Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Aus zwei anonymen Followern auf Instagram werden Freunde, die sich gegenseitig inspirieren:


Brit vom Stein und Lars van Keuk zeigen eine Fotoausstellung zwischen Abstraktion und Minimalismus mit dem Titel „DoubleVision“.

Die Bilder laden ein zum Entdecken und Rätseln. Ein spielerischer Umgang mit den Möglichkeiten der Fotografie führt zu überraschenden Ergebnissen.
Ungewohnte Perspektiven und Präsentationen sprechen eine sehr eigene Bildsprache, die einen zweiten Blick erfordert.

Ausstellungsdauer:
27.03 – 28.06.2026

Öffnungszeiten
Die Fotografien sind zu den Öffnungszeiten des Café ADA zu sehen.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

INSEL
Spielplatz
Tanz- und Musikjam
Montag / 20. April 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt frei!

Opener-Ensemble:
duo micans & Sophia Otto
Sophia Oertel (Violine)
Lydia Stettinius (Violine)
Sophia Otto (Tanz)

Kuratiert von Sophia Otto.
Licht und Ton: Julio Escobar

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht: Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander – was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!
Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen „Blinddates“, die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.
Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.
Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer „nur“ zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Das 2020 in Wuppertal gegründete duo micans vereint das Interesse für alte, neue und improvisierte Musik und das Erschaffen kreativer Experimentier- und Freiräume. Aus dem Kontext des klassischen Musikstudiums kommend, entwickeln die beiden Violinistinnen Sophia Oertel und Lydia Stettinius interdisziplinäre und neue Konzertformate. Beide Musikerinnen absolvier(t)en Bachelor- und Masterstudiengänge in klassischer und Barockgeige an Musikhochschulen in Köln, Wuppertal und Zürich. Das Duo spielte unter anderem im Mendelssohn-Saal der Historischen Stadthalle Wuppertal, bei „Musik auf dem Cronenberg“ oder bei der „Klassik Fusion Lounge“ in Haan. In eigenen Projekten arbeitet es immer wieder mit interssanten Künstlerpersönlichkeiten aus unterschiedlichsten Bereichen zusammen: Bei „Gegenüber“ (2023) mit dem Sprecher Olaf Reitz, bei „Fugitivités“ (2023/24) mit der Tänzerin Sophia Otto und der Pianistin Lisa Eisner-Smirnova oder bei „Glassworks“ (2024/25) mit der Percussionistin Salome Amend und der Lichttechnikerin Chiara Krogull.

Sophia Otto studierte zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Universität der Künste, Essen, und arbeitet seit 2018 als freiberufliche Tänzerin, Performerin und Choreographin.
Interdisziplinäre Projekte im Austausch zwischen Tanz und Musik sind von Anfang an wichtiger Bestandteil Sophias Arbeit; so ist sie seit 2019 Mitglied des Barockmusik- und Tanzensembles Europa Danzante, choreographierte 2020 gemeinsam mit Bénédicte Billiet für das Freispielformat der Jungen Deutschen Philharmonie, tanzte als Gasttänzerin für das Neue Musik Ensemble uBu und konzipierte in unterschiedlichen Konstellationen Musik-und-Tanz-Improvisations-Performances mit den Musiker:innen Klaus Harms, Tanja Kreiskott, André Füsser, Uli Johannes Kieckbusch und Günther Baby Sommer.
Gemeinsam mit dem duo micans entwickelte sie das choreographierte Konzert „Fugitivités“ und tanzte im Musikvideo zu Carolin Pooks Komposition „walk. Run. Jump. Fly. See“

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Pitchingtreffend / 22.04.2026 18:30 / Utopiastadt

Sei dabei!

Am 22. April 2026 um 18:30 Uhr laden wir dich herzlich in den Wartesaal 3. Klasse in Utopiastadt ein:

Bühne frei für deine Idee! Egal ob Tanz, Film, Theater, Performance, Audio oder Musik – wenn du ein kreatives Projekt entwickelst, das irgendwann vor Publikum gezeigt werden soll, ist das deine Chance, deine Idee zu testen, zu üben, zu präsentieren und in den Austausch darüber zu kommen.

Jeder Pitch dauert 3 Minuten. Eine Jury aus der Film-, Theater- und Kunstszene vergibt zwei Preise:

Hauptpreis (Bester Pitch / beste Präsentation): 500,– € Cash.

Preis der Jury (spannendste Idee): Freier Eintritt ins Talflimmern den ganzen Sommer über.

Beim Pitch selbst gilt:

Erlaubt sind nur Hilfsmittel, die in deine Hosen-, Hemd- oder Handtasche passen – bitte keine Zettel.

Nach den Pitchings gibt es Zeit zum Austauschen und Kennenlernen. Getränke kannst du vor Ort beim Hutmacher kaufen, für Fingerfood ist gesorgt. Um 20:00 Uhr werden die Preise verliehen, danach lassen wir den Abend entspannt ausklingen.

Spontan dabei?

Auch am Abend hast du noch eine Chance: Bis zum Ende des letzten geplanten Pitchs kannst du dich in eine Losbox eintragen. Daraus werden zwei spontane Pitch-Slots ausgelost.

So bewirbst du dich:

Sende bis zum 20.04.2026 eine E-Mail mit genau zwei Sätzen an mail@vollbild-wuppertal.de

(Betreff: „Ich will pitchen“).

Satz 1: Wer du bist.

Satz 2: Worum es in deinem Projekt geht (inkl. Angabe der Kunstform)

Aus allen Bewerbungen losen wir zehn Pitchende aus.

Wir freuen uns auf dich und deine Ideen!

Wichtig!!! Alle, die sich für einen Pitch angemeldet haben: Haltet euch neben dem 22.4. auch den 21.4. frei von 15-16 Uhr frei. Hier geben Mario und ich digital ein kleines Pitching-Coaching.
Alle die sich bewerben, bekommen hierfür kurz vorher ein Zoom-Link zugesandt.

Offen:Bar / Quizabend @ LOCH
Mi 22.04. | 19:30 | Der Quizabend im LOCH mit Herr Philippi

QUIZ // BAR //

Knifflige Fragen aus allen Wissensbereichen, Teamgeist und gute Laune: Beim Barquiz im LOCH tretet ihr in 2–4er Teams an und spielt um einen bunten Korb voller Preise. Drei Runden, drei Chancen auf den Sieg.

Runden:
19:30–20:15
20:30–21:15
21:30–22:15

Einlass 19:00 | Beginn 19:30
AK 2 €

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

INSEL
Matthias Schwengler / Soulcrane feat. Laurent Derache
Insel Jazz / WDR Konzertaufzeichnung
Freitag / 24. April 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK) und 20/10 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Matthias Schwengler – Trompete
Laurent Derache – Akkordeon
Reza Askari – Bass
Philipp Brämswig – Gitarre

Als einer der vielseitigsten europäischen Trompeter hat Matthias Schwengler in den letzten Jahren seinen eigenen unverwechselbaren Sound entwickelt. Stets auf der Suche nach neuen Klängen verbindet er Jazz mit Stilen aus dem Balkan, arabischen Ländern, Lateinamerika und anderer Weltmusik, was seinem Spiel eine einzigartige und globale Note verleiht. Die beeindruckende Dynamik und sein außergewöhnliches Soundspektrum machen ihn zu einem Ausnahmetalent in der hiesigen Musikszene.
In seiner seit 2015 bestehenden Band Soulcrane hat er den für ihn typischen kammermusikalischen, dunklen Sound entwickelt. Im 10. Jahr seit der Gründung hat die Band den Ausnahmeakkordeonisten Laurent Derache aus Paris zu Gast. Er trägt wesentlich zur intimen Atmosphäre bei und wechselt geschickt zwischen gefühlvollen Balladen und harmonisch komplexen Stücken. Obwohl das Quartett in seiner Instrumentierung minimalistisch ist, erzeugt es eine Fülle an Klanglandschaften und Emotionen, die sowohl Jazzliebhaber als auch Neulinge begeistern. Die Kombination aus der warmen, nuancierten Trompete, den einfühlsamen Klängen des Akkordeons, den pulsierenden Basslinien und den einfallsreichen Gitarrenklängen verleiht der Musik von Soulcrane eine einzigartige, virtuose und kreative Klangpalette.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
___

Fr 24.04. 20:00 Jazz Club
Trio „Elation“
Konzert

Das Wort „Elation“ gibt es in der deutschen Sprache nicht. Im Englischen bedeutet es: „Begeisterung“. Im Jahr 2018 hat das Trio von Mitch Heinrich (Stimme), Christoph Irmer (Violine) und David Leahy (Kontrabass) eine CD unter diesem Namen eingespielt, die sich den im Moment entstandenen und nicht vorweg komponierten Klänge widmet. Das Trio greift auf viele verschiedene Wurzeln zurück: die Lautpoesie und die Dichtung, den Jazz, die klassische Musik und die frei improvisierte Musik. Auftritte in Galerien, Ateliers und Konzerträumen finden seitdem regelmäßig statt.

Mitch Heinrich (Stimme)
Er ist aktiver Lautpoet. Studium und Assistenz an der Schule für Dichtung (Wien). Zusammenarbeit u.a. mit Allen Ginsberg, Sainkho Namtchylak, Henri Chopin. Erste CD: „Poesieknallbum“ 1994. Dann Mitglied der Performancegruppe „Skola“ und Lesereise nach Medelin (Kolumbien). 2000 Konzertreise nach Peking zusammen mit Christoph Irmer. Seitdem diverse Buchveröffentlichungen und Musikaufnahmen.

Christoph Irmer (Violine)
Bei der „documenta XI“ war er Mitglied des Improvisationsorchesters, Leitung Jon Rose. 1994/95 Beteiligung an Peter Kowalds Projekt „365 Tage am Ort“ in Wuppertal. Ist seit 2007 zusammen mit Gunda Gottschalk Organisator des „Wuppertaler Improvisations Orchesters“. Diverse CD-Einspielungen, u.a. mit „Canaries On The Pole“ (Brüssel).

David Leahy (Kontrabass)
Er lebt als Musiker und Tänzer in Kent (UK), ist gebürtiger Neuseeländer. Ausbildung als klassischer Musiker. Aktuelle Mitgliedschaft im „London Improvisers Orchestra“ und Lehraufträge für Kontaktimprovisation und Musik am „Trinity College of Music“ (Greenwich / London) sowie am Londoner „Laban Dance Centre“.

Offen:Bar / DJ Sets @ LOCH

Fr 24.04. | 21:00 | berg2berg (Bergen b2b Lichtenberg)

HOUSE // DEEP HOUSE // PROGRESSIVE

Vinyl-getriebene House-Sets zwischen Deep-, Tech- und Progressive-House: berg2berg verbinden treibende Basslines mit melodischen Vocals und verspielten Tribal-Elementen – dynamisch, groovy und perfekt für den Dancefloor.

Einlass 21:00 | Beginn 21:00

Eintritt 2 €

INSEL
KonterEnergie Boleos
INSEL Workshop mit Isabella & Iwan
Samstag / 25. April 2026 / 18:45 Uhr bis 20:45 Uhr
Kosten: 30 € pro Person

Das Bein antwortet.
Auf einen Impuls, eine Richtungsumkehr, einen Atemzug.
Gegenenergie – und dann: Freiheit.
Wir erforschen das Prinzip hinter dem Boleo – organisch, musikalisch, von innen heraus.

Anmeldung paarweise über: tangoclub@insel.news
Für Tangotänzer*innen aller Niveaus, die bereit sind, mit dem neugierigen Blick des Unverbrauchten zu experimentieren und zu erfahren: Aus Verbindung wird Bewegung – lass sie fließen!

Eine Veranstaltung der Elonga zeitgenössische Tango Schule – Isabella & Iwan.
___

TTT & Trio Theater präsentieren
MUSICAL
—————–
*Elternabend*
—————–
von Peter Lund &Thomas Zaufke


HANDLUNG:
Es wird abgerechnet!
Einmal  ehrlich; wo sonst wird so geliebt, gekämpft und gelitten wie auf einem Elternabend? Und wo sonst braucht es keine 120 Minuten, bis elf Rotweinflaschen geleert, eine Ehe kaputt und sechs Lebenslügen geplatzt sind? Dass Lachen und Weinen nah beieinander liegen, ist bei diesem Szenario garantiert. Und ganz bestimmt sind die lieben Kleinen in der KITA gar nicht so lieb, wie die jeweiligen Eltern ihre Sprösslinge gerne hätten (…)

Elternabend ist ein satirisches Musical mit Songs vom Rauchverbot in Schülerläden bis hin zur Tanzvorlage als Appetizer für das ADHS-„Wundermittel“ Ritalin. Thomas Zaufke zählt zu den erfolgreichsten Komponisten im deutschsprachigen Raum. Seine Musik, gepaart mit den Texten von Peter Lund, sorgt für ein Musicalerlebnis, das ins Ohr und an die Lachmuskeln geht.

Weitere Infos…

Jan Kazda – Bass
Heike Haushalter – Violine
Petra Stalz – Violine
Monika Malek – Viola
Gesa Hangen – Cello

Jan Kazda und das Indigo Streichquartett spielen Musik von Led Zeppelin.

Das Indigo Streichquartett und Jan Kazda können auf eine jahrelange Zusammenarbeit zurückblicken. Sie sind auf so unterschiedlichen Bühnen wie z.B. Wacken und Dynamo Festival, Schauspielhaus Bochum und Wuppertal, Peitz Festival, Radialsystem in Berlin u.v.a. aufgetreten. Aus dieser Zusammenarbeit sind u.a. auch vier CD´s entstanden:
„Short Tales From The Neighbourhood“ mit Jens Thomas und Kurt Billker ,
„The Music Of Led Zeppelin“ nur Streichquartett und E-Bass, „The Music Of Nino Rota“ mit Band, oder „Why Is It Love“ mit der Band KAZDA.
Bei dem Konzert im Loch wird das Indigo Quartett und Jan Kazda ohne weitere Verstärkung auftreten, Streichquartett und E-Bass.
Das Programm wird u.a. aus Liedern der Led Zeppelin CD und mehreren neuen Kompositionen bestehen.

Jan Kazda:
Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Musikern und Bands wie u.a. Randy Brecker, Ginger Baker, Peter Brötzmann, Peter Kowald, George Wadenius, Wolfgang Lackerschmidt, Therion, Kovenant, Tiamat, Marilyn Mazur, Jens Thomas, Hans Reichel, Pyogenesis, Billy Bang, Tom Cora.
Eigene Bands: KAZDA, Das Pferd, Tom Mega, 3[drei], Coração
Konzerte u.a. in Rumänien, Kroatien, Österreich, Italien, Holland, Frankreich, Tschechien, England, Polen, Zypern, Schweiz, Russland, Türkei. In 1999 dreiwöchige Tournee durch China mit der Band „KAZDA“.
Seit 2006 Komposition von Filmmusiken.Bislang für drei Tatorte (NDR, SWR), einen Kinofilm, eine Aktionkomödie für Pro7, mehrere WDR Dokumentarfilme.
Für den Titelsong zu dem Kinofilm „Black Wedding“ von 2016, Nominierung für den Deutschen Filmmusikpreis, 2024 Preisträger des „Jazzpott“ Preises, Essen

Indigo Streichquartett:
Gastspieltätigkeiten an verschiedenen Theatern in NRW (u.a. „Black Rider“ von Tom Waits in Krefeld, Geschichten aus dem Wienerwald in Bochum) Zusammenarbeit mit Kevin Volans und Aufführung seines Werkes „White Man Sleeps“.
Uraufführungen an den Opernhäusern Krefeld und Wuppertal („Idyllen“, „Arche Noah“, „In der Strafkolonie“).
Konzerte mit verschiedenen Jazzformationen: Hugo Read, Christoph Lauer (Tournee u.a. beim Jazzfestival Paris), Kazda mit Jens Thomas, Claude Chalhoub mit Trilok Gurtu und Gilad Atzmon. Einspielungen von „Filmmusiken (u.a. für die TV ReiheTatort).
Jahrelange Arbeit und CD Einspielung („Reflection“ Enja Nova) mit dem „Ensemble Indigo“ mit Reiner Winterschladen und Alois Kott, u.a. „Strings On Fire“, Gewandhaus Leipzig. Zahlreiche Studioeinspielungen.

Offen:Bar / 2-Raum Edition @ LOCH

Sa 25.04. | 20:00 | Listen (t)here #15 + OSE + groovHer + katonka + Pöbeljanina

DISCO // HOUSE // SOUL // ELECTRO

Zwei Floors, doppelte Energie: Zur 15. Ausgabe von Listen (t)here trifft Disco, House und Soul von OSE auf einen wilden Second Floor mit groovHer, katonka und Pöbeljanina – rough, sweaty und tanzbar.

Einlass 20:00 | Beginn 20:00

Eintritt 2 €

INSEL
INSEL Tango Club Elonga & Visuals
TDJ Isabella & Iwan // Visuals / Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 25. April 2026 / 21:00 Uhr
Eintritt: 10 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Unter dem Motto „Alle Farben des Tango“ laden Isabella & Iwan zu Ihrem INSEL Tango Club mit einer Musikauswahl von klassischen Tangos und dem Schwerpunkt auf Elektro-Tango, Tango Nuevo und Non-Tango Stücken ein.
Die vielfältige Musikauswahl garantiert eine abwechslungsreiche Tangonacht für alle Kennerinnen und Genießer. Für alle Tanzniveaus bietet die Nacht einen wunderbaren Klangkosmos für das Tanzerlebnis auf der INSEL.

Begleitet wird der Abend wieder mit den künstlerischen Visuals von Zara Gayk auf den großen Video-Leinwänden der INSEL.

Vorher findet ein zweistündiger Workshop mit jeweils eigenen Themen statt. Alle Informationen finden sich immer rechtzeitig auf der Seite im INSEL Programm.

Eine Veranstaltung der Elonga Tanzschule in Kooperation mit der INSEL.
___

TTT & Trio Theater präsentieren
MUSICAL
—————–
*Elternabend*
—————–
von Peter Lund &Thomas Zaufke


HANDLUNG:
Es wird abgerechnet!
Einmal  ehrlich; wo sonst wird so geliebt, gekämpft und gelitten wie auf einem Elternabend? Und wo sonst braucht es keine 120 Minuten, bis elf Rotweinflaschen geleert, eine Ehe kaputt und sechs Lebenslügen geplatzt sind? Dass Lachen und Weinen nah beieinander liegen, ist bei diesem Szenario garantiert. Und ganz bestimmt sind die lieben Kleinen in der KITA gar nicht so lieb, wie die jeweiligen Eltern ihre Sprösslinge gerne hätten (…)

Elternabend ist ein satirisches Musical mit Songs vom Rauchverbot in Schülerläden bis hin zur Tanzvorlage als Appetizer für das ADHS-„Wundermittel“ Ritalin. Thomas Zaufke zählt zu den erfolgreichsten Komponisten im deutschsprachigen Raum. Seine Musik, gepaart mit den Texten von Peter Lund, sorgt für ein Musicalerlebnis, das ins Ohr und an die Lachmuskeln geht.

Weitere Infos…

INSEL
Unzensiert: Briefe aus dem Iran
Künstler und Künstlerinnen unter dem Mullah-Regime
INSEL Lesung und Gespräch
Sonntag / 26. April 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten.

Der deutsch-iranische Künstler Mehrdad Zaeri im Gespräch mit Torsten Krug. Es liest Julia Wolff.

„Worte helfen nicht. Und doch sind sie alles, was wir haben. Sie formen Handlungen. Und manchmal richten diese Handlungen sich gegen uns – wie Flugkörper aus Sprache, geschossen in den Nachthimmel.“

Die blutig niedergeschlagenen Aufstände der Menschen im Iran liegen schon wieder einige Wochen zurück. Doch die Repressionen in diesem „Gottesstaat“ halten weiter an. Aktuell überschlagen sich die Ereignisse, und diese Veranstaltung bekommt jeden Tag einen neuen, keinesfalls weniger Sinn. Auch zu leiden haben unter der Unfreiheit des Mullah-Regimes Schriftstellerinnen, Filmemacher und andere Künstlerinnen. Was das bedeutet, thematisiert der Deutsch-Iraner Mehrdad Zaeri am 26. April in Wuppertal im Gespräch mit dem Autor und Regisseur Torsten Krug. Die Schauspielerin Julia Wolff liest aus unzensierten, bislang unveröffentlichten Briefen einer persischen Autorin an Mehrdad Zaeri, der ihre eindrucksvollen Texte übersetzt hat:
„Meine iranische Freundin ist Autorin und Journalistin. Da sie seit Jahren nicht mehr als schreibende Frau öffentlich arbeiten darf, schreibt sie im Hintergrund Drehbücher für Filme und produziert eine eigene Podcast-Reihe. Wir sind uns in der ‚echten Welt‘ nie begegnet. Seit etwa zehn Jahren schreibt sie mir aus ihrem alltäglichen Leben. Sie lässt mich so das innere wie äußere Leben einer jungen Frau im heutigen urbanen Tehran verstehen. Ich selbst, wohnhaft im demokratischen Deutschland, in Mannheim, bin Buchillustrator, Geschichtenerzähler und Street-Art-Künstler. Gemeinsam mit meiner Frau Christina Laube realisiere ich seit 2016 unter dem Namen DUO SOURATI (persische Bedeutung: Altrosa) großformatige Zeichnungen auf Hausfassaden.“

Der Eintritt ist frei. Es wird um Spenden für die iranische Autorin gebeten.

Eine Veranstaltung der Else Lasker-Schüler-Gesellschaft in Kooperation mit der INSEL.
___

Jan Kazda – Bass
Heike Haushalter – Violine
Petra Stalz – Violine
Monika Malek – Viola
Gesa Hangen – Cello

Jan Kazda und das Indigo Streichquartett spielen Musik von Led Zeppelin.

Das Indigo Streichquartett und Jan Kazda können auf eine jahrelange Zusammenarbeit zurückblicken. Sie sind auf so unterschiedlichen Bühnen wie z.B. Wacken und Dynamo Festival, Schauspielhaus Bochum und Wuppertal, Peitz Festival, Radialsystem in Berlin u.v.a. aufgetreten. Aus dieser Zusammenarbeit sind u.a. auch vier CD´s entstanden:
„Short Tales From The Neighbourhood“ mit Jens Thomas und Kurt Billker ,
„The Music Of Led Zeppelin“ nur Streichquartett und E-Bass, „The Music Of Nino Rota“ mit Band, oder „Why Is It Love“ mit der Band KAZDA.
Bei dem Konzert im Loch wird das Indigo Quartett und Jan Kazda ohne weitere Verstärkung auftreten, Streichquartett und E-Bass.
Das Programm wird u.a. aus Liedern der Led Zeppelin CD und mehreren neuen Kompositionen bestehen.

Jan Kazda:
Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Musikern und Bands wie u.a. Randy Brecker, Ginger Baker, Peter Brötzmann, Peter Kowald, George Wadenius, Wolfgang Lackerschmidt, Therion, Kovenant, Tiamat, Marilyn Mazur, Jens Thomas, Hans Reichel, Pyogenesis, Billy Bang, Tom Cora.
Eigene Bands: KAZDA, Das Pferd, Tom Mega, 3[drei], Coração
Konzerte u.a. in Rumänien, Kroatien, Österreich, Italien, Holland, Frankreich, Tschechien, England, Polen, Zypern, Schweiz, Russland, Türkei. In 1999 dreiwöchige Tournee durch China mit der Band „KAZDA“.
Seit 2006 Komposition von Filmmusiken.Bislang für drei Tatorte (NDR, SWR), einen Kinofilm, eine Aktionkomödie für Pro7, mehrere WDR Dokumentarfilme.
Für den Titelsong zu dem Kinofilm „Black Wedding“ von 2016, Nominierung für den Deutschen Filmmusikpreis, 2024 Preisträger des „Jazzpott“ Preises, Essen

Indigo Streichquartett:
Gastspieltätigkeiten an verschiedenen Theatern in NRW (u.a. „Black Rider“ von Tom Waits in Krefeld, Geschichten aus dem Wienerwald in Bochum) Zusammenarbeit mit Kevin Volans und Aufführung seines Werkes „White Man Sleeps“.
Uraufführungen an den Opernhäusern Krefeld und Wuppertal („Idyllen“, „Arche Noah“, „In der Strafkolonie“).
Konzerte mit verschiedenen Jazzformationen: Hugo Read, Christoph Lauer (Tournee u.a. beim Jazzfestival Paris), Kazda mit Jens Thomas, Claude Chalhoub mit Trilok Gurtu und Gilad Atzmon. Einspielungen von „Filmmusiken (u.a. für die TV ReiheTatort).
Jahrelange Arbeit und CD Einspielung („Reflection“ Enja Nova) mit dem „Ensemble Indigo“ mit Reiner Winterschladen und Alois Kott, u.a. „Strings On Fire“, Gewandhaus Leipzig. Zahlreiche Studioeinspielungen.

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 27.4.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba
tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Inga Lühning – Stimme
Thomas Rückert – Klavier / Fender Rhodes
André Nendza – Bass
Marcus Möller – Schlagzeug

Inga Lühning ist durch ihre Mitwirkung im Frankfurter Jazz Collective [re:jazz] einem größerem Publikum bekannt geworden, sie veröffentlichte außerdem schon mehrere Alben mit selbst geschriebenen Songs unter eigenem Namen, – und wenn sie singt, tut
sie das stets auf eine einfühlsame Weise und immer mit größtmöglicher Hingabe zur Interpretation.
Nachdem sie zuletzt zwei Alben im Duo mit André Nendza veröffentlichte, entschied sie sich schließlich dafür, die Besetzung zu vergrößern und den Faden als Songwriterin wieder aufzunehmen, um eigene Musik und Texte zu schreiben, und diese im Bonner Hansahausstudio mit ihrem neuen Trio aufzunehmen.
Schon nach wenigen Proben gelang es den musikalischen Mitstreitern, die verschiedenen Stimmungen in Lühnings Stücken souverän umzusetzen und die Songs so wunderbar abzurunden.
In ihren Songs geht es um Liebe, Empowerment und die kleinen sowie großen Struggles in ihrem Leben.

INSEL
Konzert & Tanz in den Mai mit „Lou Canova“ & DJs Miss Ingwer Rogers & Charles Petersohn
INSEL Hopping / Konzert & Party
Donnerstag / 30. April 2026 / 21 Uhr (Einlass: 20 Uhr)
Eintritt Konzert & Party: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)
Eintritt nur Party: 10 (AK)

Marko Adam-Latour // voc / perc
Rosa Latour // voc / sax
Matthias Kurzhals // sax
Matthias Wittler // sax
Matthias Klotz // tp
Christoph Schaaf // keys
Jürgen Arrenberg // git
Alex Wieczorek // bs
Eddi Lewald // dr

»Lou Canova« spielen souful music von den 60ern bis in die Gegenwart. Seit 25 Jahren tourt die neunköpfige Band um die beiden Leadsänger Marko Adam und Rosa Latour quer durch die Republik und hat sich dabei ihren Ruf als „erstklassige Partymacher“ (Westfälische Rundschau) erspielt. Sie hat zahlreiche hochkarätige Auftritte absolviert, in namhaften Clubs wie dem Bahnhof Langendreer in Bochum, dem Pumpwerk Wilhelmshaven oder dem Cabaret Queue in Dortmund, auf großen Open-Air-Veranstaltungen wie dem Lichterfest im Dortmunder Westfalenpark, dem Eurocity- und Hafenfest in Münster und auf Festivals sowie Galaauftritte wie die Lebenshaus-Gala mit Götz Alsmann im Congresssaal der Halle Münsterland. Ihr Repertoire umfasst Songs von Soullegenden wie Stevie Wonder oder Aretha Franklin, modern soul und R&B von Alicia Keys oder Gregory Porter.

Im Anschluss geht die Party weiter! Mit den DJs Miss Ingwer Rogers und Charles Petersohn / Electric Garden und Zu Zu Family!

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Am 30.04.2026 verwandelt sich das Loch in ein „Funk Loch“.
Der Soul und Funk Club Wuppertal lädt ein zu funky Grooves in den Mai zu tanzen.
Zu diesem Anlass haben die Host‘s Dj Kaluluwa (Soulrabbi Family/45rpm) und DJ Lakas ganz besondere Gäste an den Plattentellern eingeladen.
Simone aus Hamburg ist Mitbetreiberin des auch über die Grenzen hinaus bekannten Plattenladens „Pure Soul Records“. Sie ist Mitbegründerin des Hamburger Female Kollektiv „45 Degrees“ und hat in Italien und Spanien auf Soulweekender Platten aufgelegt. Ihre Sets sind abwechslungsreich mit Soul, Funk und Jazz durchmischt. Hauptsache es groovt!
Ein weiterer Special Guest ist XiYo.
XiYo – seinem Künstlernamen macht Yusuke Komine alle Ehre. Frei übersetzt bedeutet der Name „Reise nach Westen“. Und genau das war es, was ihn nach Deutschland gebracht hat. In Tokio aufgewachsen, setzte er sich nur mit Klamotten und seiner Beat-Maschine in das Flugzeug nach
Deutschland, wo er sein Studium begann. Doch schon bald fing er an, an seiner Musikerkarriere zu feilen: In seinem Zimmer in einer WG
„bastelte“ er auf dem Akai 2000XL erste Hip-Hop-Beats. Nebenbei besuchte er in Bochum und Dortmund Vinyl-Stammtische, um Erfahrungen zu sammeln. Recht schnell stellte er eine eigene Veranstaltung auf die Beine und hat in Witten seine Zuhörer mit seinem einzigartigen Sound-Mix aus Disco, Funk, Hip-Hop und einer Prise House begeistert. Und so dauerte es nicht lange, bis er in Köln, Bochum und Dortmund seine Vinyls auflegen konnte.
Bald gab es auch die ersten größeren Auftritte: Bei Beats-Konzerten legte er auch schon mal unterstützend für namhafte Producer wie Twit One auf oder durfte als Pre-Act von Reverie & Gavlyn für Stimmung im Publikum sorgen.
Kaluluwa und Lakas werden wir immer back2back überwiegend mit 7“ Scheiben in den Bereichen Soul, Funk, Disco Funk, Jazz, Latin, Reggae … der überwiegend 50er bis 80er Jahre auflegen und das Quartett komplettieren.

Eins ist klar! Dieser Abend wird eine funky musikalische Zeitreise werden, an der es an Soul bestimmt nicht fehlen wird.
Love, Peace and Happiness!
Special Guest:
Simone (Pure Sound Records / Hamburg)
XiYo (Tokyo/Wuppertal)
Host:
DJ Kaluluwa
DJ Lakas

Das Mirker Viertel beherbergt Utopiastadt, aber auch Vieles mehr. Das sind z.B. Gründerzeitarchitektur, ein ehemaliger Bahnhof, eine entwidmete Kirche, eine frühere „Kleinstkinderschule“, eine für viele Zwecke umgebaute Textilfabrik sowie einen in Vergessenheit geratenen Friedhof. Und: Welcher einst bekannte WSV- Fußballer arbeitete in welchem Betrieb als was ?
Treffpunkt: Jubiläumsbrunnen, Neumarkt

Dieser Rundgang findet an einem Gesetzlichen Feiertag statt.

Wuppertal blickt auf eine traditionsreiche Bierkultur zurück. Entlang der Talachse prägten einst Brauereien wie Küpper, Bremme, Wicküler und Adler das Stadtbild und machten das Bierbrauen zu einem wichtigen Teil des gesellschaftlichen Lebens. Die Führung folgt den Spuren dieser Zeit, erzählt von ehrgeizigen Braumeistern, dampfenden Sudhäusern und dem Wandel vom Handwerk zur Großproduktion. Unterwegs gibt es ein kleines Wegbier, das den historischen Rundgang auf passende Weise begleitet. Zum Ausklang gibt es ein Biertasting und Geschichten rund um die Rückkehr der Braukultur ins Tal in der Barmer Brauerei, wo die alte Brautradition in moderner Form fortlebt.

Treffpunkt: 16.00 Uhr Schwebebahnstation Westende
Ende: ca. 18.30 Uhr Barmer Brauerei, Rödiger Straße
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 25,00 €
Anmeldung erforderlich
ÖPNV-Ticket erforderlich

Tickets und weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo. bis Fr. 9 – 18 Uhr | Sa. 10 – 14 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563 – 21 80 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563 – 22 70

…und im Internet auf:

Berührend, komisch & lebensnah
————————————
„Die Rückkehr Richard des 3. mit dem Zug“
————————————————-

HANDLUNG:
Pierre-Henri, Familienpatriarch, Medienmogul und Arbeitstier, hat seit Jahren keinen Kontakt mehr zu seiner Familie. Nun ist er sterbenskrank und will sich mit den Seinen versöhnen. Also engagiert er eine Gruppe Schauspielerinnen und Schauspieler, damit diese die Rollen der Familienmitglieder übernehmen, alte Konflikte aufarbeiten und Pierre-Henri seinen Seelenfrieden finden kann. Nicht gerechnet hat er mit dem Privatleben der Engagierten, ihrem Selbstverständnis als Künstler, konkurrierenden Drehterminen und daraus resultierenden Umbesetzungen. Und als am Ende Richard 3, der ‚echte‘ Richard, sein leiblicher Sohn, auftritt, ist die Verwirrung perfekt …
**********************
Deutsche Erstaufführung
**********************
Gilles Dyrek neueste Komödie ist eine Familienaufstellung der besonderen Art, die gekonnt unterschiedliche Spielebenen und Register vermischt und auf überraschende Weise Familiendynamiken untersucht. Und sie ist eine große Liebeserklärung an Schauspieler:innen, getragen vom aufrichtigen Glauben an das Theater und das Spiel.

Weitere Infos…

In den Vordergrund trommeln? Nicht nötig. Die junge Stuttgarter Schlagzeugerin und Komponistin Lisa Wilhelm – 2023 mit dem Solist*innenPreis des Jungen Deutschen Jazzpreises ausgezeichnet – versteht es, ihr Quartett sensibel aus dem Hintergrund heraus zu führen und überrascht mit ihren feinfühligen Kompositionen. Unaufdringlich, elegant und mit ganz eigener Handschrift.
‍
‍Gegründet hat sich das Quartett 2020, als alle zeitgleich an der HMDK Stuttgart studierten. Ihr Debüt Album „Potpourri – quoted not stolen“ wurde u.a. vom WDR zu einem der Jazzalben 2023 ernannt und war zudem imFebruar 2023 NDR Jazzalbum der Woche. Das Quartett überzeugt durch kammermusikalische Feinheit und klare Melodien. Im Mai 2025 erschien das zweite Album „So Close“, bei dem das Quartett durch ein Streichquartett und drei Stimmen erweitert wurde. Der lyrisch-melodische Jazz des Debütalbums wird ergänzt durch träumerische Popmusik.

LUKAS WÖGLER – Saxophon
MORITZ LANGMAIER – Klavier
FRANZ BLUMENTHAL – Bass
LISA WILHELM – Schlagzeug

INSEL
RUMBERO‘S & BACHATERO‘S SOCIAL
Samstag / 02. Mai 2026 / 20 Uhr

*UNSERE MAI-PARTY*
Wie an (fast) jedem 1. Samstag im Monat!
————-
EUER Programm:
20 Uhr Salsa- & Bachata-Schnupperkurs für Einsteiger*innen und Anfänger*innen mit Pasqualino
21 Uhr DENIS & SARINA
BACHATA WORKSHOP OPEN LEVEL (Offen für alle ab AmV-Tanzniveus!)
22 Uhr PARTYBEGINN!
ACHTUNG: Die Teilnahme am Workshop und an der Party ist für Schüler*innen und Student*innen vergünstigt.
————-
PARTYBEGINN 22 UHR
mit
DJ SEBASTIANO
DJ VILSON (Resident)
DJ ELITO
DJ Pasqualino
————-
WS + Party: 20 EUR
——————
PARKPLÄTZE
NEU NEU NEU NEU NEU NEU NEU
Parkplatz P1: Juliusstr. 12, (Über 200 Parkplätze). Parkplatz der Alten Glaserei auf der Nordbahntrasse. Bitte die Juliusstraße bis zum Ende durchfahren und dann rechts auf den Parkplatz abbiegen. Aussteigen, links am Marker Bahnhof an den Blumenkübeln entlang gehen, die Neue Friedrichstraße runter und dann links in die Wiesenstraße. Es sind ca 250 m zum ADA!
Parkplatz P2 (Adresse: Gathe 6), Hier könnt Ihr auf den Parkplätzen der Alten Feuerwache parken. Der Hausmeister weiß Bescheid! (ca 20 m vom ADA)
-> Unabhängig wo ihr parkt, Ladys, bieten wir Euch, wenn ihr unsere Party verlasst, einen Begleitservice zu Eurem Auto hin!

Eine Veranstaltung der Rumbero Dance School.
___

PRESSEMITTEILUNG
Wuppertal, April 2026
XANKY kehrt für Release-Konzert in seine Heimat zurück – Debütalbum „small moves“ erscheint am 24. April
Wuppertal. Mit XANKY kehrt ein vielversprechender Indie-Artist für ein besonderes Konzert in seine Heimatstadt zurück: Am 02. Mai 2026 spielt er in der Utopiastadt – nur wenige Tage nach der Veröffentlichung seines Debütalbums „small moves“ (VÖ: 24.04.2026).
Das Konzert ist damit nicht nur ein Release-Event, sondern auch ein persönliches Heimspiel. XANKY, der aus Wuppertal stammt, bringt sein erstes Album genau dorthin, wo sein musikalischer Weg begonnen hat.
Mit „small moves“ präsentiert er einen reduzierten, atmosphärischen Sound zwischen Indie-Folk und elektronischen Elementen. Akustische Gitarren treffen auf subtile Beats und flächige Synths – eine Mischung, die an Künstler wie Bon Iver, Ásgeir oder RY X erinnert, dabei jedoch eine eigene, intime Handschrift trägt.
Inhaltlich ist das Album stark autobiografisch geprägt. XANKY verarbeitet Themen wie Angst, familiäre Prägungen und persönliche Neuanfänge. Der Titel „small moves“ steht dabei für die Idee, dass nachhaltige Veränderung oft in kleinen, konsequenten Schritten entsteht – ein Ansatz, der auch den Entstehungsprozess des Albums bestimmt hat.
Nach Jahren als Songwriter und Produzent entschied sich XANKY bewusst für einen künstlerischen Neustart und eine klare eigene Sprache – erstmals mit englischsprachigen Songs und einem internationalen Indie-Sound.
Das Publikum erwartet am 02. Mai ein intensiver Live-Abend, der die Atmosphäre des Albums auf die Bühne bringt. Im Anschluss übernimmt DJ SuperFlix a.k.a. Felix Dumnick und verlängert den Konzertabend musikalisch.

21. Februar: DJ Wolfgang, 7. März: Dj Greg (Belgien) + 21. März: Dj Prinz (Italien) + 4. April: DJ Patrick + 18. April: DJ Bajar + 2. Mai: DJ Ezequiel + 16. Mai: ab 17:30 Uhr (DJ: „to be announced“), ab 21 Uhr DJ Shahram

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

SONDERPROGRAMM ZUM TAG DER OFFENEN TÜR DEMNÄCHST AUF DER WEBSITE

Die „Begegnungsstätte Alte Synagoge“ im Zentrum von Wuppertal-Elberfeld ist ein Ort des Gedenkens und des Lernens, an der Stelle, an der sich bis zum November 1938 die Sy- nagoge befand, und sie ist ein Ort der lebendigen Auseinandersetzung über gesellschaftli- che und politische Fragen und über den Antisemitismus. Mit ihrer modernen und interaktiven Dauerausstellung informiert die Begegnungsstätte über die jüdische Religion und Geschichte im Wuppertal und der Region. Zahlreiche Ob- jekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte in der Region seit ihren Anfängen bis in die Gegenwart.
Juden und Jüdinnen haben am Aufstieg der bergischen Städte sichtbar mitgewirkt. Angezogen von den vielversprechenden Perspektiven des Textilzentrums waren sie im Laufe des 19. Jahrhunderts hier heimisch geworden. Sie hatten Teil an der allgemeinen sozialen, politischen und kulturellen Entwicklung, in den Phasen der Prosperität wie in Zeiten der Krisen. Die jüdische Dichterin Else Lasker-Schüler stammt aus dem Wuppertal, und weitere Namen verdienstvoller jüdischer Bürger können genannt werden.

Der Eintritt ist wie immer frei, und anmelden muss man sich nicht. Das Haus ist schon ab 14 Uhr geöffnet, so dass Sie sich vor der Führung auch schon selbständig umschauen können.

Berührend, komisch & lebensnah
————————————
„Die Rückkehr Richard des 3. mit dem Zug“
————————————————-

HANDLUNG:
Pierre-Henri, Familienpatriarch, Medienmogul und Arbeitstier, hat seit Jahren keinen Kontakt mehr zu seiner Familie. Nun ist er sterbenskrank und will sich mit den Seinen versöhnen. Also engagiert er eine Gruppe Schauspielerinnen und Schauspieler, damit diese die Rollen der Familienmitglieder übernehmen, alte Konflikte aufarbeiten und Pierre-Henri seinen Seelenfrieden finden kann. Nicht gerechnet hat er mit dem Privatleben der Engagierten, ihrem Selbstverständnis als Künstler, konkurrierenden Drehterminen und daraus resultierenden Umbesetzungen. Und als am Ende Richard 3, der ‚echte‘ Richard, sein leiblicher Sohn, auftritt, ist die Verwirrung perfekt …
**********************
Deutsche Erstaufführung
**********************
Gilles Dyrek neueste Komödie ist eine Familienaufstellung der besonderen Art, die gekonnt unterschiedliche Spielebenen und Register vermischt und auf überraschende Weise Familiendynamiken untersucht. Und sie ist eine große Liebeserklärung an Schauspieler:innen, getragen vom aufrichtigen Glauben an das Theater und das Spiel.

Weitere Infos…

INSEL
SoundSwitch: Ein interaktives Improvisationskonzert im Lampenlicht
INSEL Performance
Sonntag / 03. Mai 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Sophia Oertel / Violine
Corentin Bezençon / Violoncello
Sira Pellicer Faus / Saxophone
Julio Ernesto Escobar Mellado / Lichtdesign

In SoundSwitch wird das Licht zum zentralen Spielpartner der Musiker*innen. Wann erklingt Musik – wann verstummt sie? Wer bestimmt den Moment? Ein Improvisationskonzert voller Interaktion und leuchtender Impulse.
Mit SoundSwitch lädt das Bagatelli Trio – Sophia Oertel (Violine), Sira Pellicer (Saxophon) und Corentin Bezençon (Violoncello) zu einem immersiven Improvisationskonzert ein, bei dem das Publikum Teil des musikalischen Geschehens wird. Drei steuerbare Scheinwerfer ermöglichen es den Zuhörer*innen, aktiv in die Musik einzugreifen und auf die Stimmung im Raum einzuwirken. So entsteht aus Klang, Licht und gemeinsamer Interaktion ein einmaliges, nicht reproduzierbares Erlebnis.

BAGATELLI TRIO
Das Bagatelli Trio entstand an der Zürcher Hochschule der Künste im Rahmen der ImproPool-Kurse von Lucas Niggli und erforscht seit 2023 die Möglichkeiten der improvisierten Musik für diese Besetzung. Seinen ersten Auftritt hatte das Trio bei der Langen Nacht 2024 mit dem Projekt „BagatellRelikte“, einer Reihe von improvisierten Trio- und Duostücken in Form von Bagatellen. Es folgten weitere Konzerte in der Werkstatt für Improvisierte Musik Zürich (WIM), Raum 236 und erneut bei der Langen Nacht 2025, bei der SoundSwitch Premiere feierte.

Sophia Oertel (geb. 1997, Deutschland) ist als Violinistin in verschiedenen musikalischen Bereichen zu Hause und versucht stets ihr künstlerisches Portfolio zu erweitern. Ihre musikalische Laufbahn begann in Dresden und führte sie über die Hochschule für Musik und Tanz Köln und die Royal Danish Academy of Music nach Zürich an die ZHdK, wo sie 2025 erfolgreich ihren Master abschloss. Seit Mitte 2025 ist Sophia Mitglied des Folkwang Kammerorchesters Essen. Neben ihrem Standbein als Orchestermusikerin widmet sie sich mit viel Freude der Aufführung zeitgenössischer und improvisierter Musik und dem Konzipieren eigener innovativer Konzertformate – z.B. mit ihrem Violinduo duo micans (Wuppertal).

Corentin Bezençon (geb. 2003, Schweiz) ist Cellist und hat im Juni 2025 seinen Bachelor an der Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Martina Schucan abgeschlossen. Immer mehr spezialisiert er sich auf die Kammermusik sowie die improvisierte Musik. Er nahm schon mehrmals am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb teil und konnte dort sowohl solo als auch in Kammermusikformationen höhere Preise gewinnen.

Sira Pellicer (geb. 2000, Spanien) ist eine spanische Saxophonistin, die sich auf klassische und zeitgenössische Musik spezialisiert hat. Sie wurde mit internationalen Preisen wie dem Kiefer Hablitzel Musik Göhner Preis, dem Peregrinos Musicales Award oder La Caixa Fellowships Abroad ausgezeichnet. Sie arbeitet auch im Bereich der Kammermusik, insbesondere als Saxophonquartett mit dem Lítore Quartett, fördert neue Musik und erkundet neue Konzertformate.

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Klaus der Geiger, einer der bekanntesten Straßenmusiker Deutschlands, trifft auf den mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Gitarristen Marius Peters.

Seit über zehn Jahren touren die beiden Musiker gemeinsam durch ganz Deutschland und spielen auf großen Festivals und Bühnen. Dabei ist Konzert ein besonderes und einzigartiges Erlebnis. Mal begleitet der eine mit seiner Gitarre, mal der andere mit der Geige – dabei entstehen rasante Improvisationen.

Mit mitreißender Spielfreude und rhythmischer Finesse erweitern sie die wunderbaren Werke von Mozart und Bach mit Elementen moderner Klassik und mit Jazz. Politische Lieder finden natürlich ebenfalls einen Platz im bunten Programm des Duos. An diesem Abend bringt “die erstaunlichste Boygruppe Kölns” (Kölner Stadt – Anzeiger) ihr großes musikalisches Feeling auf die Bühne in Wuppertal.

Klaus der Geiger (Geige)
Marius Peters (Gitarre)

INSEL
Spielplatz
Tanz- und Musikjam
Montag / 04. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt frei!

Opener-Ensemble:
Joy Kammin (Tanz)
Celine Kammin (Gesang)
Uli Johannes Kieckbusch (Klavier)

Kuratiert von Sophia Otto.
Licht und Ton: Julio Escobar

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht: Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander – was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!
Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen „Blinddates“, die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.
Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.
Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer „nur“ zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Joy Kammin ist Tänzerin und Choreografin aus Remscheid. Nach ihrem Studium an der Codarts University of the Arts in Rotterdam arbeitete sie international mit verschiedenen Choreograf*innen und Kompanien, darunter Skånes Dansteater und Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company.
Als freischaffende Künstlerin ist sie in unterschiedlichen Projekten tätig. Zuletzt war sie im Solo Climb a Mountain (MIRA / Julia Rierer) zu sehen und ist aktuell Teil der Produktion Silent Calling am Theater Marabu Bonn.
In ihrer choreografischen Arbeit verbindet Joy künstlerische Forschung mit einem besonderen Fokus auf kulturelle Teilhabe. So entstand in 2020 das „tanzt.jetzt Festival“ in Remscheid.
Improvisation ist für Joy das Herz im Tanz.

Celine Kammin ist Gesangs- und Klavierlehrerin sowie freiberufliche Musikerin mit Leidenschaft für Schauspiel. Sie hat an der HfMT Köln studiert und beschäftigt sich seit 2020 mit vokaler Improvisation und Spontankomposition. Sie tritt und trat auf mit dem Vokalensemble „Composing Voices“, hervorgerufen durch Dagmar Böcker und Michael Gees in Köln, mit ihrem Duo Partner Christos Kalavitis und im Rahmen vom „tanzt.jetzt Festival“ Remscheid, Leitung Joy Kammin. Improvisation beschreibt für sie eine Sprache der Begegnung mit anderen und mit sich selbst.
Aus Joys und Celines künstlerischer Zusammenarbeit entstand außerdem das Tanztheater-Duett „Auf der Reise von meinem Zimmer zur Lagune traf ich ein Nilpferd“.

Uli Johannes Kieckbusch, Komponist und Pianist, 1954 in Bruchsal geboren, lebt seit 2020 in Wuppertal, wo er bis 2025 künstlerischer Leiter der Konzertreihe „Unerhört!“ war.
Seit 25 Jahren arbeitet er mit Günter Baby Sommer zusammen, mit dem er mittlerweile 4 CDs eingespielt hat. Kieckbusch hat dafür fast alle Stücke geschrieben, allerdings spielt die Verquickung von Komposition und Improvisation dabei eine wesentliche Rolle, so dass er auch gern statt Komposition den Begriff Komprovisation verwendet.
Daneben wirkt Kieckbusch auch in reinen Improvisationskonzerten mit, in denen sich die Musik ohne irgendwelche Absprachen entwickelt. Hier ist vor allem seine langjährige Zusammenarbeit mit dem New Yorker Flötisten Robert Dick und dem Schweizer Cellisten Alfred Zimmerlin zu nennen, die durch zwei CDs dokumentiert ist.
Mit Cecil Taylor zusammen zu improvisieren war für Kieckbusch wohl die prägendste musikalisch-improvisatorische Erfahrung, hinsichtlich der Komposition war es die Begegnung mit Morton Feldman.

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Mi 06.05. 20:00 Jazz Club 
Fondo
Konzert


FONDO versteht sich als interdisziplinäres Projekt, das emotionale und gesellschaftliche Fragen aufgreift und in einem sensiblen ästhetischen Rahmen erfahrbar macht. “FONDO” (ital. für (Meeres-)Grund) ist eine Metapher für die emotionale Tiefe im Inneren eines jeden Menschen. Das sechsköpfige, sehr diverse Ensemble setzt sich in seiner Arbeit mit dem Umgang von psychischen Erkrankungen, Trauer, Tod und Verlust auf sanfte und positive Art auseinander. Komposition, Improvisation, Performance, Spoken Word und Video verbinden sich dabei zu einer gemeinsamen Sprache, in der persönliche Erfahrungen und künstlerischer Ausdruck aufeinandertreffen.

EINLASS 19:30
START 20:00
VVK € 12 / 8 erm.
AK € 16 / 10 erm

INSEL
Pablo Held Trio & Alexandra Ridout
INSEL Jazz
Donnerstag / 07. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Pablo Held / piano
Robert Landfermann / bass
Jonas Burgwinkel / drums
Alexandra Ridout / trumpet

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen „ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz“, während John Scofield sie als „eine der großartigen Bands unserer Zeit“ bezeichnet.
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
___

In „Bitter Sweet Sympathy“ verbindet Schmidt auf meisterhafte Weise tiefsinnige Beobachtungen des Alltags mit einem Schuss bittersüßer Ironie. Seine pointierten Kommentare zu Liebe, Leben und den kleinen Absurditäten des Daseins treffen den Nerv der Zeit und lassen das Publikum gleichermaßen nachdenken wie schmunzeln. Thomas Schmidt, bekannt für seine intelligente Komik und seine ausgefeilte Bühnenpräsenz, entführt das Publikum in eine Welt, in der Lachen und Nachdenken Hand in Hand gehen.

„Bitter Sweet Sympathy“ ist mehr als nur eine Comedy-Show; es ist eine emotionale Reise, die das Publikum mit einem Lächeln im Herzen zurücklässt.

„Bitter Sweet Sympathy“ verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern auch eine nachhaltige Verbindung zu Themen, die uns allen bekannt sind.

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Dominic Jozwiak live in Wuppertal

Neue Comedy-Show: Wunden

Dominic glaubt, dass Humor mehr kann als nur unterhalten – manchmal hilft er, Dinge zu sagen, für die es sonst keine Sprache gibt. In seiner Familie wurde wenig geredet – aber viel mitgeschleppt.

Wunden ist sein Versuch, mit Humor und Ehrlichkeit auf das zu schauen, was uns prägt. Er erzählt von einem Vater, der oft nicht da war, und von den stillen Nachwirkungen seiner polnischen Herkunft – zwischen Schweigen, Stolz und Themen, über die man selten spricht. Humor wird dabei nicht zur Flucht, sondern zu einer Form von Katharsis.

Jede Show beginnt mit einem Crowdwork-Teil (Publikumsinteraktion) – einer echten Begegnung mit dem Publikum, bevor es persönlich wird.

___

Jerry Leger ist ein Singer-Songwriter, der im East End von Toronto geboren und aufgewachsen ist. Seit er mit 19 Jahren sein erstes Album aufgenommen hat, ist Leger seit zwanzig Jahren sehr produktiv und veröffentlicht regelmäßig Alben unter seinem eigenen Namen und im Rahmen verschiedener Nebenprojekte.

Mehr als ein Jahrzehnt lang stand Leger beim Label Latent Recordings der Cowboy Junkies unter Vertrag. Alle seine Veröffentlichungen bei diesem Label wurden von Michael Timmins von den Junkies produziert, mit Ausnahme von „Donlands“ aus dem Jahr 2023, das vom Grammy-gekrönten erfahrenen Toningenieur und Produzenten Mark Howard produziert wurde.

Nach seiner Veröffentlichung erhielt „Donlands“ großes Lob in Publikationen wie dem Uncut Magazine und dem Rolling Stone Deutschland. Im Jahr 2020 erweiterte Leger sein künstlerisches Schaffen mit der Veröffentlichung eines Gedichtbands mit dem Titel Just The Night Birds. Vor kurzem hat Leger einen Vertrag mit DevilDuck Records aus Hamburg für sein vierzehntes Studioalbum Waves of Desire unterzeichnet.

Neben unzähligen Headliner-Auftritten in Kanada, den Vereinigten Staaten, Europa und Großbritannien war Jerry Vorband für viele Künstler, darunter Steve Earle, Dawes, The Sadies und den renommierten kanadischen Songwriter Ron Sexsmith. Er lobte Leger als „the real deal“ und hob seine authentische Stimme in der kanadischen Musikszene hervor.

LORAIN verbindet melancholische Texte mit energiegeladenem Sound und schafft so einen unverwechselbaren Mix aus Pop, Rock und Folk. Ihre warme, kraftvolle Stimme trägt Songs, die von Selbstfindung, Liebe und inneren Konflikten erzählen. Dabei erschafft die Künstlerin aus Wuppertal eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie eindringlich ist. Live überzeugt LORAIN durch ihre offene Ausstrahlung und eine starke Bühnenpräsenz, die sofort Nähe schafft. Ihre aktuelle Single „People Pleaser“ zeigt ihre Fähigkeit, emotionale Themen in eingängige, mitreißende Melodien zu verwandeln. Auf der Bühne zeigt sie ein vielseitiges Set, das sowohl berührt als auch energetisch trägt.

Letzten Winter, warme Lichter, Glühwein, Lächeln, Musik?
Der Adventsbummel hat das Mirker Quartier verzaubert – und jetzt kommt zum zweiten Mal die Frühjahrsedition!

Am 9. Mai 2026 kehren wir zurück mit dem Mirker Maibummel – 10 Läden, die du liebst, voller Ideen und Frühlingslaune.
Stell dir vor: offene Türen, kreative Vibes, bunte Blumen und gute Musik.

Wann?
•⁠ ⁠am 09.05.2026 von 12 bis 18 Uhr

Wie erkenne ich die Läden?
•⁠ ⁠vor jedem Laden wird ein festlich geschmückter Maibaum stehen / hängen

Gibt’s wieder eine Party?
•⁠ Ab 18 lädt die Weinerei mit @_mightymaus_ zu Snacks und Getränken ein.

Macht beim Gewinnspiel mit: Holt Euch unterwegs bei 6 der 10 Standorte einen Stempel ab und gebt die vollständig gestempelte Blumenwiese in
einem der Läden ab.
Für alle Infos, Teilnahmebedingungen und die Karte schaut hier vorbei:
linktr.ee/mirkerbummel

Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

INSEL
The Silent Waltz of Shadows
INSEL Tanztheater
Samstag / 09. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Eine TanzTheater-Produktion von Francesco Vecchione
(english below)

Choreography & Direction / Francesco Vecchione
Dance & Co-Choreography / Maria Anzivino, Sophia Otto, Antonio Tello
Sound Design / Jan Van Triest
Stage Design / Francesco Vecchione
Lighting / Julio Escobar, Francesco Vecchione
Costume Design / Leandro Fabbri, Francesco Vecchione
Text / Manuela Barbato, Francesco Vecchione

The Silent Waltz of Shadows
Vor „The Many“ gab es „The Shadow“.
„The Silent Waltz of Shadows“ kehrt zurück in die INSEL, das Haus, das schon seine Geheimnisse kennt. Der Ort, wo letzten September alles zum ersten Mal zum Leben erwachte. Die INSEL vergisst nicht.
Nur eine Nacht. Eine notwendige Rückkehr, als Teil der künstlerischen Reise, die zu „The Silent Waltz of the Many“ führt.

Tritt ein in das Haus des Selbst: ein Raum aus Spiegeln, gespaltenen Identitäten und unstabilem Zugehörigkeitsgefühl. Dies ist kein Stück, das man betrachtet, sondern eine Welt, die man betritt. Eine Choreografie der Ichs, vielschichtig, widersprüchlich, ständig beobachtend und beobachtet.
In diesem dritten Kapitel von Choreograf Francesco Vecchiones fortlaufender Erkundung von Identität und dem Unbewussten wird die INSEL zum lebendigen philosophischen Labor, zum sich stets verwandelnden Haus der Spiegel. Ein Schwellenraum, in dem Identität nicht entdeckt, sondern inszeniert, befragt und geteilt wird. Wo Schatten nicht binden … sondern zu Begleiter*innen werden.
Und die INSEL hält sie alle. Jeden Schritt, jede Stille, jeden Lichtbruch. Ein makabrer und zärtlicher Hüter von Geschichten, die nie ganz enden, die sich nur verschieben, vertiefen, zurückkehren.

Wer das Stück noch nie gesehen hat: komm.
Es zeigt dir, woher wir kommen. Wer es kennt … komm zurück.
Die Schatten haben sich verschoben, seit du zuletzt hingeschaut hast. Sie haben etwas mitgebracht. Was du erinnerst … ist vielleicht nicht das, was du finden wirst.

—

The Silent Waltz of Shadows
Before „The Many“, there was „The Shadow“.
„The Silent Waltz of Shadows“ returns to Theater INSEL, the house that already knows its secrets. The space where it first came to life last September. INSEL does not forget.
One night only. A necessary return, as part of the creative journey leading to „The Silent Waltz of the Many“.

Step into the house of the self: a space of mirrors, fractured identities, and unstable belonging. This is not a piece to be watched, but a world to be entered. A choreography of the selves, layered, contradictory, constantly observing and observed.
In this third chapter of choreographer Francesco Vecchione’s ongoing inquiry into identity and the subconscious, INSEL becomes a living philosophical laboratory, the ever-shifting house of mirrors. A threshold space where identity is not discovered, but staged, interrogated, and shared. Where shadows do not bind… they become companions.
And INSEL holds them all. Every step, every silence, every fracture of light. A macabre and tender keeper of stories that never quite end, only shift, only deepen, only return.

If you’ve never seen it: come. It will show you where we come from.
If you have … come back. The shadows have shifted since you last looked. They’ve brought something with them. What you remember … may not be what you find.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Co-Production / Francesco Vecchione, INSEL, ArtGarage DanceCo, with the support of Kulturbüro Wuppertal and Spaarkasse. Special thanks to Bettina Milz and the Pina Bausch Zentrum.
___

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

Andreas Schaerer wird 1976 in Visp geboren. Seine Kinder- und Jugendjahre verbringt er in Walliser Tälern, auf Alpen beim Schafe hüten, an der Berner Aare in den Hügeln des Emmentals und schliesslich im altehrwürdigen Lehrerseminar Hofwil.
Bereits in frühen Kindesjahren experimentiert er oft stundenlang mit seiner Stimme. Auf dem heimischen Kassettenrekorder entstehen erste Hörspiele und Kompositionen wie z.B „Duo für Nähmaschine und Mundharmonika“. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er in Teenagerjahren als Gitarrist, in der seinerzeit legendären Punkband „Hektor lebt“.
Nach zwei ausgedehnten Reisen in Süd- und Zentralamerika, beginnt er 2000 das Studium an der Hochschule der Künste in Bern, welches er 2006 abschliesst. Er studiert Gesang bei Sandy Patton und Denise Bregnard, sowie Komposition bei Klaus König, Christian Henking und Frank Sikora.
2007 gründet er gemeinsam mit Marc Stucki und Benedikt Reising die  Jazzwerkstatt Bern. Dieses Kollektiv versteht sich als Kommunikationspunkt, der Musiker und Komponisten verschiedener stilistischer als auch geografischer Herkunft zusammenführt und einen künstlerischen Austausch fördert.
Als Sänger tourt er weltweit intensiv mit verschiedenen eigenen Projekten. Allen voran mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“, im Duo mit Lucas Niggli, im Quartett „Out Of Land“ mit Emile Parisien, Vincent Peirani und Michael Wollny, in der Band „A Novel Of Anomaly“ mit Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli, im Trio mit den beiden Wiener Musikern Martin Eberle und Peter Rom,  in Zusammenarbeit mit dem klassischen „ARTE“ Saxophonquartett, sowie mit „Das Beet“. Daneben ist er ein gefragter Studiomusiker und arbeitet in diversen Stilrichtungen von aktuellem Jazz über zeitgenössische klassische Musik bis hin zu Hip-Hop oder der Vertonung von Computergames.
Als Komponist schreibt er neben der Musik für seine eigenen Projekte auch regelmässig Auftragskompositionen für klassische Ensembles und zeitgenössische Formationen. 2004 und 2005 schreibt er zwei erste Streichquartette, 2013 entsteht die Auftragskomposition „Perpetual Delirium“ für das „ARTE“-Saxofonquartett. 2015 wird Schaerers erstes sinfonisches Werk „The Big Wig“, von dem, von Pierre Boulez gegründeten Lucerne Festival Academy Orchestra am LUCERNE FESTIVAL uraufgeführt. 2017 arbeitet er erneut mit verschiedenen Orchestern zusammen (Lucerne Festival Alumni Orchestra, Jenaer Philharmoniker, Orchestra della svizzera italiana, Orchestre de Cannes) sein Werk gelangt in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Essen, dem KKL Luzern und anderen wichtigen klassischen Sälen zur Aufführung. 2019 ist eine Kollaborationen mit der Neubrandenburgischen  Philharmonie geplant. Für 2020 ist ein neues abendfüllendes sinfonisches Werk in Zusammenarbeit mit der Basler Sinfonietta geplant.
2008 gewinnt er mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“ den 1.Preis des renommierten ZKB Jazzpreises.
 2009 und 2010 arbeitet er zweimal auf Einladung von Bobby McFerrin, im Rahmen der improvisierten Oper „Bobble“ mit diesem zusammen, diese Kooperation prägt ihn nachhaltig und es ergibt sich, dass er im Rahmen des Cully Jazzfestivals 2013, sowie für ein abendfüllendes Konzert in der Philharmonie Essen 2014 
wieder gemeinsam mit Bobby McFerrin auf der Bühne steht.
2011, 2012 und 2014 ist er mit seinem Sextett „Hildegard lernt fliegen“ im Programm der prioritären Jazzförderung der Pro Helvetia. 2013 wird sein Duo Album mit Bänz Oester „Rarest Reechoes“ vom New York City Jazzrecord Magazin zum besten Vocal Release 2013 gekürt.

2014 gewinnt er sowohl den ersten Preis des BMW World-Jazz Awards, als auch den BMW World-Jazz-Publikumspreis mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“ und wird für den schweizerischen Musikpreis nominiert.
Vom französischen Magazin Jazzman wird er zur Auslandentdeckung 2014 gewählt. 2014 wird das Album „the fundamental rhythm of unpolished brains“  mit seinem Sextett Hildegard Lernt Fliegen vom New York City Jazz Record Magazin zum besten Vocal Release 2014 gewählt.
Das Album „Arcanum“ erhält 2014 den Preis der Deutschen Schallplatten Kritik und wird vom französischen Magazin Jazzman zum Album des Jahres gewählt.
2015 wird er mit Hildegard Lernt Fliegen für den „ECHO JAZZ 2015 Kategorie bestes Ensemble International“ nominiert und gewinnt den ECHO JAZZ AWARD in der Kategorie „Bester Sänger international“ 2015. 2016 wird Andreas Schaerer der Musikpreis des Kantons Bern verliehen. 2017 wird sein Album „Out of Land“ mit der „CHOC“ Auszeichnung geehrt und klettert in England in die Jazz-Jahresbestenliste auf Platz 9. 2018 wird er sowohl in der Kategorie „Ensemble International“ als auch „Large Ensemble“ mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet.
Seine Konzerte und Tourneen führen in nach ganz Europa, China, Japan, Argentinien, Russland, Israel, Südkorea, Ägypten, Libanon, Mexiko, Kanada und Südafrika.
Er arbeitet und performt unteranderem mit Bobby McFerrin,  Luciano Biondini, Lucas Niggli, Kalle Kalima, Emile Parisien, Vincent Peirani, Michael Wollny, Anton Goudsmit, Barry Guy, Mars Williams, Nguyen Lè, Bänz Oester, Soweto Kinch, Peter Rom, Martin Eberle, Lucerne Festival Academy, NDR Bigband, Christy Doran’s New Bag, The Ploctones, Kaspar Ewald’s Exorbitantes Kabinett, Colin Vallon, u.v.a.
Andreas Schaerer unterrichtet seit 2010 im Rahmen einer Dozentur an der Hochschule der Künste in Bern Jazzgesang, Improvisation und Ensemblespiel.

Daniel García Diego ist zu einer der originellsten und einflussreichsten Stimmen der neuen Generation des spanischen Jazz geworden. Mit seinem letzten Trio-Album für ACT Music, „WONDERLAND“, erreicht die Gruppe die höchsten Gipfel des kompositorischen und kreativen Ausdrucks und etabliert sich als eines der gefragtesten und solidesten Trios in der Jazzwelt. Mit drei besonderen Gästen wie dem aufstrebenden Sänger Lau Noah, dem zauberhaften Gitarristen Gilad Hekselman und der spanischen Supertalent-Sängerin Verónica Ferreiro stellt „WONDERLAND“ einen Meilenstein im spanischen Jazz dar.

„WONDERLAND“ ist das dritte Album des Daniel García Trios auf ACT. Und während die Vorgängeralben „Travesuras“ (2019)und „Vía de la Plata“ (2021) noch von deutlichen Einflüssen aus Flamenco und traditioneller spanischer Musik geprägt waren, hat García sein Netz nun weiter ausgeworfen. Es gibt Flamenco-Anleihen auf „WONDERLAND“, aber sie sind subtiler und stehen neben einer ganzen Reihe von Inspirationen aus modernem Jazz, klassischer Musik, Pop sowie Einflüssen aus der Karibik und dem Nahen Osten. Gleichzeitig geht es in „WONDERLAND“ aber auch um die innere Suche: Daniel García zitiert in den Linernotes den Schweizer Psychologen Carl Jung: „Wer nach außen schaut, träumt; wer nach innen schaut, erwacht.“ García lädt seine Zuhörer ein, ihre eigenen Gefühle und Gedanken zu erforschen – in „diesem geheimen Hafen, in dem unsere tiefsten Illusionen und leidenschaftlichsten Hoffnungen wohnen und der uns durch das Labyrinth des Lebens führt.“
Daniel García wurde 1983 in Salamanca geboren. Während seines Studiums am Berklee College of Music in Boston wurde er von dem mit einem Grammy ausgezeichneten panamaischen Jazzpianisten Danilo Pérez unterrichtet. Pérez wurde für García zu einem Mentor und beeinflusste seine musikalische Entwicklung entscheidend: „In der Musik geht es um Wahrhaftigkeit und Selbsterkenntnis“, sagt García. „Nur so kann man tiefer in die Dinge eindringen und seinen eigenen künstlerischen Ausdruck finden, und Danilo hat mir den Weg gezeigt.“ Garcías Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: 2011 erhielt er den Preis für die beste Jazz-Performance in Berklee. In der Folge spielte er mit renommierten Musikern wie Arturo Sandoval, Greg Osby und Perico Sambeat.

Auch die westliche klassische Musik hat García den Weg zum Künstler geebnet: Bevor er in die USA ging, studierte er klassisches Klavier an der Castilla y León Konservatorium in seiner Heimatstadt Salamanca, einer der besten Einrichtungen für fortgeschrittene Musikausbildung in Spanien: „Während sich beim Jazz alles um das WAS dreht, konzentriert sich die klassische Musik auf das WIE“, sagt er, und eine gute Technik gibt mir die Freiheit, genau das auszudrücken, was ich fühle. Es ist faszinierend zu hören, wie Garcías Musik mit den Kadenzen, Harmonien und Klangfarben der klassischen Musik funkelt und schimmert, dann aber unerwartet eine Flamenco-Wendung nimmt, sich in Jazz-Harmonien auflöst oder in eine kraftvolle Improvisation mündet.

Flamenco, Jazz, klassische Musik… und es gibt noch mehr in Garcias musikalischer Substanz. Er bezeichnet sich selbst als Eklektiker, der sich auch an Rock, Electronica, die Musik des Nahen Ostens, die kubanische Musik und sogar an mittelalterliche Musik und gregorianische Gesänge herangewagt hat. „So vieles hat die spanische Kultur beeinflusst – und auch bei mir seine Spuren hinterlassen.

In Daniels Musik klingt nichts zufällig zusammengewürfelt. García nimmt oft harmonisch-rhythmische Strukturen und melodische Phrasen als Ausgangspunkt für seine Erkundungen, die dem Flamenco oder alten folkloristischen Liedern aus seiner Heimat Salamanca entstammen. „Mein Ziel ist es, original spanische Musik durch Improvisation in einen neuen Kontext zu bringen und alle stilistischen Trennlinien unsichtbar zu machen“, sagt er. Und in diesem Sinne ist auch Daniels Musik zu verstehen, wie der Titel seines letzten Albums Travesuras. „Travesuras“ bedeutet ‚Streiche‘ oder ‚Unfug‘ und beschreibt die Art von unschuldigem, naivem, ungehemmtem Verhalten, das man oft bei Kindern beobachtet, wenn sie die Welt entdecken. „Es ist eine schöne Metapher für das, was ich zu tun versuche: die Musik aus einem naiven Blickwinkel zu betrachten. Sich von Erwartungen zu befreien, sich treiben zu lassen und einfach zu beobachten, ob etwas Neues und Interessantes dabei herauskommt.“

Reinhold Tritt
—————-
„Die Welle“
——————–
Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

INSEL
Ich komme von einem Ort, der verwüstet worden ist
Jehona Kicaj / ë
Wuppertaler Literatur Biennale
Sonntag / 10. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 10/6 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Wie erzählt man von etwas, das sich der Sprache entzieht?

In ihrem Roman „ë“ schreibt Jehona Kicaj über ein schmerzliches Kapitel der jüngsten europäischen Geschichte, welches in Deutschland kaum bekannt ist. Krieg, Tod und Verlust prägen das Leben der Erzählerin, die als Kind kosovarischer Geflüchteter in Deutschland aufwächst. Als junge Erwachsene sucht sie nach einer eigenen Stimme zwischen Herkunft und Gegenwart.
Der titelgebende Buchstabe „ë“ wird zum Bedeutungsträger: Im Albanischen bleibt er am Wortende stumm und prägt dennoch den Klang. Er steht für das, was nicht gesagt werden kann und doch fortwirkt. Eine Vergangenheit, die sich in Erinnerung und Körper eingeschrieben hat.
Über Möglichkeiten der Literatur, diesem Schweigen eine Form zu geben, sprechen Jehona Kicaj und Birte Fritsch.

Jehona Kicaj, geboren 1991 in Kosovo und aufgewachsen in Göttingen, studierte Philosophie, Germanistik und Neuere deutsche Literaturwissenschaft. Nach wissenschaftlichen Publikationen erscheinen von ihr seit 2020 auch literarische Texte. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie „Und so blieb man eben für immer. Gastarbeiter:innen und ihre Kinder“ (2023). Mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Debütroman „ë“ stand sie auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2025.

Birte Fritsch ist Kuratorin und Kulturmanagerin. Schwerpunkte ihrer inhaltlichen Arbeit bilden neben dem Spannungsfeld von Kunst und Krise bis in die Gegenwart, multidirektionaler Erinnerungskultur und kritischem Gedenken vor allem Fragen diversitätssensibler und kokreativer Kulturarbeit, Ausstellungs- und Inszenierungspraxen.

Eine Veranstaltung der Wuppertaler Literatur Biennale in Kooperation mit der INSEL.
___

Die gefährlichsten Monster haben keine Namen. Sie stecken in Nachrichtenverläufen und Kosenamen, sie wachsen im Verborgenen. Wenn sie an die Oberfläche kommen, wird Bewunderung zum Machtspiel, Intimität zu Kontrolle und harmloses Kräftemessen zu Gewalt.

Clara Leinemann („Gelbe Monster“) und Dana von Suffrin („Toxibaby“) erzählen von Beziehungen im Spannungsfeld zwischen rauschhafter Liebe und emotionaler Abhängigkeit. Wo endet Nähe und wo beginnt die Selbstaufgabe?

Zwei Autorinnen, zwei neue Romane und ein Gespräch (Moderation: Emily Grunert) darüber, wie solche Dynamiken entstehen, warum sie so schwer zu erkennen sind und wie Literatur sie sichtbar macht.

Eine Kooperation mit dem Literaturbüro NRW.

Clara Leinemann, geboren 1994 in Köln, studierte Kreatives Schreiben in Hildesheim und schreibt Prosa-, Dramen- und Hörspieltexte. Ihr Theaterstück „Buddeln“ wurde mehrfach ausgezeichnet und in Häusern in Deutschland und in Übersetzung in den Niederlanden gespielt. Für ihre Arbeit erhielt sie verschiedene Stipendien, darunter das Berliner Senatsstipendium und das Arbeitsstipendium des Fritz-Hüser-Instituts für Literatur und Arbeit.

Dana von Suffrin, 1985 in München geboren, studierte in München, Neapel und Jerusalem. 2017 folgte die Promotion mit einer Arbeit zur Rolle von Wissenschaft und Ideologie im frühen Zionismus. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Klaus-Michael-Kühne-Preis (2019), dem Ernst-Hoferichter-Preis (2020), dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises (2020), dem Tukan-Preis (2024) und dem Chamisso-Preis (2025).

Emily Grunert, geboren 1992 in Mainz, studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Angewandte Literaturwissenschaft in Berlin. Nach Stationen in Berlin und Rostock arbeitet sie heute als Leiterin des Literaturbüros NRW mit Sitz in Düsseldorf. Zudem ist sie als Moderatorin und Autorin tätig.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 11.5.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: New Quartet

Der 25-jährige Schlagzeuger Jonathan Schierhorn gründet das New Quartet, kurz bevor es ihn nach New York und Berlin zieht. Mit im Gepäck hat er eigene Kompositionen und neu arrangierte Jazzstandards. Eine Besonderheit des Programms: Einige Stücke stammen ursprünglich aus amerikanischen Musicals, andere Standards – bislang ohne Text – hat Jonathan selbst mit eigenen Lyrics versehen. Die Musik lebt von einer besonderen Spannung zwischen lyrischer Ausdruckskraft und rhythmischer Raffinesse.

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Am 7. Oktober 2023 überfiel die Hamas Israel und ermordete über 1200 Bürgerinnen und Bürger des Landes. Auf einen Schlag schien der von den Nazis verübte eliminatorische Antisemitismus zurückgekehrt zu sein.

Premierminister Netanjahus Versuch, den Aggressor umgehend auszuschalten, führte im Gaza-Streifen zu einer humanitären Katastrophe. Die Bilder, die seitdem um die Welt gehen, haben einen Antisemitismus aufflammen lassen, der von einer Begriffsverwirrung großen Ausmaßes gezeichnet wird.

Der Politologe und Historiker Wolfgang Kraushaar schrieb zu all diesen Vorgängen ein viel beachtetes Buch, in dem er die unterschiedlichen Diskurse ordnet, antisemitische Stereotype von triftigen Argumenten trennt und die unverzichtbaren zivilisatorischen Minimalforderungen herausstellt – nicht ohne den Umgang mit Problem- und Grenzfällen zu präzisieren.

Dr. Wolfgang Kraushaar (Jg. 1948) arbeitete bis 2015 als Politikwissenschaftler am Hamburger Institut für Sozialforschung und forschte bis 2023 an der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur über Protestbewegungen sowie die RAF und den internationalen Terrorismus.

Vortrag von Dr. Wolfgang Kraushaar, Hamburg

Es wird empfohlen für die gemeinsamen Vortragsreihe die Möglichkeit zu nutzen, einen Sitzplatz zu reservieren: info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843.

Wir bestätigen Ihnen Ihre Reservierung (oder geben Bescheid, wenn es keinen Platz mehr gibt.) Bitte nehmen Sie Ihren reservierten Sitzplatz bis spätestens 18.45 Uhr ein. Danach geben wir ihn wieder frei, wenn es Wartende gibt.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Ibiza war für uns mehr als ein Ort – es war ein Lifestyle.
Aus dem Fernsehen, aus Musikvideos, aus Zeitschriften aufgesogen, als die perfekte Vorstellung davon, wie eine Nacht aussehen kann, wenn man es richtig macht: Den Sonnenuntergang am Strand mitnehmen, nach Hause fahren, sich in Schale werfen. Im Cabrio mit lauter Musik vorm Club vorfahren. In der Schlange lernt man in fünf Minuten drei neue Leute kennen. Und drinnen – Musik, die einen sofort daran erinnert, warum man überhaupt auf dieser Erde ist. Hits die mehrere Generationen geprägt haben.Cocktail in der Hand, und wo man auch hinsieht: Leute, die den Abend bereits in vollen Zügen genießen. Genau das bringen wir nach Wuppertal.

Eine Hommage an die Sehnsucht, an den Mythos Ibiza. Für alle, die ihn bereits kennen – und für alle, die bereit sind, ihn kennenzulernen.

TEQUILA SONNBORN
HIUSILINE
DJ SMARTPHONE
STRUGGELING FEMME
SCHEIDI KLUM B2B SHAMEY OLIVER

INSEL
Klangkosmos NRW / Tsira Ndong Bibang Mvett Trio (Gabun)
Schwebeklang auf der INSEL
Donnerstag / 14. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 13/5 (VVK) und 15/5 (AK)

Ikonische Mvett Klänge und Storytelling

Tsira Ndong Bibang ist Mvett-Epensänger und Meistermusiker aus Gabun. Er gehört zur ethnischen Gruppe der Fang, die über Kamerun, Kongo, Gabun und Äquatorialguinea verstreut leben und eine gemeinsames Erbe mit den Völkern der Bulu und Beti teilen: das Mvett, ein noch heute lebendiges mündliches Epos und ikonisches Musikinstrument. Der Begriff Mvett leitet sich vom Verb avett ab, was „aufsteigen“ bedeutet. Mvett offenbart eine symbolische Vorstellung vom inneren Raum des Menschen. Dieser besondere Raum besteht aus drei Hohlräumen: dem Mund-, dem Brust- und dem Bauchraum. Sie ergänzen sich und drücken eine originelle Weltsicht aus in der sich ein äußerer und innerer Raum gegenüberstehen.

Im Mai 2026 wird das Trio um den Mvett Musiker Tsira Ndong Bibang im Klangkosmos NRW zu Gast sein. Die drei Musiker sind die Hüter der Geschichten, Weissheiten und magischen Klänge der Fang aus Gabun.

Weitere Informationen zum Ensemble folgen!

Tsira Ndong Bibang – Mvett, Solo-Gesang, Storytelling
Christian Dario Ondo Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang
Randy Nguema Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.
___

Die Hexenjagd des 21. Jahrhunderts folgt ihren eigenen Regeln und findet besonders effektiv im digitalen Raum statt: Vergewaltigungs- und Mordfantasien per E-Mail, gezielte Hasskampagnen in den sozialen Medien.

Im zweiten Fall von Susanne Kaisers LKA-Ermittlerin Obalski wird aus digitaler Bedrohung reale Gefahr. Was zunächst nach einzelnen Angriffen auf eine Politikerin aussieht, erweist sich bald als systematische Hetzjagd auf Frauen, insbesondere solche, die erfolgreich sind.

Welche gesellschaftlichen Strukturen stecken hinter diesen neuen Formen misogyner Gewalt? Und wie macht Literatur sichtbar, was längst nicht mehr im Verborgenen stattfindet? Darüber diskutiert Moderatorin Luisa Banki mit der Autorin und Journalistin Susanne Kaiser und mit Cathrin Kriewen von der Frauenberatung Wuppertal.

Susanne Kaiser ist Journalistin und Autorin. Sie schreibt und spricht unter anderem für Die Zeit, Der Spiegel und Deutschlandfunk Kultur und ist als Expertin bei Arte, WDR, ZDF oder Pro7 zu sehen. Seit 20 Jahren beschäftigt sie sich mit den Machtverhältnissen zwischen Männern und Frauen in muslimischen und in westlichen Gesellschaften. 2023 ist ihr Buch „Backlash. Die neue Gewalt gegen Frauen“ erschienen, 2025 ihr Debütroman „Riot Girl“. Er stand auf der Krimibestenliste und wurde für den Glauser-Preis 2026 in der Kategorie Debüt nominiert. „Witch Hunt“ ist Susanne Kaisers zweiter Kriminalroman.

Dr. Luisa Banki ist Literaturwissenschaftlerin und Akademische Rätin an der Bergischen Universität Wuppertal. Sie beschäftigt sich in Forschung und Lehre mit deutschsprachiger Literatur, insbesondere mit Literatur und Geschlecht, Erinnerungskulturen sowie transkulturellen Literaturen.

Cathrin Kriewen arbeitet als Beraterin in der FrauenBeratung Wuppertal. Ihr Fokus liegt auf der Begleitung von Frauen* in belastenden Lebenssituationen sowie auf Beratung bei geschlechtsspezifischer Gewalt und der Stärkung ihrer Ressourcen und Selbstbestimmung.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

INSEL
INSEL Kulturgarten 2026 / Bleibefreiheit
INSEL Nachhaltig
Freitag / 15. Mai 2026 / 16 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei

In diesem Jahr lädt der INSEL Kulturgarten an jedem dritten Freitag im Monat dazu ein, gemeinsam „Bleibefreiheit“ zu erleben und zu gestalten. Nach der Philosophin Eva von Redecker ist wahre Freiheit die Freiheit, Zeit zu haben und an einem Ort bleiben zu können, den wir lieben. Die Natur selbst ist ein Akteur, dessen „Bleiben“ Freiheit erlebbar macht. Freiheit entspringt unserer schöpferischen Beziehung zu einer lebendigen Welt. Im INSEL Kulturgarten widmen wir uns dieser Beziehungspflege: Wenn wir gemeinsam Böden entsiegeln, schützen wir die wertvolle Rhizosphäre – jenes lebendige Geflecht des Bodenlebens, das unsere Lebensgrundlage bildet. Wir laden euch ein, mit uns unseren Garten weiter in ein „Paradies“ zu verwandeln, in dem Natur und Mensch gleichermaßen verweilen dürfen. Kommt vorbei zum Buddeln, Säen und Pflanzen!
Neben der Gartenarbeit erwarten euch kulinarische Überraschungen und jeweils um 18 Uhr ein künstlerischer Impuls – von Musik über Spoken Word bis hin zu gemeinsamen Lesungen.

Wann?
Startend am 27. März 2026, danach jeden dritten Freitag im Monat von 16:00 – 19:00 Uhr.

Wo?
INSEL Kulturgarten, Wiesenstr. 6, Wuppertal.

Team INSEL Kulturgarten
Uta Atzpodien / Michael Felstau / Franziska Hartmann
kulturgarten@insel.news

Eine Veranstaltung der INSEL.
___

Café ADA
Literatur auf der Insel
Der Literatursalon im Café Ada
Gast: Anja Kampmann
Gastgeber*in: Torsten Krug & Uta Atzpodien
Im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026
Freitag / 15. Mai 2026 / 19:30 (Einlass: ab 17 Uhr)
Eintritt: 16/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)

„Es gibt eine Wut, die nirgendwo hin kann, was sind wir Frauen doch gut darin, wir reisen nach innen, immer.“
Hedda hat sich ihren Traum erkämpft: Artistin zu sein im „Alkazar“ auf der Reeperbahn! Doch nichts zählt mehr, als in den dreißiger Jahren die neuen Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen. Die Freiräume werden enger, und auch für die Mädchen im Varieté wird es gefährlich. Wem kann Hedda noch trauen? Ihr älterer Bruder Jaan heuert als Harpunenschmied auf einem Walfänger an, für eine Fahrt in die Antarktis. Für sich und ihren kleinen Bruder Pauli sucht Hedda nach Auswegen.
Anja Kampmann erzählt in „Die Wut ist ein heller Stern“ in unvergleichlich atmosphärischer Sprache die Geschichte einer weiblichen Selbstbehauptung in einer ganz und gar von Männern dominierten Zeit. Der Roman „schildert virtuos den nationalsozialistischen Umbau der Gesellschaft. Die statische Sprache und die Dynamik der Ereignisse ergänzen sich zu fast filmischen Bildern“, so Paul Jandl (Neue Zürcher Zeitung). „Kampmann geht es darum, den Moment einzufangen und zum Leuchten zu bringen“ (Holger Heimann, NDR Kultur).
Anja Kampmann, geboren 1983 in Hamburg, studierte an der Universität Hamburg und am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Bei Hanser debütierte sie 2016 mit dem Gedichtband „Proben von Stein und Licht“. Ihr erster Roman „Wie hoch die Wasser steigen“ (2018) wurde vielfach übersetzt, war für den Preis der Leipziger Buchmesse sowie den Deutschen Buchpreis nominiert und Finalist für den National Book Award in den USA. Zuletzt erschien der Gedichtband „Der Hund ist immer hungrig“ (2021). Für ihr Werk erhielt sie 2024 den Marie-Luise-Kaschnitz-Preis.
Wir freuen uns auf einen literarischen Seiltanz!

„Ada“ ist türkisch und heißt „Insel“.
Die Gästinnen und Gäste bei „Literatur auf der Insel“ sind namhafte Autor*innen aus dem In- und Ausland. Sie lesen aus ihren Büchern, erzählen von ihrem Schaffen, bringen fremde Texte und Musik mit, die ihnen wichtig sind. Nach einer Pause können Themen des Abends vertieft werden durch Fotos, Musik, einen Film oder im freien Gespräch.
Gastgeber sind der Theaterregisseur und Autor Torsten Krug und die freie Dramaturgin Dr. Uta Atzpodien. Mentor der Veranstaltung ist der Wuppertaler Schriftsteller und ehemalige Verlagsleiter Hermann Schulz.

Eine Veranstaltung der INSEL im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.
___

Das Abschlusskonzert des Wuppertaler Jazzmeetings am 04.11.2023 lockte rund 140 Zuschauer ins L.O.C.H.
Ihre Neugier auf diese bislang in Wuppertal völlig unbekannte Band wurde durch ein intensives Konzerterlebnis einer beindruckenden Künstlerin belohnt.
Die Musik von LEONA bewegt sich zwischen R’nB und HipHop mit starken Einflüssen aus Jazz und Soul.
Sie begeistert als großartige Sängerin mit einer Stimme, die im Ohr bleibt und mit ihrer angenehm symphathischen Art.
Wir von openSky e.V. freuen uns LEONA BERLIN mit ihrer Band ein weiteres mal in Wuppertal im LOCH präsentieren zu dürfen!

Leona Berlin

Die Musik von Leona Berlin ist vor allem eins: kompromisslos sie selbst. Statt sich dem Mainstream anzupassen, geht sie ihren eigenen Weg – mit Neugier, musikalischer Raffinesse und viel Gefühl. Natürlich ist jedes Stück ihres bezaubernden Alternative Soul selbst geschrieben und selbst produziert. Ihr Werk ist eine berauschende Mischung aus Hip Hop, Jazz und einer breiten Palette zeitgenössischer Einflüsse, für die sie bereits mit ikonischen Künstlern wie Snoop Dogg und vielen anderen zusammengearbeitet hat.

LINE-UP:

Leona Berlin – Vocals

Martin Lüdicke – Keys

Francesco Beccaro – Bass

Magro – Drums

Eine fremde Stadt, ein brüchiger Alltag: Zwischen Ablehnungsbescheiden und Zigarettenkippen stemmt sich eine Frau gegen den Zerfall – und gegen einen Eindringling, der sich in ihre Wohnung frisst und nicht mehr verschwindet. Was als Nebenschauplatz beginnt, kippt in einen erbarmungslosen Belagerungszustand. Mehrandokht Feizi erzählt in „Das Rattenbuch“ von Einsamkeit, Widerstand und der Suche nach Bedeutung.

Was passiert, wenn das Ungewollte ins Leben einbricht? Und welche Form von Hoffnung kann daraus entstehen?

Lesung und Gespräch mit Mehrandokht Feizi. Moderation: Thorsten Krämer.

Mehrandokht Feizi ist freischaffende Filmemacherin, Autorin und Projektleiterin aus Wuppertal. Sie studierte Filmregie an der Soureh University Art and Architecture in Teheran sowie digitale Filmproduktion am SAE Institut in Köln. Sie arbeitet an dokumentarischen, fiktionalen und künstlerischen Projekten an der Schnittstelle von Film, Theater, Literatur und sozialer Praxis. Mit ihrem ersten Roman „Das Rattenbuch“ erweitert sie ihr künstlerisches Schaffen um eine literarische Stimme, die von gesellschaftlichen Themen und kultureller Teilhabe geprägt ist.

Thorsten Krämer wurde 1971 in Wuppertal geboren, wo er seit 2017 auch wieder lebt. Seit 1998 zahlreiche Einzelveröffentlichungen sowie Arbeiten für diverse Medien. Zuletzt erschienen „Abranzen“ (Gedichte, 2025) und „Die Chancen“ (Roman, 2026), beide bei yeh.de.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Zeiten:
12:00-13:30 (WS I.) Thema: die Wurzeln des Tanzes (offenes Tanz-Level)
13:45-15:15 (WS II.) Thema: Möglichkeiten sich auf einer vollen Tanzfläche elegant zu bewegen – die enge Umarmung muss nicht einschränken (Mittelstufe/Fortgeschritten)
15:30-17:00 (WS III.) Thema: Milonga – findet euren eigenen Rhythmus heraus (Mittelstufe)
(am 17.5. findet ebenfalls – ab 12 Uhr – ein WS statt)

– Café Ada unten
– Preis: 30 Euro Workshop/pro Teilnehmer/In
– Teilnahme auch ohne Partner/In möglich
– Bitte schreiben Sie uns – zusätlich zur Buchung bei wuppertal-live.de – eine Email an info@cafeada.de mit der Nennung ihres/ihrer ausgewählten Workshop'(s)

Roxana Suárez ist eine der beliebtesten und angesehensten argentinischen Tänzerinnen der heutigen Zeit. Dante Sánchez wiederumgilt als einer der herausragendsten Tangotänzer der Gegenwart. Auf der Bühne wie im Unterricht vermitteln sie Energie, Tiefe und Schönheit – in einem Tanz, der die Vergangenheit ehrt und mit Kraft in die Zukunft blickt.

Wut ist laut. Wut ist kraftvoll. Wut ist manchmal blockiert und verschwiegen.

Marina Jenkner und Bärbel Klässner haben zu Beginn der WLB-Woche in Kooperation mit der FrauenBeratung Wuppertal und der Ev. Kirchengemeinde Elberfeld-West zu einem kreativen Schreibworkshop für Frauen eingeladen (https://www.wuppertal-live.de/631951). Hier hatten die Teilnehmerinnen Raum, ihre Wut aufzuspüren und ihr literarisch Ausdruck zu verleihen.

Am Finaltag der Wuppertaler Literatur Biennale 2026 werden die entstandenen Texte sicht- und hörbar.

Marina Jenkner, geboren 1980, schreibt Romane und Kurzprosa. Bärbel Klässner, geboren 1960, schreibt Lyrik und Essays. Beide haben jahrelange Erfahrung als Dozentinnen für Schreibworkshops und Schreibwerkstätten.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Nach dem Großen Krieg um fossile Energien ist der Kemnader Stausee nur noch ein Tümpel, das Land ist ausgedörrt, eine tropische Vegetation macht sich breit. Ein Warlord, mit Sitz in Düsseldorf, beherrscht die Region und unterjocht die Bevölkerung durch Söldnertruppen, die garantieren, dass das schwarze Gold aus unendlicher Tiefe gefördert wird – denn Bergbau ist die einzig verbleibende Energiequelle.

Klingt nach Science-Fiction, lässt aber erschreckende Parallelen zur Jetztzeit erahnen. Jost Baums Krimi „Palmen an der Ruhr“ eröffnet ein apokalyptisches Szenario von einem Ruhrgebiet, das dem Klimawandel bereits zum Opfer gefallen ist.

Lesung und Gespräch mit Jost Baum. Moderation: Thorsten Krämer.

Jost Baum studierte Sozialwissenschaft und Technik. Er ist Lektor in einem Schulbuchverlag sowie Autor von Hörfunkfeatures und Hörspielen für den WDR und den SWR, Sachbüchern zu naturwissenschaftlichen und technischen Fragestellungen sowie Kriminalromanen, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Thorsten Krämer wurde 1971 in Wuppertal geboren, wo er seit 2017 auch wieder lebt. Seit 1998 zahlreiche Einzelveröffentlichungen sowie Arbeiten für diverse Medien. Zuletzt erschienen „Abranzen“ (Gedichte, 2025) und „Die Chancen“ (Roman, 2026), beide bei yeh.de.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Wut hat viele Stimmen. Manche sind laut, andere kaum hörbar – viele bleiben ungesagt. Das „Wut-Archiv der Stimmen“ hat während des Festivalzeitraums der Wuppertaler Literatur Biennale 2026 dazu eingeladen, im Festivalzentrum WTF migrantische und marginalisierte Wut als literarische Ausdrucksform zu entdecken – und selbst Teil eines wachsenden Archivs zu werden.

Am Abschlusstag der WLB gibt Yasemin Bertel, die das Projekt konzipiert und durchgeführt hat, Einblicke in das entstandene Wut-Archiv und berichtet von ihrer Arbeit mit den Teilnehmenden.

Yasemin Bertel lebt und arbeitet in Wuppertal. In ihren literarischen Arbeiten sowie in ihrer wissenschaftlichen Auseinandersetzung beschäftigt sie sich mit Fragen von Erinnerungskultur, Medien und Antirassismus. Dabei interessiert sie sich besonders dafür, wie persönliche Erfahrungen von Migration, Zugehörigkeit und gesellschaftlichen Machtverhältnissen in Sprache, Literatur und künstlerischen Formaten Ausdruck finden können.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Was dem einen das sprichwörtliche innere Blumenpflücken ist, ist dem anderen eine Reise ins Inferno. Anstelle von Dante schickt Matthias Rürup sein lyrisches Ich, sein Chefchen, auf diese ungewisse Fahrt: Durch persönliche Krisen, vorbei an Büroalltag und unzulänglichen Zeitgenossen (sich selbst eingeschlossen) begleiten die Gedichte von Matthias Rürup uns tief in die Seelenzustände des gegenwärtigen Menschen.

Ob das mit Erlösung enden kann? Der Band „Chefchen – Eine Höllenfahrt“ verrät es – in Text und Bild, illustriert von Robert Voss.

Lesung und Gespräch mit Matthias Rürup. Moderation: Claudia Cosmo.

Matthias Rürup, geboren in Altenburg und aufgewachsen in Halle an der Saale, ist Lyriker und Erziehungswissenschaftler. Heute lebt, arbeitet, dichtet und netzwerkt er in Wuppertal. Er ist Mitglied des VS Bergisches Land und Leiter des Literaturhauses Wuppertal e.V. Seine literarischen Werke veröffentlicht er vornehmlich in Anthologien und Zeitschriften. Er hat bisher fünf Lyrik-Bände vorgelegt.

Claudia Cosmo, geboren 1973 in Köln, studierte Italienische und Spanische Philologie und Politikwissenschaften. Seit vielen Jahren ist sie als Autorin, Rezensentin und Reporterin für den öffentlich rechtlichen Rundfunk tätig, mit kulturellen Themenschwerpunkten wie Literaturrezensionen, Kunst und Theater. Sie moderiert Veranstaltungen und führt in Köln die Galerie Claudia Cosmo.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.