.03. // 06.06. // 05.09. // 19.12. // JEWEILS 17 – 21 UHR
Wer ein Ladenlokal hat, aber keine Künstler:innen kennt, kann uns gerne ansprechen.
Wer Künstler:in ist, aber kein Ladenlokal hat, natürlich auch. Wir bringen Euch gerne zusammen.
Wer beides nicht ist, aber sich trotzdem bei allem Möglichen unterstützend einbringen möchte, darf sich auch gerne bei uns melden. Sagt gern weiter!

Ihr erreicht uns unter:

ÖlbergMarkt

Helmut hat diesen Freitag wie immer Eier, Nudeln und auch wieder Kartoffeln im Angebot.
Die Bäckerei Artur Müller aus Schwelm bereichert das Angebot mit Brot und Kuchen.
Der Einern Hof hat sein Angebot auf dem Ölbergmarkt leider eingestellt. Für Vorschläge, wer Obst und Gemüse auf dem Ölbergmarkt anbieten könnte, sind die Veranstalter immer offen.

Schaut mal vorbei, alle zwei Wochen freitags in 2024 ab dem 19.1. ist von 14 bis 17 Uhr Ölbergmarkt.

Hier die Termine für 2024:
19.1., 2.2., 16.2., 1.3., 15.3., 12.4., 26.4., 10.5., 24.5., 7.6., 21.6., 5.7., 19.7., 2.8., 16.8., 30.8., 13.9., 27.9., 11.10., 25.10., 8.11., 22.11., 6.12., 20.12.

Kontakt:

Das Ergebnis ist alles andere als vorhersehbar

So haben Sie die bekannten Weihnachtslieder bestimmt noch nie gehört. Mal erklingt ein heimeliger Dreigesang, der an eine Allgäuer Weihnachtsstube mit warmem Holzofen erinnert. Dann wieder grooven zwei Tubas mit komplementären Schlagzeug-Beats und schaukeln sich zu echten Großstadt-Riffs hoch. Boogie, Gospel, Bach – hier ist so ziemlich alles möglich. Sechs herausragende MusikerInnen inszenieren ein Krippenspiel, das seinesgleichen sucht.

Beflügelt von Schalk und meisterhaftem Handwerk erschaffen die Moving Krippenspielers eine neue Version der altbekannten Weihnachtsgeschichte, die viel Platz für Kreativität und Interaktion auf der Bühne lässt. Rund dreißig Instrumente, Weihnachtslieder, Kostüme, Gesang und ein paar Volkstänze – das sind die Zutaten für dieses zeitlos-neuartige Krippenspiel. Volksgut trifft Jazz trifft Balkan trifft Calipso trifft Funk trifft Punk trifft Reggae trifft Disco-Beat trifft Avantgarde trifft Dreigesang trifft Krippenspiel. Das Ergebnis ist alles andere als vorhersehbar – weder für das Konzertpublikum noch für die Ausführenden.

William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

Weitere Infos unter:

Es gibt wohl kaum jemanden, der nicht davon träumt, einmal im Leben in New York gewesen zu sein. Für all diejenigen, die diesen Traum bisher noch nicht verwirklichen konnten, bringt Veranstalter RG Veranstaltungen einen Teil von New York einfach nach Deutschland – und zwar den wichtigsten: den Gospel aus Harlem.

Genau deshalb ist dieser Gospel-Chor mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar. Denn bei Konzerten von REVEREND GREGORY M. KELLY’S BEST OF HARLEM GOSPEL spielt die Religion eine genauso wichtige Rolle wie im Leben des Großteils der Bevölkerung Harlems. Hier ist Gospel keine reine musikalische Show-Einlage, sondern Bestandteil einer Messe, die aus vollem Herzen und mit grandiosen Stimmen gefeiert und zelebriert wird.

Aus dem Publikum wird eine zusammenhängende Gemeinde, in der jeder – ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig – willkommen ist. Denn das, was alle Gäste trotzdem miteinander verbindet, sind die Liebe zur Musik und die Bereitschaft, sich auf diese einzulassen, sie zu hören, zu spüren und mit allen Sinnen zu erleben.

Unter der Leitung von Grammy-Preisträger Reverend Gregory M. Kelly hat sich also ein Chor firmiert, dessen Namen der einzelnen Sänger sich wie das Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. So gehören zu REVEREND GREGORY M. KELLY’S BEST OF HARLEM GOSPEL auch die weiteren Hochkaräter: Reverend Dr. Charles R. Lyles, Timothy Riley, Travis L. Andrews, Steven McCaster, Tiffany Marvin-Woodside, Dominique Smith, Michelle Andrews-White und Tiffany Mosley.

Insgesamt neun Stimmen, mit denen die unbeschreibliche Atmosphäre, wie sie in jeder Gospelkirche in Harlem herrscht, im kommenden Winter endlich auch nach Deutschland transportiert wird. Denn: Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den zwanziger Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong und Duke Ellington in genau dieses Viertel zog. Und auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und seinen musikalischen Rhythmus.

Kein Wunder also, dass bei REVEREND GREGORY M. KELLY’S BEST OF HARLEM GOSPEL pure Lebensfreude, Energie und Dynamik durch die Stuhlreihen schwappen und sowohl für ausgelassene Stimmung als auch bei den zurückhaltenderen Stücken für echte Gänsehautmomente sorgen. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn.

Das Repertoire von REVEREND GREGORY M. KELLY’S BEST OF HARLEM GOSPEL umfasst dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern, die von “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “Go, tell it on the mountain“ reichen – wird darüber hinaus aber auch unbekanntere Stücke präsentieren.
Kurz: In seinem etwa zweistündigen Programm bietet REVEREND GREGORY M. KELLY’S BEST OF HARLEM GOSPEL alles, was Gospel-Musik so einzigartig, so mitreißend und so bewegend macht.

Neugierig geworden? Dann verbringen Sie einen Abend im multikulturellen New Yorker Stadtteil Harlem und mischen Sie sich unter die Gemeinde. Werden Sie ein Teil davon und spüren Sie selbst die bewegende Wirkung von Gospel-Musik.

William Shakespeares - Klassiker
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"Macbeth"
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Für König Duncan ist die Schlacht, nicht zuletzt durch den Einsatz Macbeths, gewonnen! Hoch- und Landesverrat sind niedergeschlagen, die norwegischen Eindringlinge vertrieben und Schottland könnte einem neuen Frieden entgegensehen.

Vom Schlachtfeld heimkehrend begegnen den beiden siegreichen Feldherren Macbeth und Banquo mysteriöse Schicksalsschwestern, die ihnen prophezeien: Macbeth werde König und Banquo zeuge Könige ohne selbst einer zu sein. Die Prophezeiung ruft in Macbeth und seiner Lady altes Begehren wach. Der Reiz der Macht treibt sowohl die Lady, als auch Macbeth selbst, in einen unaufhaltsamen, erbarmungslosen Strudel. Zwangsläufig kommt es zum Mord an König Duncan, zum Mord an Banquo. Und auf Mord folgt Mord. Prophezeiungen erfüllen sich. Die königliche Machtentfaltung ist begleitet von Grauen und Schrecken und mündet letztendlich in Zerrüttung und Tod. Denn was sich nicht einstellen will, dass ist weder der Machtgenuss der Lady noch Macbeths Vorstellungen von Machtstrukturen. Was am Ende bleibt ist Sinnverlust und blankes Nichts.

Weitere Infos unter:

Fesselndes Zukunftsszenario
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"DIE LABORANTIN
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von Ella Road

Bea, Laborantin in einer großen Klinik, arbeitet in einer Wachstumsbranche: Seit kurzem erteilt ein einfacher Bluttest Auskunft über Erbkrankheiten, Gendefekte, die Wahrscheinlichkeit psychischer und körperlicher Erkrankungen und errechnet für die komplizierten Ergebnisse einen Gesamtwert auf einer Skala von eins bis zehn. Mittels dieser Blutproben lässt sich das menschliche Erbgut nicht nur analysieren, denn jetzt sind nicht nur diagnostische, sondern auch prognostische Gentests möglich.

Was als Fortschritt für die individuelle Gesundheitsvorsorge gedacht ist, wirkt sich schnell auf alle Lebensbereiche aus: die Diagnose Low- oder High-Rater bestimmt den weiteren Lebenslauf. Letztlich also auch, ob Bea in ihrer Dating-App überhaupt noch attraktive Matchings bekommt, einen Hausbau-Kredit bei der Bank – oder ihre Freundin Char den begehrten, gut bezahlten Job. Nichts geht mehr ohne ein gutes Rating – und wäre es nicht am humansten, Menschen mit schlechten Erbanlagen pflanzten sich gar nicht erst fort?

Bea (7,1) und ihrem Freund Aaron (8,9) stehen mit ihrem hohen Rating alle Türen offen. Aarons Rating ermöglicht ihm die Juristenkarriere, Beas Beruf ist krisensicher. Als Beas Freundin Char nur auf 2,2 getestet wird, entdeckt Bea einen lukrativen Nebenerwerb: Wenn eine simple Zahl über die eigene Zukunft entscheidet, ist ein gefälschter Test bares Geld wert.

Weitere Infos unter:

Fesselndes Zukunftsszenario
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"DIE LABORANTIN
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von Ella Road

Bea, Laborantin in einer großen Klinik, arbeitet in einer Wachstumsbranche: Seit kurzem erteilt ein einfacher Bluttest Auskunft über Erbkrankheiten, Gendefekte, die Wahrscheinlichkeit psychischer und körperlicher Erkrankungen und errechnet für die komplizierten Ergebnisse einen Gesamtwert auf einer Skala von eins bis zehn. Mittels dieser Blutproben lässt sich das menschliche Erbgut nicht nur analysieren, denn jetzt sind nicht nur diagnostische, sondern auch prognostische Gentests möglich.

Was als Fortschritt für die individuelle Gesundheitsvorsorge gedacht ist, wirkt sich schnell auf alle Lebensbereiche aus: die Diagnose Low- oder High-Rater bestimmt den weiteren Lebenslauf. Letztlich also auch, ob Bea in ihrer Dating-App überhaupt noch attraktive Matchings bekommt, einen Hausbau-Kredit bei der Bank – oder ihre Freundin Char den begehrten, gut bezahlten Job. Nichts geht mehr ohne ein gutes Rating – und wäre es nicht am humansten, Menschen mit schlechten Erbanlagen pflanzten sich gar nicht erst fort?

Bea (7,1) und ihrem Freund Aaron (8,9) stehen mit ihrem hohen Rating alle Türen offen. Aarons Rating ermöglicht ihm die Juristenkarriere, Beas Beruf ist krisensicher. Als Beas Freundin Char nur auf 2,2 getestet wird, entdeckt Bea einen lukrativen Nebenerwerb: Wenn eine simple Zahl über die eigene Zukunft entscheidet, ist ein gefälschter Test bares Geld wert.

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