Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

INSEL
Kuttel Daddeldu und Konsorten
Jörg Reimers liest Ringelnatz
INSEL Lesung
Freitag / 06. März 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 10/6 (VVK inkl. Gebühren) und 12/8 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Ofenkacheln verschenken. Schaukelpferd zersägen. Aus der Eisenbahn springen. Ein Wannenbad nehmen. Von Alsterdiamanten und Hafenraben. Von Honolulu bis Hamburg!
Jörg Reimers liest Joachim Ringelnatz.

Jörg Reimers erlernte sein künstlerisches Handwerk ab 1975 an der Schule für Schauspiel Hamburg. Dort stand er im Thalia Theater in Frank Wedekinds „Frühlings Erwachen“ zum ersten Mal auf der Bühne. Es schloss sich 1979 ein dreijähriges Gastspiel am Stadttheater Ingolstadt an, ehe Reimers 1982 an das Schlosstheater Moers wechselte. Von 1988 bis 2001 folgte eine längere Verpflichtung an die Wuppertaler Bühnen, zwischendurch trat er daneben gastweise an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und am Theater Magdeburg auf. In der Spielzeit 2001/02 war Reimers am Schauspiel Leipzig engagiert, in den Folgejahren spielte er an Tourneebühnen. Seit 2010 ist er regelmäßig bei den Bad Hersfelder Festspielen zu Gast.
Bekannte Regisseure, mit denen er zusammenarbeitete, waren Klaus Emmerich, Thomas Gimbel, Jochen Busse und häufig Holk Freytag.
Seit Anfang der 1990er Jahre ist Reimers dazu ein vielbeschäftigter Film- und Fernsehschauspieler, überwiegend in Gastrollen bekannter Serien wie „Die Camper“, Kommissar Stolberg, Mord mit Aussicht oder SOKO Köln. Tom Tykwer besetzte ihn in einer kleinen Rolle in seinem Film „Der Krieger und die Kaiserin“, ebenso Johannes Fabrick in dem Fernsehfilm „Der letzte schöne Tag“.

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Nachdem Harrison Rimmer bereits seit 2017 häufiger mit seinem Solo-Programm in Deutschland aufgetreten ist, bringt er nun zum ersten Mal seine vollständige Bandbesetzung mit.

Der ursprünglich aus Fleetwood stammende und in York groß gewordene Singer-/Songwriter bringt einen Sound auf die Bühne, der tief empfundenen Rock mit Country-Schrot und Grunge-Biss kombiniert. Er eröffnete die Bühne bereits für Größen wie Frank Turner, Massive Wagons, Mark Chadwick (The Levellers), John Power (Cast/The LA’s) und dabei mit seinem Programm die UK, Australien, Deutschland, den Niederlanden, Frankreich, Irland und Teile von Asien und Amerika erobert.

Auf seinem 2025 erschienenen zweiten Studio-Album „Cheaper Than Therapy“ behandelt er Themen wie Liebe, Verlust(angst) und Selbstfindung.



„Beyond Brookhaven“ sind eine vierköpfige Indie/Alternative-Rockband aus Wuppertal und Essen.
Nachdem Lockdowns und Schicksalsschläge die Band 2020 zunächst ins Studio zwangen, kamen Beyond Brookhaven zwei Jahre nach Erscheinen ihrer Debut-EP „Meander“ umso lauter wieder ans Tages- und Bühnenlicht.
Britischer als man es hierzulande gewohnt ist ballt die Band seitdem ihre sämtlichen Inspirationen und Erfahrungen schnell zur Faust, nur um sie im nächsten Moment wieder introspektiv im Ungewissen tasten zu lassen.
2024 erschien mit „Missing Out“ ihre zweite EP, auf vor Allem das großstädtische Nachtleben in all seinen Facetten von Lust, Angst, Alkohol und Missbrauch Ausdruck fand.
Eine wichtige Besetzungsänderung und viele Stunden an Live- und Schreiberfahrung später präsentieren Beyond Brookhaven sich 2026 wieder in ihrer besten Form auf den Bühnen Deutschlands und Englands und haben jede Menge neues Songmaterial mitgebracht,
das sie aktuell im Rahmen des Cycles „A Lot With A Little“ Stück für Stück an die Öffentlichkeit tragen.

The Clerks – 25 Years 25 Years of f*ing Ska

The Clerks sind die wohl vielseitigste Ska-Band des Landes. Seit 2000 gemeinsam unterwegs haben Sie eine erstaunliche Entwicklung hingelegt. Davon zeugen nicht nur die bisher 7 Alben und Singles, sondern auch die routinierten Live-Shows voller Energie und Spielfreude. The Clerks, das sind eine kraftvolle Bläsersektion getragen von einer groovigen Band. Ihre Stilsicherheit zeigen sie außerdem als eine der gefragtesten Backingbands. Seit 2014 mit dem Ausnahmesaxofonisten Tommy Tornado (Rude, Rich and the Highnotes) unterwegs, sprangen nicht nur dutzende gefeierte Auftritte im In- und Ausland, sondern auch ein gemeinsames Album (Back on Track) sowie eine EP (Sunny Side Up). Auch mit dem britischen Ska-Veteranen Arthur Kay wurde eine gemeinsame Platte (The Night I Came Home) aufgenommen, die nicht nur in der Fachwelt für Aufsehen sorgte. Daneben begleiteten The Clerks schon den italienischen Sänger und Posaunisten Mr. T-Bone (The Bluebeaters, The Uppertones), den jamaikanischen Sänger Roy Ellis aka Mr. Symarip sowie den Sänger der niederländischen Ska-Legenden Mr. Review, Docta Rude.

SUPPORT
Arthur Kay

An ihrer Seite: Arthur Kay, der „Original South London Rude Boy“. Bereits seit den 1960er Jahren prägt erdie britische Ska-Szene und hat u. a. mit Rico Rodriguez, Dandy Livingstone, Judge Dread und Desmond Dekker gearbeitet. Seit dem Freedom Sounds Festival 2016 ist er wieder regelmäßig live unterwegs – oft gemeinsam mit den Clerks, mit denen er auch das Album The Night I Came Home aufgenommen hat.


Tommy Tornado

Tommy Tornado‘ alias Thomas Streutgers ist ein einzigartiger Saxofonist, der schon seit seiner Jugend Reggae und Jazz spielt. 1998 schloss er sich Rude Rich & The High Notes an und half mit seinem innovativen Saxofonspiel, aber auch seinen Qualitäten als Songwriter die Amsterdamer zu einer der Top Bands in der europäischen Ska- und Reggaeszene zu machen. Daneben machte er sich mit den beiden Reggae-Jazz Alben „Sunrise“ und „Cool Down“ von sich reden.

Im Jahre 2014 stand Tommy Tornado anlässlich des Kölner Freedom Sounds Festival erstmals gemeinsam mit The Clerks auf der Bühne. Dies stellte sich schnell als Traumkombination heraus. Seit nunmehr zehn Jahren gibt es diese auf den Bühnen sowie den beiden Platten „Back on Track“ sowie „Sunny Side Up“ zu hören.

Ein Abend, drei energiegeladene Sets, bei dem jeder Liebhaber des Offbeat garantiert auf seine Kosten kommt und garantiert kein Tanzbein still steht.

In der Only Hut-Reihe verzichten wir bewusst auf Eintritt, um niederschwelligen Zugang für jede*n zu Kultur und Musik zu ermöglichen. Während 1-2 Hutrunden bestimmst du deinen Eintrittspreis selber – je nachdem wieviel dir der Abend wert war und wieviel du aufbringen kannst. Dabei ist es uns wichtig darauf hinzuweisen, dass hier Acts auf der Bühne stehen, die von ihrer Arbeit leben wollen und sollen. Ein solch hochwertiges Programm funktioniert nur mit eurer Wertschätzung

Hier erwartet euch ein fulminates Come-Back von No Blues! Sie spielten bereits zwei unvergessliche Konzerte vor ausverkauftem Haus im Ada. Lasst euch erneut in die einzigartige Klangwelt der Multi-Instrumentalisten entführen. Worldmusic vom feinsten!

TTT & Trio Theater präsentieren
MUSICAL
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*Elternabend*
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von Peter Lund &Thomas Zaufke


HANDLUNG:
Es wird abgerechnet!
Einmal  ehrlich; wo sonst wird so geliebt, gekämpft und gelitten wie auf einem Elternabend? Und wo sonst braucht es keine 120 Minuten, bis elf Rotweinflaschen geleert, eine Ehe kaputt und sechs Lebenslügen geplatzt sind? Dass Lachen und Weinen nah beieinander liegen, ist bei diesem Szenario garantiert. Und ganz bestimmt sind die lieben Kleinen in der KITA gar nicht so lieb, wie die jeweiligen Eltern ihre Sprösslinge gerne hätten (…)

Elternabend ist ein satirisches Musical mit Songs vom Rauchverbot in Schülerläden bis hin zur Tanzvorlage als Appetizer für das ADHS-„Wundermittel“ Ritalin. Thomas Zaufke zählt zu den erfolgreichsten Komponisten im deutschsprachigen Raum. Seine Musik, gepaart mit den Texten von Peter Lund, sorgt für ein Musicalerlebnis, das ins Ohr und an die Lachmuskeln geht.

Weitere Infos…

INSEL
RUMBERO‘S & BACHATERO‘S SOCIAL
Samstag / 07. März 2026 / 20 Uhr

*UNSERE MÄRZ-PARTY*
Wie an (fast) jedem 1. Samstag im Monat!
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EUER Programm:
20 Uhr Salsa- & Bachata-Schnupperkurs für Einsteiger und Anfänger mit Pasqualino
21 Uhr LADY ALEX & EDISON
SALSA WORKSHOP OPEN LEVEL (Offen für alle ab AmV-Tanzniveus!)
22 Uhr PARTYBEGINN!
ACHTUNG: Die Teilnahme am Workshop und zur Party ist für Schüler*innen und Studenten*innen vergünstigt!
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PARTYBEGINN 22 UHR
mit
DJ INFERNO
DJ Vilson (Resident)
DJ Elito
DJ Pasqualino
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WS + Party: 20 EUR
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PARKPLÄTZE
NEU NEU NEU NEU NEU NEU NEU
Parkplatz P1: Juliusstr. 12, (Über 200 Parkplätze). Parkplatz der Alten Glaserei auf der Nordbahntrasse. Bitte die Juliusstraße bis zum Ende durchfahren und dann rechts auf den Parkplatz abbiegen. Aussteigen, links am Marker Bahnhof an den Blumenkübeln entlang gehen, die Neue Friedrichstraße runter und dann links in die Wiesenstraße. Es sind ca 250 m zum ADA!
Parkplatz P2 (Adresse: Gathe 6), Hier könnt Ihr auf den Parkplätzen der Alten Feuerwache parken. Der Hausmeister weiß Bescheid! (ca 20 m vom ADA)
-> Unabhängig wo ihr parkt, Ladys, bieten wir Euch, wenn ihr unsere Party verlasst, einen Begleitservice zu Eurem Auto hin!

Eine Veranstaltung der Rumbero Dance School.
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21. Februar: DJ Wolfgang, 7. März: Dj Greg (Belgien) + 21. März: Dj Prinz (Italien) + 4. April: DJ Patrick + 18. April: DJ Bajar + 2. Mai: DJ Ezequiel + 16. Mai: ab 17:30 Uhr (DJ: „to be announced“), ab 21 Uhr DJ Shahram

TTT & Trio Theater präsentieren
MUSICAL
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*Elternabend*
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von Peter Lund &Thomas Zaufke


HANDLUNG:
Es wird abgerechnet!
Einmal  ehrlich; wo sonst wird so geliebt, gekämpft und gelitten wie auf einem Elternabend? Und wo sonst braucht es keine 120 Minuten, bis elf Rotweinflaschen geleert, eine Ehe kaputt und sechs Lebenslügen geplatzt sind? Dass Lachen und Weinen nah beieinander liegen, ist bei diesem Szenario garantiert. Und ganz bestimmt sind die lieben Kleinen in der KITA gar nicht so lieb, wie die jeweiligen Eltern ihre Sprösslinge gerne hätten (…)

Elternabend ist ein satirisches Musical mit Songs vom Rauchverbot in Schülerläden bis hin zur Tanzvorlage als Appetizer für das ADHS-„Wundermittel“ Ritalin. Thomas Zaufke zählt zu den erfolgreichsten Komponisten im deutschsprachigen Raum. Seine Musik, gepaart mit den Texten von Peter Lund, sorgt für ein Musicalerlebnis, das ins Ohr und an die Lachmuskeln geht.

Weitere Infos…

INSEL
Αristotelis Rigas / idea den eho
Stand-up Comedy & Music Comedy
Sonntag / 08. März 2026 / 20 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 25 VVK
www.tickettailor.com/events/aristotelisrigas/1927167
Veranstaltung in griechischer Sprache!

Der allbekannte und beliebte Stand-Up Comedian und Musiker Aristotelis Rigas kehrt mit seiner vierten Soloshow betitelt “Ich habe keine Ahnung” (Idea den eho) zurück. Bekannt für seinen intelligenten Humor, seine explosiven Wortspiele und seine satirische Perspektive, die Stereotype vermeidet und mit Political Correctness „flirtet“, präsentiert er sein viertes komplettes Werk zum ersten Mal in Wuppertal!
Rigas, der Schöpfer des äußerst beliebten Podcasts und der YouTube-Show „I’m in favour“, die in ganz Griechenland eine treue Fangemeinde hat, verbindet bissigen Humor mit Gesellschaftsbeobachtungen und bietet seinen Zuschauern ein unterhaltsames und zugleich etwas intelligenteres Erlebnis.
Nach ausverkauften Vorstellungen in Athen sowie Tourneen in Griechenland, Zypern und Europa, präsentiert Aristotelis Rigas eine Performance in Europa, die seine persönliche Perspektive widerspiegelt, die intim und zugleich revolutionär ist, reich an respektvollem und geschickt satirischem Humor – eine Show, die keiner anderen ähnelt – außer den vorherigen Shows von Aristotelis Rigas!

Αριστοτέλης Ρήγας
«Ιδέα δεν έχω»
στο Άμστερνταμ
Standup comedy& μουσική κωμωδία
Kυριακή 8 Μαρτίου
Ώρα έναρξης: 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 25€ προπώληση
www.tickettailor.com/events/aristotelisrigas/1927167

Ο γνωστός και αγαπημένος stand-up comedian και μουσικός Αριστοτέλης Ρήγας επιστρέφει με την τέταρτη προσωπική του παράσταση «Ιδέα δεν έχω». Γνωστός για το ευφυές χιούμορ, τα καταιγιστικά λογοπαίγνια και τη σατιρική του ματιά που αποφεύγει στερεότυπα και «φλερτάρει» με την πολιτική ορθότητα, παρουσιάζει την νέα του παράταση με τίτλο «ιδέα δεν έχω» για πρώτη φορά στo Βούπερταλ!
Δημιουργός του εξαιρετικά δημοφιλούς podcast και YouTube show «Είμαι Υπέρ», που έχει χτίσει φανατικό κοινό σε όλη την Ελλάδα, ο Ρήγας καταφέρνει να συνδυάζει καυστικό χιούμορ με κοινωνική παρατήρηση, προσφέροντας στον θεατή μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική και… λίγο πιο έξυπνη από ό,τι περιμένει.
Μετά από sold-out εμφανίσεις στην Αθήνα και περιοδείες σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη, ο Αριστοτέλης Ρήγας φέρνει στην Ευρώπη μια παράσταση που αντικατοπτρίζει την προσωπική του ματιά, μια παράσταση οικεία και ταυτόχρονα ανατρεπτική, με χιούμορ που σέβεται και σατιρίζει με δεξιοτεχνία και δεν μοιάζει με καμία άλλη — εκτός από τις προηγούμενες παραστάσεις του Αριστοτέλη Ρήγα.

Eine Veranstaltung von Aristotelis Rigas in Kooperation mit der INSEL.
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Jazzsession „Music is an open Sky“ am 9.3.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: CARLOS DIAZ QUARTETT

Ein Quartett, das Kompositionen von Carlos und auch Versionen von Instrumentalstücken, modernen Tango von Astor Piazzolla sowie Jazz-Fusion-Stücke aufführt, denen es mit lateinamerikanischen Einflüssen eine besondere Note verleiht und gleichzeitig Raum für Jazzimprovisationen lässt.

Carlos Diaz, Elektrische Gitarre (Arg.)
Enno Kremser, E-Bass (D)
Wolfgang Eichler, E-Piano (D)
Peter Funda, Schlagzeug (D)

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Der Angriff der Hamas vom 7. Oktober 2023 markiert einen tiefen Einschnitt in der Geschichte Israels. Joseph Croitoru erklärt konzise, wie die Hamas seit 2007 ihre islamistische Herrschaft im Gazastreifen etabliert hat. Sein Augen öffnendes Buch, das auf langjähriger Beobachtung der Hamas basiert, lässt den neuen, schrecklichen Krieg in Israel und Palästina besser verstehen.


Die Leichtigkeit, mit der Kämpfer der Hamas und des Islamischen Dschihad im Oktober 2023 die Grenze zu Israel überwunden haben, und die Unzahl ihrer Raketen haben die Welt verblüfft. Wie konnten so viele schwere Waffen in das vermeintlich lückenlos, bis tief in den Boden, gesicherte Gebiet gelangen? Welche Ideologie und welche Unterstützer stecken hinter der Hamas? Joseph Croitoru beschreibt die Geschichte der „Islamischen Widerstandsbewegung“ (Hamas), die 1987 aus der Muslimbruderschaft hervorgegangen ist und 2007 gewaltsam die Macht in Gaza übernommen hat. Er erläutert ihre unterschiedlichen Gesichter als Wohltätigkeitsorganisation, Regierungspartei und Terrorgruppe und zeigt, wie die palästinensische Bevölkerung von der rücksichtslosen Politik der rechtsgerichteten Netanjahu-Regierung in ihre Arme getrieben wird. Israel kann mit seinem massiven Gegenschlag die Herrschaft der Hamas über Gaza beenden, doch ob das auch das Ende der Hamas sein wird, bleibt fraglich.



Joseph Croitoru, geboren 1960 in Haifa, studierte Geschichte, Kunstgeschichte und Judaistik in Jerusalem und Freiburg im Breisgau. Zunächst in Israel als Journalist tätig, schreibt er seit 1992 für die deutschsprachige Presse und den Rundfunk. 2021 wurde er mit dem Friedenspreis der Geschwister Korn und Gerstenmann- Stiftung ausgezeichnet. 2024 und 2025 erschienen von ihm Bücher über die Hamas, die Hisbollah und Benjamin Netanjahu.



Eintritt 5,00, Studierende frei

Eine Veranstaltung mit dem Katholischen Bildungswerk Wuppertal/Solingen/ Remscheid

Es wird empfohlen für die gemeinsamen Vortragsreihe die Möglichkeit zu nutzen, einen Sitzplatz zu reservieren: info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843.

Wir bestätigen Ihnen Ihre Reservierung (oder geben Bescheid, wenn es keinen Platz mehr gibt.) Bitte nehmen Sie Ihren reservierten Sitzplatz bis spätestens 18.45 Uhr ein. Danach geben wir ihn wieder frei, wenn es Wartende gibt.

Lukas Keller – Kontrabass
Simon Bräumer- Schlagzeug
Conni Trieder – Flöte, Komposition

Das Trio spielt eigenwillige Stücke zwischen atonalen Tonreihen und gesanglichen Melodien. Dabei loten sie immer die Klangmöglichkeiten dieser kleinen Besetzung aus. Die Querflöte hat hier eine Größtmögliche Freiheit ihren Klang zu entfalten. So eben auch für Lukas Keller am Kontrabass und Simon Bräumer am Schlagzeug: zusammen formt das Ensemble die Stücke jedes Mal ein bisschen neu und lässt den Raum und den Moment die Musik mitschreiben. Neben den Stücken liest Conni Trieder Texte aus eigener Feder. Oft kurz und poetisch regen sie die HörerInnen dazu an, in der Musik ganz eigene Geschichten zu „lesen“. 2021 hat das Trio sein Debüt-Album „Brot und Salz“ bei nWog Records veröffentlicht. 2023 folge die EP „smorfioso con spiritu“ mit animierten Musikvideo.

„Das Konzept des Conni Trieder Trios lässt auf jeden Fall aufhorchen – im wahrsten Sinne des Wortes – und bietet im Jazzbereich etwas Ungewöhnliches.“ Verena Düren, Jazzthetik, 03-04 2021

„Conni Trieder gewinnt ihrer Flöte eine derartige Vielzahl an Energielevels, Dynamiken, Dichtegraden, Farbtönen und Temperaturen ab, dass sie sich dem Ohr immer wieder aus neuen Perspektiven nähern kann. Die explosiven Ausbrüche liegen ihr ebenso wie das leise Wispern.“ Wolf Kampmann, 2020

„Eine sehr transparente, fragile und doch sicher voranschreitende Musik (…), voller schöner Nuancen und von großer Eingängigkeit.“ Ulrich Steinmetzger, Sonic 03-04 2021

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Die lange Geschichte Anatoliens und Transkaukasiens besteht aus zahlreichen Begegnungen und Trennungen. Die Gesellschaften dieser Regionen kamen in Friedenszeiten zusammen, um gemeinsam zu musizieren und zu tanzen. Doch in Zeiten von Krieg und Genozid konnten sie nur schweigen oder Klagelieder singen. Auf ihrem Weg durch Zeit und Raum berührten die Melodien dieser Region viele Menschen, überdauerten Generationen und nahmen immer wieder neue Gestalt an. Dieser Prozess dauert bis heute an.

Deniz Mahir Kartal hat bei der Recherche anatolischer Musik den armenischen und georgischen Ursprung vieler Melodien herausgefunden. Durch die Verdrängung der armenischen Kultur aus dem Staatsgebiet der Türkei war dieses Wissen verloren gegangen.

In seiner Tasche befanden sich seine Kavals und die ihm seit seiner Kindheit geläufigen Melodien, als er im Juni 2017 für die Erforschung der “Türkisierten armenischen Musik” nach Jerewan, die Hauptstadt Armeniens, reiste. Während der Recherche hat er mit dem Duduk-Spieler Arsen Petrosyan an dem in diesem Projekt dargebotenen Liedgut zusammengearbeitet. Dann haben sie sich dazu entschieden, ihre Arbeit nicht auf die Erforschung der Lieder zu begrenzen, sondern die Erträge im Rahmen eines Projektes auf die Bühne zu bringen und aufzuzeichnen.

Deniz Mahir Kartal ist in der östlichen Schwarzmeerregion der Türkei aufgewachsen, in der die georgische Kultur nach wie vor sehr lebendig ist, während Arsens Abstammung auf die in Georgien lebenden Armenier zurückgeht. Dementsprechend war ihnen von Anfang der geographisch zu begehende Weg klar gewesen, sodass sich dem Team nun auch der Akkordeonist Mikail Yakut anschloss, der ebenfalls georgische Wurzeln hat.

Die drei jungen Musiker von A.G.A Trio wollen die einzigartige Schönheit dieser Melodien zeigen und darauf verweisen wie nahe sich die verschiedenen Kulturen einmal waren und dass sich die nationale Trennung Armeniens, der Türkei und Georgiens in der musikalischen Praxis überbrücken lassen kann. Kaval aus der Türkei, Duduk aus Armenien und Akkordeon aus Georgien gehören zu den meist verbreiteten Instrumenten in diesen Ländern.

Neben der Musik werden in armenischer, türkischer, georgischer, deutscher und englischer Sprache die Herkunft der Melodien und Verbindung der Kulturen erklärt.

Arsen Petrosyan (Armenien) – Duduk
Mikail Yakut (Georgien/Türkei) – Akkordeon
Deniz Mahir Kartal (Türkei) – Kaval und Gitarre

Jessi
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Schwarzer Humor & Gruselatmosphäre
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Lila und Nick sind die charismatischen Moderatoren des YouTube-Kanals »Der achte Sinn« und auch privat ein Paar. Doch selbst in der Geisterwelt wird mit harten Bandagen gekämpft – die Abonnentenzahlen sind zuletzt aufgrund einiger erfolgloser Projekte stark gesunken, die Sponsoren machen ordentlich Druck. Jetzt haben sie offensichtlich den perfekten Content gefunden: ein Wochenende im Horror-Haus der Familie Schneider. Dort begegnen sie ihrer jungen Gastgeberin Jessi. Sie hat eine enge Verbindung zu dem Geist ihrer im Haus ermordeten Verwandten. Vielleicht kann sie Lila und Nick helfen in Kontakt mit der Geisterwelt zu treten. Vielleicht sogar mehr, als Lila und Nick lieb ist …

Uraufführung

Erleben Sie im TTT die Uraufführung(!) dieses packenden Gruselthrillers im Kammerspiel-Format. Autor Gaspart Cabot würzt seine moderne Gespenstergeschichte mit einer guten Portion schwarzen Humors. Ein Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur mehrfach Gänsehaut bekommt, sondern am Ende auch eine schaurige Überraschung erfährt. Denn in diesem Stück ist nichts so, wie es scheint.

Im März 2025 veröffentlichte Charles Petersohn sein erstes selbstproduziertes Album bei Compost Records, CHILDREN OF ZU ZU. Der Mix aus Deep House, Afro Brasil Funk und Space Jazz ergab in DE, UK, JP, USA und AUS viel Radio- und DJ Play, sowie mediale Aufmerksamkeit. Im Mai war die Platte bereits ausverkauft und wurde nachgepresst.

Jetzt (Anfang März) folgt die nächste EP, Remixe mit Producern und DJs aus Wuppertal, Hamburg, Ittendorf, Amsterdam und Manchester. Das Motto, persönliche Ressourcen und Vorlieben in die Mixe einfließen zu lassen, ging voll auf. Nicht auf Stile oder Genres zu achten, sondern eine eigene Musik daraus zu entwickeln – Remix als Kunst! Es sind insgesamt sechs Remixe für die Platte entstanden, die sich vor allem auf dem Dancefloor perfekt entfalten werden.
Auch das Plattencover wurde von Daniel Schmitt und Charles remixt.

Inspiriert von New Orleans` Funk Legende Dr. John nennt Charles seinen Stilmix Zu Zu Music.
Das Projekt ist The Zu Zu Family.

Am 14. März wird die Remix EP präsentiert. Wie im letzten Jahr, erneut im LOCH. Charles hat für das Live-Set die beiden DJs und Produzenten Colkin und ALS420 aus dem Umfeld von MAUKE, LOCH und Open Ground eingeladen. Der Name des Duos HEIKE verspricht einen komplett improvisierten Mix aus Deep House, Tech-Dub und verwandten Stilen, die uns ständig in Bewegung halten. Charles selbst wird den Live-Sound mit Spoken Words und Bluesy Space Gesang unterstützen.

Vor und nach dem Live-Set sind DJ Miss Ingwer Rogers, Daniel Schmitt und Special Guest DJ Mary Olivetti, Brasilianerin aus Amsterdam, an den Decks und werden ein Zu Zu Feuerwerk abfackeln.

ALS420, Mary Olivetti und Charles haben für EP je einen Remix beigesteuert.

Lets do it again!

20:00 LIVE SHOW CASE
HEIKE feat.
COLKIN (Electronics)
ALS420 (Electronics)
CHARLES (Vocals)

22:00 DJs
MISS INGWER ROGERS
DANIEL SCHMITT
MARY OLIVETTI (Amsterdam)

INSEL
Neotango Landscapes Milonga
TDJ Anne Hein // Visuals / Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 14. März 2026 / 20:30 Uhr
Eintritt: 10/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Die Neotango Landscapes Milonga mit Bärbel Rispler und Eugen Neuloh wird wieder am zweiten Samstag des Monats auf der INSEL zu Gast sein.

Djane Anne Hein aus Trier wird von Zara Gayk mit ihren raumgreifenden Visuals begleitet. Gemeinsam kreieren die beiden ein einzigartiges Erlebnis für die Tänzerinnen und Tänzer dieser Neolonga.

Wir freuen uns auf ein spannendes Zusammenspiel von Musik Tanz und visueller Kunst.

Eine Veranstaltung der Neotango Landscapes in Kooperation mit der INSEL.
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REMBETIKO Griechisch-türkische Live Musik zwischen Orient und Occident Rembetiko ist die „undergroundmusic“ Griechenlands; entstand in den 1920er Jahren als Musik der Flüchtlinge, der Gescheiterten und Gestrandeten der Gesellschaft vor allem in den Hafenstädten Athen, Piraeus und Thessaloniki – schwungvoll und provokativ wie der Tango, schwermütig und traurig wie der Fado. Außerdem wird Rembetiko oft auch als der „griechische Blues“ bezeichnet, weil die Texte ähnlich wie im Blues von den alltäglichen Sorgen und Erfahrungen der einfachen Leute handeln. Während der griechischen Diktatur wurden Rembetiko-Musiker inhaftiert und ihre Instrumente zerstört, weshalb die Musiker nur noch heimlich auftraten. Rembetiko ist, wenn ein alter Mann mit Hut, Zigarette im Mund zur Musik aufsteht, sich unnachahmlich den imaginären Kniff in der Hose leicht hochzieht, und den „kreisenden Adler“ tanzt, möglichst von einem vor ihm hockenden, den Rhythmus klatschenden Teil der Parea begleitet. Er ist die Musik der „Mangas“: Lumpenproleten, Kleinkriminellen, der Entwurzelten, Kiffer, Hoffnungslosen, Kutuki – und Cafehausbesucher, (und vieler Intellektueller und Liebhaber, mittlerweile in allen Schichten).

Tischreservierung erbeten Café Ada Festnetz ab 17 Uhr 0202/452715

Nicaragua galt in den 1980er-Jahren als Beispiel einer gerechten Revolution. Nach dem Sturz einer Familiendiktatur nahm sie Alphabetisierung, Volksgesundheit und Landverteilung ernst und schuf zudem Grundlagen für eine partizipative Demokratie. Nach der Strangulierung durch wirtschaftliche Blockaden, militärische Interventionen sowie interne Verkrustungen und Fehlentscheidungen der Führung der Revolution folgte eine 16-jährige neoliberale Phase. Diese war zwar von Sozialabbau und Reprivatisierung geprägt, stellte jedoch eine demokratische Periode in der Geschichte des Landes dar. Seit 2006 regiert erneut Daniel Ortega. Sein Regime entwickelte sich zunehmend repressiv und schlug spätestens mit dem Aufstand von 2018 in eine offene Diktatur um.
Wie konnte es dazu kommen? Und welche Perspektiven stehen bevor?

Ein Gespräch zwischen einem deutschen Solidaritätsaktivisten der 1980er-Jahre und einem jungen Nicaraguaner über die Brücke zwischen Träumen und Wirklichkeit.

Mit Klaus Heß und Enrique Delgadillo, Moderation: Dieter Boden

Organisatorisches
Die Veranstaltung beginnt um 15.00 Uhr mit einem gemeinsamen Kaffeetrinken. Um die Planung zu erleichtern, wird um eine Anmeldung über die weiter unten angegebenen Kontaktdaten gebeten.

Um 16.00 Uhr folgen ein Vortrag mit anschließender Diskussion, die um 18.00 Uhr endet.
Auf der Veranstaltung kann Kaffee einer nicaraguanischen Kooperative erworben werden.

Eine Veranstaltung von das.donnerstagGespräch in Elberfeld-Nord, von Attac Wuppertal und dem Informationsbüro Nicaragua.

INSEL
Johannes Enders Trio / The Creator has a Masterplan B
A Tribute to Pharoah Sanders
INSEL Jazz
Sonntag / 15. März 2026 / 18 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Johannes Enders – tenor saxophones
Joris Teepe – bass
Gene Calderazzo – drums

Vor gut zwei Jahren hat einer der letzten großen Vertreter des Jazz aus dem Kreis um John Coltrane – Pharoah Sanders – die Bühne dieser Welt verlassen. Sanders war eine Ikone des Avantgarde-Jazz und eine Lichtgestalt der afroamerikanischen Musik. Er war ein Saxophonist mit einem einzigartigen Klang und einem ebenso persönlichen Instrumentalstil. Sein enorm ausdrucksstarkes Spiel verband den Blues mit Coltranes Ausdruckskraft und Spiritualität zu einer einzigartigen Klangästhetik.
Er gilt auch als einer der Begründer des Ethno-Jazz, der oft die spirituellen Traditionen Afrikas in seine Musik einfließen lässt. Grund genug für den deutschen Saxophon-Star Johannes Enders, diesen großen Tenor-Titan mit einer Hommage zu feiern. Er konnte den niederländischen Nr. 1-Bassisten Joris Teepe (10 Jahre mit Rahid Ali) und die US-Schlagzeuglegende Gene Calderazzo gewinnen, der den Pharoah in den letzten Jahren auf den Bühnen der Welt begleitete und sogar sein letztes Konzert in London spielte.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
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Jessi
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Schwarzer Humor & Gruselatmosphäre
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Lila und Nick sind die charismatischen Moderatoren des YouTube-Kanals »Der achte Sinn« und auch privat ein Paar. Doch selbst in der Geisterwelt wird mit harten Bandagen gekämpft – die Abonnentenzahlen sind zuletzt aufgrund einiger erfolgloser Projekte stark gesunken, die Sponsoren machen ordentlich Druck. Jetzt haben sie offensichtlich den perfekten Content gefunden: ein Wochenende im Horror-Haus der Familie Schneider. Dort begegnen sie ihrer jungen Gastgeberin Jessi. Sie hat eine enge Verbindung zu dem Geist ihrer im Haus ermordeten Verwandten. Vielleicht kann sie Lila und Nick helfen in Kontakt mit der Geisterwelt zu treten. Vielleicht sogar mehr, als Lila und Nick lieb ist …

Uraufführung

Erleben Sie im TTT die Uraufführung(!) dieses packenden Gruselthrillers im Kammerspiel-Format. Autor Gaspart Cabot würzt seine moderne Gespenstergeschichte mit einer guten Portion schwarzen Humors. Ein Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur mehrfach Gänsehaut bekommt, sondern am Ende auch eine schaurige Überraschung erfährt. Denn in diesem Stück ist nichts so, wie es scheint.

INSEL
Spielplatz
Tanz- und Musikjam
Montag / 16. März 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt frei!

Opener-Ensemble:
Julia Monschau (Tanz)
Mariane Verbecq (Tanz)
Sandro Hähnel (Stimme & Klavier)

Kuratiert von Sophia Otto
Licht und Ton: Julio Escobar

Ein Raum, offen für alle und alles, was im Moment entsteht: Auf dem INSEL Spielplatz treffen Musik und Tanz aufeinander – was gespielt wird und wer spielt, entscheidet der Zufall!
Tänzer*innen, Musiker*innen, professionell oder im Herzen: wir laden euch ein, auf unserem Spielplatz Klänge durch den Raum und Körper zu bewegen und selbst Teil der Vorstellung zu werden. In einem jedes Mal mit neuem Spielzeug vorbereiteten Bühnenraum begegnet ihr euch bei spontanen „Blinddates“, die ausgelost werden, vor Publikum und bespielt gemeinsam die INSEL, findet zusammen einen Anfang, ein Ende und alles, was dazwischen entstehen kann.
Bringt eure Instrumente, eure Körper und eure Stimme mit, werft euren Namen in den Hut und probiert euch in neuen spontanen Konstellationen aus. Flügel, Drumset, auf Wunsch auch ein Gitarren- und Bassamp stehen zur Verfügung. Schreibt uns gerne an sophia.otto@insel.news.
Ein Raum für Improvisation, Bewegung, Klang und Begegnung, live in Szene gesetzt durch Licht und euch selbst.

Wer „nur“ zuschauen und -hören und nicht in den Sandkasten möchte, ist als Spielplatzgast ebenso herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf euch!

Sandro Hähnel ist ein klassisch ausgebildeter Sänger aus Essen. Er tritt als Solist in Opernproduktionen u. a. an der Oper Leipzig, Oper Halle und am MiR Gelsenkirchen auf und arbeitet zudem in Fusion-Pop-Projekten wie Solopatí mit Kolya Wulf und wearing words von Emily Wittbrodt (Kölner Philharmonie). Als Komponist schrieb er Musik für Theater- und Bildungsprojekte sowie Chorwerke. International tourte er als Teil der Oper-Performance Sun and Sea, die bei der Biennale Venedig 2019 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, u. a. nach Paris, Singapur, Buenos Aires, Taipeh und Medellín.

Mariane Verbecq absolvierte 2018 ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste und tanzte drei Jahre im Folkwang Tanzstudio mit Choreograf*innen wie Michael Vandevelde, Henrietta Horn, Reinhild Hoffmann und Rodolfo Leoni. Sie wirkte u. a. in Fragmentos (Daniel Goldin) und Auftacher (Henrietta Horn) beim Tanzpreis 2018 und 2021 mit. Seit 2021 arbeitet sie freischaffend mit internationalen Choreograf*innen und entwickelt eigene interdisziplinäre Projekte, etwa mit Paulina Holtkamp, Pablo Alvarado und Havin AlSindy. 2023 entstand ihr Solo Les Songes d’un jour d’été in der Bretagne. Seit 2022 studiert sie Butoh bei Tadashi Endo.

Julia Monschau ist Tänzerin, Performerin und Rollschuhfahrerin aus Wuppertal. Von 2010 bis 2012 war sie an der Deutschen Oper am Rhein in Der gestiefelte Kater engagiert. Ihre eigenen Arbeiten wurden u. a. in Würzburg, Amsterdam, Haarlem, Berlin, Sarzana, Essen, Wuppertal und Köln gezeigt. Ihr Stück #29828993 wurde für die New Adventure Residency 2020 von Dansmakers Amsterdam (mit ICK) ausgewählt. 2021 entwickelte sie Hinterland mit Miro Mitrovic. Seit 2023 arbeitet sie mit dem Theater der Klänge Düsseldorf und war 2024 im Jungen Theater Köln in Gratwanderung zu sehen. 2025 gründete sie mit Lara Pilloni KOLLEKTIV | ELEVEN.

Eine Veranstaltung der INSEL.
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17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Paul Scheugenpflug – Saxophone, Flute, Comp.
Valentin Findling – Piano, Keyboards
Moritz Neukam – Bass
Dominik Raab – Drums

Mit dem 2024 erstmals verliehenen „Newcomer Jazzpreis des Landes Rheinland-Pfalz“ ausgezeichnet, schafft der Bandleader und Saxophonist Paul Scheugenpflug mit seinen Kompositionen einen Spagat zwischen eingängigen Melodien und energetischer Jazz-
Improvisation. Der Fokus liegt auf einem abwechslungsreichen und groovebasierten Jazzprogramm mit Einflüssen aus Fusion, Hip-Hop und Pop.
Mit der gewonnenen Aufmerksamkeit durch den Gewinn des Jazz undesigend Preises der Dörken-Stiftung 2025, den Newcomer Jazzpreis, den Biberacher Jazzpreis 2024 und das 2023 erhaltene Frankfurter Jazzstipendium mit dem Jazzkollektiv „FÄZZ“, hat Scheugenpflug 2025 sein Debutalbum aufgenommen und produziert. (Release am 27. Februar 2026)
„Paul Scheugenpflug ist ein hochtalentierter und wandlungsfähiger Saxophonist. Seine hohe künstlerische Qualität gepaart mit intensiver Vernetzung in die Jazzszene unseres Bundeslandes haben ihn […] zurecht als Preisträger hervorgehen lassen.“
(Jury des Newcomer Jazzpreises RLP/Jazzthing)

Läden & Büros, Galerien & Ateliers, Kioske & Imbisse rund um die Marienstraße zeigen auch 2026 wieder Kunst im Kunstkiez auf dem Wuppertaler Ölberg! Wir sind ständig auf der Suche nach Künstler:innen und Menschen, die Lust haben, mit Aktionen wie Lesungen, Tanz, Musik usw. dabei zu sein.

INSEL
Gina Schwarz & Multiphonics 8
INSEL Jazz / Open Sky e.V. / Multiphonics e.V.
Donnerstag / 19. März 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Gina Schwarz // db / composition
Annette Maye // Bb-Cl
Laura Valbuena // Bb-Cl.
Thomas Savy // Bcl
Steffen Schorn // Bcl
Daniel Manrique-Smith // Flutes / electronics
Lukas Leidinger // piano
Joe Doblhofer // guitar
Dirk-Peter Kölsch // drums

Die österreichische Jazzbassistin und Komponistin Gina Schwarz – Composer in Residence 2020 und 2021 beim Multiphonics Festival in Köln – ließ sich in diesem aktuellen Programm vom britischen Folksänger, Gitarristen und Komponisten Nick Drake (1948-1974) inspirieren. Erst nach seinem frühen Tod wurde er zum Kultstar und wird heute für die Schönheit, Transparenz und Tiefe in seiner Musik bewundert und gefeiert. Drakes Songs – auf drei Studioalben erschienen – sind von verzweifelter Melancholie ebenso geprägt wie von zärtlich aufkeimender Hoffnung und waren Inspirationsquelle und Ausgangspunkt für neue kompositorische Ideen für Gina Schwarz. So wie Drake seine Alben teilweise wie eine Geschichte aufgebaut hat, die mit jedem Kapitel ein wenig transparenter und verständlicher wird, kann auch dieses Programm als eigenständiger Zyklus interpretiert werden.
Ein Holzbläsersatz mit beinahe der gesamten Klarinettenfamilie, diverse Flöten und eine Rhythmusgruppe präsentieren einen mächtigen Klangkörper. Kontinuierlich wird Spannung aufgebaut und die Solist*innen kommen aufs Beste zum Einsatz. Melancholische Parts, starke Melodien, viel Rhythmus und einige Far out Passagen formen die Musik, die gute Laune macht, Tiefe hat und voller Lebendigkeit ist.
Für die aktuelle Tour hat Gina ein Konzept der Kleingruppen-Improvisation, die sogenannten „Chats“ in das Programm integriert. Dies sorgt für zusätzliche Spannung und einzigartige Konstellationen.

Eine Veranstaltung von Open Sky e.V. und Multiphonics e.V. in Kooperation mit der INSEL.
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INSEL
İlk Şarkılar / Erste Lieder / Fazil Say
INSEL / GEDOK Konzert
Samstag / 21. März 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 16 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Banu Schult / Gesang
Evrim Turan / Klavier
Maren Lueg / Nay-Flöte
Till Schult / Rezitation

Wenn Klänge Geschichte schreiben, öffnen wir heute eine neue Seite: Türkische Seele verschmilzt mit europäischer Erzählung, getragen von türkischen und deutschen Künstlerinnen und Künstlern, in warmen Farben Anatoliens. In Fazıl Says „İlk Şarkılar“ verschmelzen reife Melodik, feurige Rhythmik und poetische Bilder zu einem sehnsuchtsvollen Erlebnis.
Auf der Bühne begegnen sich Stimmen und Instrumente aus beiden Welten, als würden sie eine Brücke über den Bosporus schlagen. Ein Konzert, in dem Herzschläge alte Geschichten neu schreiben und der Saal sich zu einer lebendigen Reise durch Anatolien verwandelt.

PROGRAMM:
DÜŞERİM – Ich falle // Metin Altıok (1941–1993), Dichter
AKILLA BİR KONUŞMAM OLDU – Ich hatte ein Gespräch mit meinem Verstand // Ömer Hayyam (1048–1131), persischer Mathematiker, Astronom, Astrologe, Kalenderreformer, Philosoph und berühmter Dichter
DÖRT MEVSİM – Vier Jahreszeiten // Cemal Süreya (1931–1990), Dichter
BU KEKRE DÜNYADA – In dieser bitteren Welt // Metin Altıok (1941–1993), Dichter
SORDUM SARI ÇİĞDEME – Ich habe den gelben Krokus gefragt // Pîr Sultan Abdal (um 1480–1550), Dichter
SARDUNYAYA AĞIT – Requiem für eine Geranie // Can Yücel (1926–1999), Autor politischer Lyrik
EFKARLANIRIM – Ich werde melancholisch // Orhan Veli Kanık (1914–1950), Dichter
İSTANBUL’U DİNLİYORUM – Ich höre Istanbul // Orhan Veli Kanık (1914–1950), Dichter
MEMLEKETİM – Meine Heimat // Nazım Hikmet (1902–1963), Dichter und Dramatiker
İNSAN İNSAN – Mensch Mensch // Muhyiddin Abdal (16. Jahrhundert)
Übersetzung aus dem Türkischen ins Deutsche: Banu Schult

Eine Veranstaltung der GEDOK in Kooperation mit der INSEL.
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Jessi
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Schwarzer Humor & Gruselatmosphäre
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Lila und Nick sind die charismatischen Moderatoren des YouTube-Kanals »Der achte Sinn« und auch privat ein Paar. Doch selbst in der Geisterwelt wird mit harten Bandagen gekämpft – die Abonnentenzahlen sind zuletzt aufgrund einiger erfolgloser Projekte stark gesunken, die Sponsoren machen ordentlich Druck. Jetzt haben sie offensichtlich den perfekten Content gefunden: ein Wochenende im Horror-Haus der Familie Schneider. Dort begegnen sie ihrer jungen Gastgeberin Jessi. Sie hat eine enge Verbindung zu dem Geist ihrer im Haus ermordeten Verwandten. Vielleicht kann sie Lila und Nick helfen in Kontakt mit der Geisterwelt zu treten. Vielleicht sogar mehr, als Lila und Nick lieb ist …

Uraufführung

Erleben Sie im TTT die Uraufführung(!) dieses packenden Gruselthrillers im Kammerspiel-Format. Autor Gaspart Cabot würzt seine moderne Gespenstergeschichte mit einer guten Portion schwarzen Humors. Ein Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur mehrfach Gänsehaut bekommt, sondern am Ende auch eine schaurige Überraschung erfährt. Denn in diesem Stück ist nichts so, wie es scheint.

Das neue Album von Bugge Wesseltoft ist eine Fortsetzung seiner Serie von Solo-Alben, die 2007 begann. Inspiriert von einer melancholischen Downtempo-Stimmung, enthalten diese Solo-Alben immer auch hoffnungsvolle Botschaften oder spiegeln die neuesten Nachrichten der Welt wider.
Zuvor waren auf diesen Alben auch Gäste vertreten wie zB Joshua Redman, Mari Bone um nur einige zu nennen.
Das neue Album von Bugge Wesseltoft ist die Fortsetzung seiner 2007 gestarteten Solo-Albenreihe. Inspiriert von einem melancholischen Downtempo-Vibe, enthalten diese bisherigen Solo-Alben stets bedeutungsvolle Botschaften oder reflektieren aktuelle Themen aus aller Welt.
Zuvor waren unter anderem Joshua Redman und Mari Bone zu hören.
Im März 2025 erscheint der fünfte Teil dieser Solo-Albumreihe. Die folgenden Künstler sind als Gäste auf diesem wunderschönen, gemeinsamen Album zu hören. Jeder von ihnen wirkt an der Seite von Bugge Wesseltoft bei ein oder zwei Kompositionen mit:
Der aufstrebende Künstler Øyunn am Schlagzeug und Jens Mikkel Madsen am Bass bilden eine moderne, freie Rhythmusgruppe, die Bugges Melodien unterstützt.
Das Album enthält außerdem Gesang und Texte von Rohey, mit Martin Myhre Olsen am Saxophon und Elias Tafjord am Schlagzeug. Die Tabla-Spielerin Sanskriti Shrestha ergänzt das melancholische Spiel von Bugge Wesseltofts Flügel mit ihren indischen Perkussionsmustern.
Oddrun Lilja an der Gitarre ist einer der weiteren herausragenden Jazzland Recs-Künstler, die Bugge entdeckt und seit vielen Jahren präsentiert. Der legendäre Arild Andersen am Kontrabass trifft auf Gard Nilssen am Schlagzeug und begleitet Bugge für eine akustischere Atmosphäre einer Jazzmelodie.
Live präsentiert Bugge Wesseltoft sein aktuelles Album als Solointerpret.

21. Februar: DJ Wolfgang, 7. März: Dj Greg (Belgien) + 21. März: Dj Prinz (Italien) + 4. April: DJ Patrick + 18. April: DJ Bajar + 2. Mai: DJ Ezequiel + 16. Mai: ab 17:30 Uhr (DJ: „to be announced“), ab 21 Uhr DJ Shahram

Jessi
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Schwarzer Humor & Gruselatmosphäre
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Lila und Nick sind die charismatischen Moderatoren des YouTube-Kanals »Der achte Sinn« und auch privat ein Paar. Doch selbst in der Geisterwelt wird mit harten Bandagen gekämpft – die Abonnentenzahlen sind zuletzt aufgrund einiger erfolgloser Projekte stark gesunken, die Sponsoren machen ordentlich Druck. Jetzt haben sie offensichtlich den perfekten Content gefunden: ein Wochenende im Horror-Haus der Familie Schneider. Dort begegnen sie ihrer jungen Gastgeberin Jessi. Sie hat eine enge Verbindung zu dem Geist ihrer im Haus ermordeten Verwandten. Vielleicht kann sie Lila und Nick helfen in Kontakt mit der Geisterwelt zu treten. Vielleicht sogar mehr, als Lila und Nick lieb ist …

Uraufführung

Erleben Sie im TTT die Uraufführung(!) dieses packenden Gruselthrillers im Kammerspiel-Format. Autor Gaspart Cabot würzt seine moderne Gespenstergeschichte mit einer guten Portion schwarzen Humors. Ein Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur mehrfach Gänsehaut bekommt, sondern am Ende auch eine schaurige Überraschung erfährt. Denn in diesem Stück ist nichts so, wie es scheint.

Drei Termine
Drei Monologe
Drei Debatten

Der Klimawandel, die Abschottung und rechtsextremer Terrorismus – drei Herausforderungen, für die wir, die demokratische Gesellschaft, seit Jahren um Antworten und angemessene Reaktionen ringen.

Und dabei oft das vermeiden, was uns am stärksten bewegt: Betroffenheit. Betroffenheit als persönliches Empfinden – und als Grundlage für entschlossenes Handeln.

Das Doku-Theater von ›Wort- und Herzschlag‹ schafft, was die Nachrichtenmeldung nicht kann: Bei den Klima-, Mittelmeer- und NSU-Monologen stehen einzelne Menschen im Mittelpunkt. Ihre persönlichen Geschichten, komponiert zu emotionalen Erzählungen, vorgetragen von Schauspieler:innen in unmittelbarer Konfrontation. So entsteht beim Zuhören ein direkter Bezug, ein persönlicher Kontakt, eine eigene Betroffenheit.

Wir wissen längst, dass der privilegierte Lebensstil Mitteleuropas dem Klima schadet. Dass er für Fluchtursachen mitverantwortlich ist. Und dass die Mehrheitsgesellschaft viel zu oft Integration nur als Forderung formuliert und dann daran scheitert, selber aktiv zu integrieren. Das führt nicht nur zu Leid in weit entfernten Gegenden. Das führt bis zum Tod, teilweise in unserer direkten Nachbarschaft. All das wissen wir.
Für Leigh-Ann aus Paradise, Kalifornien, Naomie aus Kamerun oder İsmail aus Köln, drei von weit mehr Menschen, deren Geschichten in den Klima-, Mittelmeer- und NSU-Monologen erzählt werden, ist das kein abstraktes Wissen. Für sie ist es gelebtes Schicksal.

Lassen wir uns berühren. Und überlegen wir uns, was wir tun, um nicht fortwährend weitere Betroffene zu schaffen. Für die produktive Motivation folgt jeder Vorstellung der Monologe eine Podiumsdikussion zum jeweiligen Monologe-Thema.

„Die Monologe berühren, schaffen Nähe, machen wütend und benennen Wege, um sich persönlich zu engagieren. (…) Sie widersetzen sich der Entmenschlichung der Tragödie. (…) Im Mittelpunkt stellen sie die Geschichten der Betroffenen.“
die tageszeitung, taz über die MITTELMEER-MONOLOGE

Eine Veranstaltungsreihe der Stiftung W. in Kooperation mit Utopiastadt und Wort- und Herzschlag.

VERANSTALTUNGSORT

UTOPIASTADT | Bahnhof Mirke
Mirker Str. 48 | 42105 Wuppertal-Elberfeld

Di. 24.02.26 | 19:30 Uhr | KLIMA-MONOLOGE Mo. 23.03.26 | 19:30 Uhr | MITTELMEER-MONOLOGE
Di. 14.04.26 | 19:30 Uhr | NSU-MONOLOGE

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 23.3.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba
tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Frise Lumière
Under a grazing light, Frise Lumière is a personal project by artist, musician and composer Ludovic Gerst. By refining the instrumentation to only his bass, he is able to extract rythmic, harmonic and percussive melodies.

Frise Lumière began as a series of work sessions, collaborations, and experiments with dancers, artists, and textile designers before evolving into a fully solo project. Exploring and perfecting this rhythmic instrument to the fullest extent possible before creating his debut album, Bisou Genou, which was released at the end of October 2021 and performed throughout Europe.

Ambo is the outcome of numerous interactions from the past and present, affirming and advancing the research of his prepared bass’s acoustic possibilities.

His use of broomsticks, mallets, and drumsticks enhances his rhythmic playing. Whether he plays his instrument more conventionally or flat on his lap. A method that is already audible in a few of the tracks on his first LP.

“Everything comes from raw textures, a noise, a note… like a voiceless chant trying to come to life, to cast itself out of a body, out of a mouth, out of this page, this bass. Hit, stroke, hijacked, refined to only itself, the instrument becomes both melodic and rhythmic, turning into percussion, letting through other voices, other breaths.“


In der Only Hut-Reihe verzichten wir bewusst auf Eintritt, um niederschwelligen Zugang für jede*n zu Kultur und Musik zu ermöglichen. Während 1-2 Hutrunden bestimmst du deinen Eintrittspreis selber – je nachdem wieviel dir der Abend wert war und wieviel du aufbringen kannst. Dabei ist es uns wichtig darauf hinzuweisen, dass hier Acts auf der Bühne stehen, die von ihrer Arbeit leben wollen und sollen. Ein solch hochwertiges Programm funktioniert nur mit eurer Wertschätzung

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Wein fließt im Blaumilchkanal
Eine neue Weinreise von Ungarn nach Israel

Die Weinproben mit mehr oder weniger koscheren Weinen (Scherz!) in der Begegnungsstätte Alte Synagoge haben fast schon eine Tradition. Unter der sach- und weinkundigen Anleitung von Florin Mihai, konnten wir in der Vergangenheit bereits mehrmals diverse Weinsorten probieren, auf unterhaltsame Weise begleitet von israelischer Landeskunde, jüdischem Witz, rumänischen Erzählungen und jetzt: von den humorvollen Geschichten des in Deutschland wohl bekanntesten israelischen Schriftstellers überhaupt: Ephraim Kishon (1924-2005). Dessen Name ihm, der ursprünglich „Ferenc Hoffmann“ hieß, in landestypisch ruppiger Manier von einem Mitarbeiter der israelischen Einwanderungsbehörde verpasst wurde: „Ferenc? Gibt es nicht. Du heißt jetzt Ephraim.“

Ungarische und israelische Weine stehen also bei uns in diesem Jahr auf der Getränkekarte. Dazu gibt es, wie immer Brot, Käse und selbstgerührtes Hummus. Wir freuen uns auf einen geselligen Abend!
Der Unkostenbeitrag beträgt 20,00 €.

Wegen der begrenzten Sitzplatzzahl ist eine Anmeldung bis zum 20. März unbedingt erforderlich!


Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Freundeskreis Beer Sheva im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus https://www.wuppertal.de/microsite/Gleichstellung-Antidiskriminierung/Unsere_Projekte_und_Themen/gegen-rassismus_und_antisemitismus/Internationale_Wochen_gegen_Rassismus/internationale-wochen-gegen-rassismus-2026.php

Mit MIRABELLE bringt der Schlagzeuger und Komponist Thomas Sauerborn fünf eigenständige Stimmen zusammen, die in der Begegnung ein unverwechselbares Klangkollektiv formen:
Carlotta Armbruster (Posaune), Shannon Barnett (Posaune), Lucas Leidinger (Klavier, Synth), Tabea Kind (Kontrabass) und Thomas Sauerborn (Schlagzeug, Vibraphon).

Die besondere Besetzung mit zwei Posaunen prägt den Klang der Band maßgeblich. In der Virtuosität von Armbruster und Barnett entfaltet sich ein weiter Ausdrucksraum, der von Wärme und Klarheit bis zu expressiven Klangfarben reicht. Die Nähe der Posaune zur menschlichen Stimme und die emotionalen Nuancen, die daraus erwachsen, geben der Musik eine berührende Tiefe.

Sauerborns Kompositionen sind explizit für dieses Ensemble geschrieben. Sie entspringen meist einer intuitiven Melodie, aus der sich ein harmonischer und rhythmischer Kontext entfaltet, in dem sich individuelle Strukturen zu einer dynamischen Ganzheit verweben. So entsteht eine Musik, die gleichermaßen Raum für erzählerischen Ausdruck wie für spielerische Freiheit eröffnet: ein Dialog zwischen Individualität und Kollektiv.

Sauerborn, Stipendiat des NICA artist developments, ist bekannt für seine Arbeit mit Bands wie Das Ende der Liebe (deren jüngstes Album PERSIST mit der chinesischen Performance-Künstlerin su dance110 2025 den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt und deren Vorgängeralbum SCHNEE* vom Magazin GROOVE unter die Top 20 Alben 2022 gewählt wurde), dem pan-europäischen Improvisationskollektiv Mount Meander (u.a. auf Cleanfeed) oder dem Trio Pollon (nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2023). Mit seinem Soloprojekt [zimbel] erforscht er seit 2015 die Klangwelten eines einzigen hängenden Beckens – eine radikale Verdichtung seiner Idee von „Metamusik“: der Verschmelzung einzelner Stimmen zu einem resonierenden Ganzen.

Das Quintett ist seine neueste Formation – ein offenes Geflecht aus Energie, Präzision und gemeinsamer Klangalchemie.

Jazzbands der Bergischen Musikschule präsentieren Standards, Impro und Eigenes

Jazz@Five, Femmesvomtal, Taltonic | Kristina Brodersen
Quest-Trio | Matthias Bangert
Chameleon, Quarter past Five-Trio | Markus Conrad
Die Combo | Johannes Maas

Verschiedene Jazz-Formationen des Fachbereichs Popularmusik zelebrieren die Vielfalt des Genres und gestalten einen bunten, abwechslungsreichen Abend. Dabei stehen Musiker*innen unterschiedlichster Couleur auf der Bühne: Die Spanne reicht von Anfänger*innen zu angehenden Musikstudierenden, vom Jugend- bis ins Erwachsenenalter.
Alle verbindet ein Element: Die Freude am gemeinsamen Musikmachen.

Die Jazz-Formationen präsentieren Standards und eigene Songs, einen farbenfrohen Stilmix mit Improvisationen. Die Bergische Musikschule freut sich, wieder einmal mit dem LOCH als Veranstaltungspartner das Wuppertaler Kulturangebot zu bereichern und sagt: Herzliche Einladung!

Eintritt 10 € / 5 € (VVK)
14 € / 7 € (Abendkasse)

INSEL
Pre-Milonga Tango Festival Witten
INSEL Tango / DJ Umberto
Donnerstag / 26. März 2026 / 20:00 Uhr
Eintritt: 10/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Wir freuen uns, in diesem Jahr die Eröffnungs-Milonga für das wunderbare Tango-Festival in Witten ausrichten zu können. Die Musikmischung wird zu 50% aus traditionellen und zu 50% aus neuen Tangos, Neo-Tangos und Non-Tangos zusammengestellt sein.

In Witten werden traditionelle und Neo-Tango Tanzflächen zur Auswahl stehen. Den Saal mit den traditionellen Tangoklängen wird in diesem Jahr wieder Zara Gayk mit ihren Visuals bespielen.

Aus diesem Grund wird es auf der INSEL ausnahmsweise auch keine Samstags-Milonga am 28. März 2026 geben. Wir freuen uns, alle Tänzerinnen und Tänzer in Witten begrüßen zu können, denn von Wuppertal nach Witten ist es nur ein Katzensprung.

Kommt zur Eröffnungs-Milonga und groovt Euch für drei Tage Tango am Stück ein!

Eine Veranstaltung der Neotango Landscapes in Kooperation mit der INSEL.
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Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

INSEL
INSEL Kulturgarten 2026 / Bleibefreiheit
INSEL Nachhaltig
Freitag / 27. März 2026 / 16 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei

In diesem Jahr lädt der INSEL Kulturgarten an jedem dritten Freitag im Monat dazu ein, gemeinsam „Bleibefreiheit“ zu erleben und zu gestalten. Nach der Philosophin Eva von Redecker ist wahre Freiheit die Freiheit, Zeit zu haben und an einem Ort bleiben zu können, den wir lieben. Die Natur selbst ist ein Akteur, dessen „Bleiben“ Freiheit erlebbar macht. Freiheit entspringt unserer schöpferischen Beziehung zu einer lebendigen Welt. Im INSEL Kulturgarten widmen wir uns dieser Beziehungspflege: Wenn wir gemeinsam Böden entsiegeln, schützen wir die wertvolle Rhizosphäre – jenes lebendige Geflecht des Bodenlebens, das unsere Lebensgrundlage bildet. Wir laden euch ein, mit uns unseren Garten weiter in ein „Paradies“ zu verwandeln, in dem Natur und Mensch gleichermaßen verweilen dürfen. Kommt vorbei zum Buddeln, Säen und Pflanzen!
Neben der Gartenarbeit erwarten euch kulinarische Überraschungen und jeweils um 18 Uhr ein künstlerischer Impuls – von Musik über Spoken Word bis hin zu gemeinsamen Lesungen.

Wann?
Startend am 27. März 2026, danach jeden dritten Freitag im Monat von 16:00 – 19:00 Uhr.

Wo?
INSEL Kulturgarten, Wiesenstr. 6, Wuppertal.

Team INSEL Kulturgarten
Uta Atzpodien / Michael Felstau / Franziska Hartmann
kulturgarten@insel.news

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Erleben Sie die Vielfältigkeit der Kneipen- und Restaurantszene einmal anders. Auf den Touren durch Nordstadt, Ölberg oder Elberfelder City besuchen Sie „Lokalitäten“ mit besonderem Charme.


Treffpunkt: Bushaltestelle Friedhofskirche
Dauer: 4 Stunden
Führung: Michael Dietz
Preis: 19,00 Euro (exklusive Getränke und Speisen)

Tickets und weitere Informationen bei:

Wuppertal Touristik
Alte Freiheit 23
D – 42103 Wuppertal

geöffnet: Mo. bis Sa. 10 – 19 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563 – 21 80 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563 – 22 70

…und im Internet auf:

Schmeiß an, den alten VW, den Du damals vom Papa geerbt bekamst… den mit den gemütlichen Sitzen, den mit den Kurbelfenstern. Den, in dem Du diesen einen Kuss gestohlen hattest… nach der einen Party, von der Du viel zu spät nach Hause kamst und Dich gar nicht getraut hast, den Schlüssel ins Haustürschloss zu stecken… so beseelt nach Kneipenrauch riechend und mit der ersten Liebe im
flatternden Herzen. Schmeißihn einfach an und erinnere Dich an diesen Moment… an diese Zeit, in der alles so endgültig und doch so verdammt einfach war. Jedes Gefühl so unfassbar groß, so sanft-zerstörerisch… Leon Muckes Debutalbum „Kein Moment, der mir noch bleibt“ ist dieses Gefühl der Gefühle, dieser Moment der Momente, konzentriert in acht Songs, die ehrlicher nicht sein könnten. Der junge Ausnahmekünstler, dessen Alter sein Werk nicht mal erahnen lässt, hat die ultimative Zeitmaschine für die Sinne erschaffen. Er spielt mit der lieblichen Agonie, mit der perfekten Symbiose von Wort und Klang so gekonnt, dass jeder Ton aus seiner Schmiede durchs Mark geht. Seine Texte sind imstande, jeden Zyniker wieder daran zu erinnern, dass das bittersüße Schöne überall ist. „Kein Moment, der mir noch bleibt“ ist ein Album wie ein Technicolor film. Fast aristotelisch erzählt Leon Mucke eine Geschichte. Von „Weg von hier“, einem Song, in dem er, wie in einem Gebet an sich selbst, die Freiheit vor den eigenen, selbsterschaffenen Fesseln beschwört, über „Wir sehen uns da“, wenn die Erkenntnis reift, dass wir selbst Diejenigen sind, die diese Fesseln mühelos zersprengen könnten… bis hin zu „Dumbledore“ – eine melodische Momentaufnahme, ein besungenes Gedicht, welches genau da trifft, wo es nicht soll: in unseren hinter sieben Siegeln wohl beschützten Herzen, die wir alle eigentlich so sichtbar in unseren Gesichtern tragen.„Kein Moment, der mir noch bleibt“ ist eine Reise in uns selbst – unprätentiös, voller Schmerz, Liebe, Verlangen und unbändiger Freude. Schmeiß an, den alten VW. Auch, wenn Du nicht wegfährst. Auch, wenn er nicht wegfahren kann. Schmeiß́ ihn an. Im Geiste… mit Leon auf dem Beifahrersitz… und dem einen Freund, den Du selten anrufst, aber von dem Du weißt, dass er stets da ist: die Zeit.

Leon Mucke – Stimme, Gitarre
Richard Münchhoff – Drums
Theofilos Fotiadis – Bass
Thorsten Sala – Gitarre

Special Guest: Ingo Zapke

INSEL
Das Atem-Erlebnis
Ein Kurs über das Atmen / Mit Dieter Weische
INSEL Workshop
Samstag / 28. März 2026 / 11 Uhr bis 17 Uhr

Mit Beginn unsers Lebens bis zum Moment unseres Todes atmen wir unaufhörlich, unabhängig davon, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht. In diesem Kurs werden unterschiedliche Übungen angeboten und ausprobiert, mit denen wir uns unseres Atmens bewusst werden können. Es zeigen sich Möglichkeiten, den Atem auf heilsame Weise zu nutzen, sei es zur Beruhigung des Geistes, oder sei es zur Stabilisierung und Kräftigung des Körpers.
Jeder ist willkommen. Für die Übungen bitte eine Decke mitbringen. Eine bequeme Kleidung, sowie Socken oder Hausschuhe sind empfehlenswert.
Dieter Weische ist Flötist und dadurch seit vielen Jahren mit einer bewussten Atmung vertraut. Er lernte zudem die traditionelle Spielart der japanischen Bambusflöte Shakuhachi. Diese Flöte wurde in früheren Zeiten von buddhistischen Mönchen für ihre Meditation und zur Atemschulung genutzt.

Dauer: 11 Uhr bis 17 Uhr
Workshopgebühr: 80 €
Anmeldung: dieterweische@arcor.de
Info: floete-shakuhachi-bremen.de
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INSEL
Musik der Stille / Ein Konzert mit intuitiver Musik
INSEL Konzert
Samstag / 28. März 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 12/6 (VVK inkl. Gebühren) und 14/8 (AK)

Viele Menschen suchen verstärkt nach Orten der Ruhe und Besinnung. Mit ihrer intuitiven Musik laden die beiden Musiker Rainer Sträßer und Dieter Weische die Konzertbesucher*innen in wohltuende Klangwelten ein. In unserem immer schneller werdenden Alltagsleben möchte das Konzert Einkehr und innere Ruhe, ein wenig „Entschleunigung“ schenken.
Der Klangkünstler Rainer Sträßer lässt seine Musik intuitiv im Raum entstehen. Die obertonreichen Klänge laden zum intensiven Zuhören ein und haben meditativen Charakter. Zum Klingen kommen eine Vielzahl an Gongs, Klangschalen, Klangdreiecke sowie Psalter, Kalimba und minimalistisch eingesetzte elektronische Klangerzeuger.
Der Flötist Dieter Weische nimmt die Zuhörer*innen mittels verschiedener Flöten, wie der japanischen Bambusflöte Shakuhachi, der indischen Bambusflöte Bansuri und der klassischen Querflöte mit auf eine Reise in sphärische und teils asiatische Klangwelten.

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
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Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

Alle verbessern ihre Schritte, einige von uns fangen sogar an zu unterrichten und die Szene wächst. Aber was ist mit den DJs?
Um die Musik, zu der wir tanzen, zu verbessern, laden wir Gast-DJs ein, die ein Set von vielleicht einer Stunde spielen. Neulinge sind genauso willkommen wie erfahrene DJs. Wir hoffen, dass sie von den Tänzern herzlich willkommen geheißen werden!
Diesen Monat freuen wir uns, DJ Hot Soup aus Köln begrüßen zu dürfen.

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Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
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Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

In der ersten Ferienwoche bietet die Begegnungsstätte für Kinder zwischen 9 und 13 Jahren ein unterhaltsames und interessantes Programm an. An den vier Tagen der Woche beschäftigen wir uns mit der Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow, die mit ihren Eltern und ihren älteren Geschwistern vor vielen Jahren in der Elberfelder Briller Straße wohnte.

Renate ist die Hauptperson in dem Buch „Der Duft von Apfelkuchen“, denn Äpfel waren ihr Lieblingsobst, und den Duft von Apfelkuchen hat Renate Inow bis heute noch in der Nase. Jetzt ist sie 96 Jahre alt und wohnt schon seit vielen Jahren in London. Vielleicht können wir sogar einmal mit ihr telefonieren?

In den gemeinsamen vier Ferientagen machen wir Ausflüge, basteln und spielen. Bewegung, chillen und Musik gehören ebenso dazu wie gemeinsames Mittagessen und natürlich: Apfelkuchen!

Osterferien in der Begegnungsstätte Alte Synagoge
Kinder von 9 bis 13 Jahren können jetzt anmeldet werden


Nach der verbindlichen Anmeldung Ihres Kindes erhalten Sie von uns eine Bestätigung, mit der Sie uns u.a. Wünsche für das Essen mitteilen und auf Lebensmittelunverträglichkeiten aufmerksam machen können.

Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843 | E info@alte-synagoge-wuppertal.de | www.alte-synagoge-wuppertal.de

Das Ferienprogramm wird ermöglicht durch den Förderverein Begegnungsstätte Alte Synagoge.



Termin: Montag, 30.3.2026 bis Donnerstag, 2.4.2026
Uhrzeit: immer von 10 bis 16 Uhr

Kosten: Keine

In der ersten Ferienwoche bietet die Begegnungsstätte für Kinder zwischen 9 und 13 Jahren ein unterhaltsames und interessantes Programm an. An den vier Tagen der Woche beschäftigen wir uns mit der Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow, die mit ihren Eltern und ihren älteren Geschwistern vor vielen Jahren in der Elberfelder Briller Straße wohnte.

Renate ist die Hauptperson in dem Buch „Der Duft von Apfelkuchen“, denn Äpfel waren ihr Lieblingsobst, und den Duft von Apfelkuchen hat Renate Inow bis heute noch in der Nase. Jetzt ist sie 96 Jahre alt und wohnt schon seit vielen Jahren in London. Viel-leicht können wir sogar einmal mit ihr telefonieren?

In den gemeinsamen vier Ferientagen machen wir Ausflüge, basteln und spielen. Bewegung, chillen und Musik gehören ebenso dazu wie gemeinsames Mittagessen und natürlich: Apfelkuchen!

Termin: Montag, 30.3.2026 bis Donnerstag, 2.4.2026 Uhrzeit: immer von 10 bis 16 Uhr
Ort: Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal
Information und Anmeldung: 0202-5632843 oder info@alte-synagoge-wuppertal.de
Kosten: Keine

Liebe Eltern, nach der verbindlichen Anmeldung Ihres Kindes erhalten Sie von uns eine Bestätigung, mit der Sie uns u.a. Wünsche für das Essen mitteilen und auf Lebensmittelunver-träglichkeiten aufmerksam machen können.

Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843 | E info@alte-synagoge-wuppertal.de | www.alte-synagoge-wuppertal.de

Das Ferienprogramm wird ermöglicht durch den Förderverein Begegnungsstätte Alte Synagoge.

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 30.3.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba
tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

In der ersten Ferienwoche bietet die Begegnungsstätte für Kinder zwischen 9 und 13 Jahren ein unterhaltsames und interessantes Programm an. An den vier Tagen der Woche beschäftigen wir uns mit der Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow, die mit ihren Eltern und ihren älteren Geschwistern vor vielen Jahren in der Elberfelder Briller Straße wohnte.

Renate ist die Hauptperson in dem Buch „Der Duft von Apfelkuchen“, denn Äpfel waren ihr Lieblingsobst, und den Duft von Apfelkuchen hat Renate Inow bis heute noch in der Nase. Jetzt ist sie 96 Jahre alt und wohnt schon seit vielen Jahren in London. Viel-leicht können wir sogar einmal mit ihr telefonieren?

In den gemeinsamen vier Ferientagen machen wir Ausflüge, basteln und spielen. Bewegung, chillen und Musik gehören ebenso dazu wie gemeinsames Mittagessen und natürlich: Apfelkuchen!

Termin: Montag, 30.3.2026 bis Donnerstag, 2.4.2026 Uhrzeit: immer von 10 bis 16 Uhr
Ort: Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal
Information und Anmeldung: 0202-5632843 oder info@alte-synagoge-wuppertal.de
Kosten: Keine

Liebe Eltern, nach der verbindlichen Anmeldung Ihres Kindes erhalten Sie von uns eine Bestätigung, mit der Sie uns u.a. Wünsche für das Essen mitteilen und auf Lebensmittelunver-träglichkeiten aufmerksam machen können.

Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843 | E info@alte-synagoge-wuppertal.de | www.alte-synagoge-wuppertal.de

Das Ferienprogramm wird ermöglicht durch den Förderverein Begegnungsstätte Alte Synagoge.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

In der ersten Ferienwoche bietet die Begegnungsstätte für Kinder zwischen 9 und 13 Jahren ein unterhaltsames und interessantes Programm an. An den vier Tagen der Woche beschäftigen wir uns mit der Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow, die mit ihren Eltern und ihren älteren Geschwistern vor vielen Jahren in der Elberfelder Briller Straße wohnte.

Renate ist die Hauptperson in dem Buch „Der Duft von Apfelkuchen“, denn Äpfel waren ihr Lieblingsobst, und den Duft von Apfelkuchen hat Renate Inow bis heute noch in der Nase. Jetzt ist sie 96 Jahre alt und wohnt schon seit vielen Jahren in London. Viel-leicht können wir sogar einmal mit ihr telefonieren?

In den gemeinsamen vier Ferientagen machen wir Ausflüge, basteln und spielen. Bewegung, chillen und Musik gehören ebenso dazu wie gemeinsames Mittagessen und natürlich: Apfelkuchen!

Termin: Montag, 30.3.2026 bis Donnerstag, 2.4.2026 Uhrzeit: immer von 10 bis 16 Uhr
Ort: Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal
Information und Anmeldung: 0202-5632843 oder info@alte-synagoge-wuppertal.de
Kosten: Keine

Liebe Eltern, nach der verbindlichen Anmeldung Ihres Kindes erhalten Sie von uns eine Bestätigung, mit der Sie uns u.a. Wünsche für das Essen mitteilen und auf Lebensmittelunver-träglichkeiten aufmerksam machen können.

Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843 | E info@alte-synagoge-wuppertal.de | www.alte-synagoge-wuppertal.de

Das Ferienprogramm wird ermöglicht durch den Förderverein Begegnungsstätte Alte Synagoge.

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

In der ersten Ferienwoche bietet die Begegnungsstätte für Kinder zwischen 9 und 13 Jahren ein unterhaltsames und interessantes Programm an. An den vier Tagen der Woche beschäftigen wir uns mit der Geschichte des jüdischen Mädchens Renate Inow, die mit ihren Eltern und ihren älteren Geschwistern vor vielen Jahren in der Elberfelder Briller Straße wohnte.

Renate ist die Hauptperson in dem Buch „Der Duft von Apfelkuchen“, denn Äpfel waren ihr Lieblingsobst, und den Duft von Apfelkuchen hat Renate Inow bis heute noch in der Nase. Jetzt ist sie 96 Jahre alt und wohnt schon seit vielen Jahren in London. Viel-leicht können wir sogar einmal mit ihr telefonieren?

In den gemeinsamen vier Ferientagen machen wir Ausflüge, basteln und spielen. Bewegung, chillen und Musik gehören ebenso dazu wie gemeinsames Mittagessen und natürlich: Apfelkuchen!

Termin: Montag, 30.3.2026 bis Donnerstag, 2.4.2026 Uhrzeit: immer von 10 bis 16 Uhr
Ort: Begegnungsstätte Alte Synagoge Wuppertal
Information und Anmeldung: 0202-5632843 oder info@alte-synagoge-wuppertal.de
Kosten: Keine

Liebe Eltern, nach der verbindlichen Anmeldung Ihres Kindes erhalten Sie von uns eine Bestätigung, mit der Sie uns u.a. Wünsche für das Essen mitteilen und auf Lebensmittelunver-träglichkeiten aufmerksam machen können.

Informationen und Anmeldung:
T 0202-563.2843 | E info@alte-synagoge-wuppertal.de | www.alte-synagoge-wuppertal.de

Das Ferienprogramm wird ermöglicht durch den Förderverein Begegnungsstätte Alte Synagoge.

Maria Basel
THE LONGING Tour
Support: Leonora

Sehnsucht und Euphorie, Melancholie und Dynamik – jedes Konzert von Maria Basel ist eine spannungsgeladene, emotionale Reise, in der man zwischen zarten Downtempo-Parts und treibenden Beats hin- und hergleitet.

Mit ihrer neuen EP „The Longing“ (Nov 2025, Listenrecords) ist die Wuppertaler Musikerin nah am Clubsound, bewahrt sich aber gleichzeitig die Tiefe und Feinfühligkeit ihres Songwritings. So entsteht ein Sound, der sowohl nach vorne geht als auch introspektiv ist, der Raum lässt zum immersiven Eintauchen und doch immer wieder ein Fenster in die Weite öffnet. Live lässt Maria Basel mit ihrer Band elektronische Beats, warme Synth-Flächen und akustische Instrumente zu einem Sound verschmelzen, der so intim wie kraftvoll ist. Eine Einladung, die eigene Sehnsucht zu spüren und sich von ihr tragen zu lassen.

Maria Basel war in den letzten Jahren mehrfach beim populären Musikformat TV Noir zu Gast, spielte auf dem Reeperbahn Festival, dem Haldern Pop und zahlreichen weiteren Festivals in Deutschland, Spanien, Tschechien, Italien und Rumänien. Sie ging mit Jupiter Jones, Alin Coen und Patrick Salmen auf Tour und zählt Enno Bunger und Tex zu treuen Fans. Zuletzt erschien ihr Debut-Album „Bloom“ (2023), das von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist die klassisch ausgebildete Musikerin seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, wo sie auch in der Jazz- und Electro-Szene, unter anderem für das Pina Bausch Ensemble komponierte und diverse Förderungen und Preise erhielt.

Die Tour wird präsentiert von Bedroomdisco und ByteFM, vielen Dank dafür.

In der Tram hat King Kong zu mir bro gesagt
Duette und Soli von Mitch Heinrich und MC Graeff

Vor 40 Jahren traten die Lyriker Mitch Heinrich und Max Christian Graeff erstmals mit ihrem Programm »Amore braucht Weissblech« auf die Bühnenbretter. Auf zwei sehr eigenen Lebenswegen mit dem ventilierten Wort steigen die beiden in grösseren Zeitabständen zum Schlagabtausch in den Ring. Jetzt ist es wieder soweit: Für das Treffen in im LOCH erscheint eine exklusive Kleinpublikation. Muchmixmatschmitmitchmax!

INSEL
RUMBERO‘S & BACHATERO‘S SOCIAL
Samstag / 04. April 2026 / 20 Uhr

*UNSERE APRIL-PARTY*
Wie an (fast) jedem 1. Samstag im Monat!
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EUER Programm:
21 Uhr MEHDI & IVONNE
SALSA WORKSHOP OPEN LEVEL (Offen für alle ab AmV-Tanzniveus!)
22 Uhr PARTYBEGINN!
ACHTUNG: Die Teilnahme am Workshop und an der Party ist für Schüler*innen und Studenten*innen vergünstigt.
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PARTYBEGINN 22 UHR
mit
DJ MEDICUS
DJ VILSON (Resident)
DJ ELITO
DJ Pasqualino
Mit Perkussionist AISSAM EL AFRICANO
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WS + Party: 20 EUR
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PARKPLÄTZE
NEU NEU NEU NEU NEU NEU NEU
Parkplatz P1: Juliusstr. 12, (Über 200 Parkplätze). Parkplatz der Alten Glaserei auf der Nordbahntrasse. Bitte die Juliusstraße bis zum Ende durchfahren und dann rechts auf den Parkplatz abbiegen. Aussteigen, links am Marker Bahnhof an den Blumenkübeln entlang gehen, die Neue Friedrichstraße runter und dann links in die Wiesenstraße. Es sind ca 250 m zum ADA!
Parkplatz P2 (Adresse: Gathe 6), Hier könnt Ihr auf den Parkplätzen der Alten Feuerwache parken. Der Hausmeister weiß Bescheid! (ca 20 m vom ADA)
-> Unabhängig wo ihr parkt, Ladys, bieten wir Euch, wenn ihr unsere Party verlasst, einen Begleitservice zu Eurem Auto hin!

Eine Veranstaltung der Rumbero Dance School.
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21. Februar: DJ Wolfgang, 7. März: Dj Greg (Belgien) + 21. März: Dj Prinz (Italien) + 4. April: DJ Patrick + 18. April: DJ Bajar + 2. Mai: DJ Ezequiel + 16. Mai: ab 17:30 Uhr (DJ: „to be announced“), ab 21 Uhr DJ Shahram

Jeweils am ersten Sonntag des Monats ist Mirker Matinée!
Freund:innen, Nachbar:innen und gänzlich Unbekannte treffen sich am Rande des Viertels im historischen Bahnhof zu prickelnden Getränken, Kaffee und Kuchen, Saft, Selters oder einfach ein bißchen frischer Trassenluft. Sie tauschten sich aus über alte Geschichten und neue Entwicklungen des Viertels. Sie füllen die Stadteilpinnwand mit Wohnungsangeboten, starten zu Trassenwanderungen, hören Musik, reparieren ihr Rad und bekommen Einblicke in das bunte Treiben der immer neuen »Hausbewohner:innen« des Bahnhofs.

14:00 Uhr — Fahrradreparaturcafé
Mirker Schrauba, direkt an der Hebebühne
14:00 Uhr — Nähtreff
Mirker Str. 48a | Gemeinschaftsraum | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Elektroreparaturcafe
Mirker Str. 48a | /dev/tal | Zugang über die Nordbahntrasse
15:00 Uhr — Utopiastadt-Führung
Treffpunkt im Café Hutmacher

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 6.4.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba
tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponistin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Magazin Jazzthing lobte ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme “. Naidu wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen
Kunstförderpreis ausgezeichnet.
Auf ihrem Debütalbum ALMA präsentiert sie ihre im Singer-Songwriter-Jazz verankerte Musik und schaffte es in die Top 10 der deutschen Jazzcharts.
Seitdem tourt die in Klassik und Jazz ausgebildete Musikerin gemeinsam mit ihrer Band durch ganz Europa und Asien.
Ihr mit Spannung erwartetes, selbst produziertes zweites Studioalbum REDEFINE erscheint am 23. Mai 2025 bei Leopard Records.

INSEL
Benjamin Herman Trio feat. BIGYUKI / The Tokyo Sessions / Release-Tour
INSEL Jazz
Donnerstag / 09. April 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Benjamin Herman // Alto saxophone
Thomas Pol // Double bass
Jimmi Hueting // Drums / SPD
BIGYUKI // Keys

Der Saxophonist Benjamin Herman ist einer der produktivsten Jazzmusiker seiner Generation in Holland. In den letzten 30 Jahren tourte er um die ganze Welt und veröffentlichte mehr als 50 Alben, sowohl als Solokünstler als auch mit seinem erfolgreichen, groove-orientierten „New Cool Collective“. Sein bemerkenswert vielfältiges Schaffen umfasst Straight-Ahead-Jazz, Filmmusik, Punk-Jazz, Afrobeat und Latin-Musik. Als Gastmusiker ist Benjamin auf über 100 Albumproduktionen verschiedener Künstler*innen zu hören, darunter Paul Weller, Candy Dulfer, Benny Sings und C-mon & Kypski. Im Jahr 2024 wurde Benjamin für sein beeindruckendes musikalisches Schaffen mit dem Edison (niederländischer Grammy) Jazz Oeuvre Prize ausgezeichnet.

Inspiriert von Tokios hyper-eklektischer Underground-Musikszene erweitert der Jazz-Saxophonist erneut die Grenzen seiner Diskografie. Mit seinem neuen Projekt „The Tokyo Sessions“ schafft Herman zusammen mit Thomas Pol (Kontrabass) und Jimmi Jo Hueting (Schlagzeug) eine Klangwelt, in der akustischer Jazz mit treibender Elektronik und Samples verschmilzt.
„The Tokyo Sessions“ wurde 2025 im legendären Studio Dede in Tokio unter der Leitung des Toningenieurs Akihito Yoshikawa aufgenommen. Dafür lud Herman einige der angesehensten Musiker Japans ein, darunter die Noise-Legende Otomo Yoshihide an der Gitarre, den Tenorsaxophonisten Tomoaki Baba und den Trompeter Shinpei Ruike. Auf dem Album sind auch traditionelle japanische Blasinstrumente zu hören, gespielt von Akihito Obama (Shakuhachi) und Ko Ishikawa (Sho).
Zurück in den Niederlanden entwickelte Herman die Aufnahmen aus Tokio zu einem vollwertigen Album. Zusammen mit dem Produzenten Jimmi Jo Hueting liefert er eine Mischung aus Jazz, No Wave und Improvisation. Eine Hommage an Japans facettenreiche Musikkultur, von Underground-Jazzclubs über Anime-Soundtracks bis hin zu japanischer Salonmusik.

Auf der Tournee zum neuen Album wird das Trio vom japanischen Keyboarder BIGYUKI begleitet. Dieser bemerkenswerte Musiker und Produzent ist bekannt für seine futuristische Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Soul und elektronischer Musik. Sein Sound ist eine einzigartige Fusion seiner japanischen Wurzeln und der lebendigen New Yorker Szene, in der er lebt und arbeitet. BIGYUKIs unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit von Ikonen wie Mark Guiliana, Meshell Ndegeocello, Marcus Strickland, Q-Tip, Bilal und Talib Kweli auf sich gezogen. Er hat seine Spuren in legendären Produktionen hinterlassen, darunter „We Got It From Here … Thank You 4 Your Service“ von A Tribe Called Quest und „4 Your Eyez Only“ von J. Cole.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
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Unter dem Sonnenschirm auf der Bühne stehen fünf Menschen im Halbkreis. Ein Zentrum kann man nur zusammen. Gitarren schicken Figuren in den Raum, sie reiten auf dem Schlagzeug dahin. Von weither dringen Vocals tief nach innen. Muster repetieren sich, bis sie fremd werden. Beständig verändert sich diese Musik, und doch bleibt sie vertraut. So auch die Band selbst: One Sentence. Supervisor ist ein Kollektiv rund um Songwriter Donat Kaufmann, welches seit 16 Jahren immer wieder neue Formen annimmt und dennoch unverkennbar nach OSS klingt. „Krautpop“ sei das, sagen die einen.

WDR Rockpalast Live Session
https://1.ard.de/onesentencesupervisor_rockpalast?0

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Café ADA
Literatur auf der Insel
Gast: Norbert Gstrein
Gastgeber*in: Torsten Krug und Uta Atzpodien
Freitag / 10. April 2026 / 19:30 Uhr (Einlass ab 17 Uhr)
Eintritt: 12/6 (VVK inkl. gebühren) und 14/8 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

„Die Welt würde nie mehr so unschuldig sein, wie sie einmal gewesen war, das Jahrhundert nie mehr so jung wie vor dem Krieg.“ Norbert Gstrein schenkt uns mit seinem neuen Roman „Im ersten Licht“ ein ganzes Menschenleben, die „Geschichte eines Jahrhunderts, dessen Lehren in unserer Gegenwart verblassen – ein neuer Meilenstein der Antikriegsliteratur“, so Jan Drees im Deutschlandfunk. Dabei ist jedes Leben zerbrechlich in diesem Roman, der mit einem Axthieb beginnt: Adrians Vater macht ihn als Jugendlichen untauglich für den Ersten Weltkrieg, rettet ihn so vielleicht. Der störrische, zärtliche Mensch, der von da an durch über achtzig Lebensjahre hinkt, ist das Wunder dieses Erzählens. Adrian sieht zweimal seine Welt untergehen, hat zweimal mit jungen Männern zu tun, die weniger Glück hatten als er, und erlebt im Alter die unverhoffte Liebesgeschichte eines Mannes, der zu allem erzogen wurde, bloß nicht zum Lieben.
Wie leben im Schatten der Kriege und des Tötens? Mit einem furchtlosen Blick in die Vergangenheit stellt sich „Im ersten Licht“ dieser großen Frage der Gegenwart.
Norbert Gstrein, 1961 in Tirol geboren, lebt in Hamburg. Er erhielt u.a. den Alfred-Döblin-Preis, den Uwe-Johnson-Preis, den Österreichischen Buchpreis 2019, den Düsseldorfer Literaturpreis und den Thomas-Mann-Preis. Bei Hanser erschienen u.a. die Romane »Die kommenden Jahre« (2018), »Als ich jung war« (2019), »Der zweite Jakob« (2021), mit dem er für den Deutschen Buchpreis nominiert war, sowie »Vier Tage, drei Nächte« (2022) und »Mehr als nur ein Fremder« (2023).
Mit seinem Roman „Im ersten Licht“ ist Gstrein für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. Ob er ihn bekommen haben wird, wenn wir uns sehen? Wir freuen uns auf einen großen Autor und stellen uns einem „Jahrhundertroman von brutaler Eleganz“ (Christoph Schröder, Die Zeit).

„Ada“ ist türkisch und heißt „Insel“.
Die Gäste bei „Literatur auf der Insel“ sind namhafte Autor*innen aus dem In- und Ausland. Sie lesen aus ihren Büchern, erzählen von ihrem Schaffen, bringen fremde Texte und Musik mit, die ihnen wichtig sind. Nach einer Pause können Themen des Abends vertieft werden durch Fotos, Musik, einen Film oder im freien Gespräch.
Gastgeber sind der Theaterregisseur und Autor Torsten Krug und die freie Dramaturgin Dr. Uta Atzpodien. Mentor der Veranstaltung ist der Wuppertaler Schriftsteller und ehemalige Verlagsleiter Hermann Schulz.

Eine Veranstaltung der INSEL.
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INSEL
Tsombanis4 / Essentials
INSEL Jazz
Samstag / 11. April 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebürhen) und 16/9 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Anna Tsombanis / tenorsax & composition
Beate Wiesinger / double bass
Andreas Waelti / double bass
Herbert Pirker / drums

„Essentials“ heißt das zweite Album der gefeierten Wahlwiener Tenorsaxophonistin Anna Tsombanis, die sich bereits mehrfach als Liebhaberin der tiefen Töne geoutet hat. Mit ihrem brandneuen Projekt TSOMBANIS4 und dessen außergewöhnlicher Besetzung sorgt sie für Furore. Denn was ist besser als ein Kontrabass? Zwei Kontrabässe! Dafür holt sie sich neben dem Schweizer Bassisten Andreas Waelti noch die Österreichische Bassistin Beate Wiesinger hinzu. Zwei Kontrabass-Sounds, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, getragen durch das energetische Spiel von Herbert Pirker am Schlagzeug und abgerundet durch den vollen und warmen Tenorsound von Anna Tsombanis, ergeben ein genussvolles Hörerlebnis der ganz besonderen Art. Die Kompositionen der Saxophonistin bewegen sich von sanften meditativen Klängen bis hin zu wilden freien Passagen. Das Endprodukt ist eine explosive Mischung aus spontaner Kommunikation und energiegeladenem Spiel, in der die Wurzeln des traditionellen Jazz noch immer zu hören sind.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
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Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
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Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

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Der Videobeweis

Französischer Originaltitel: Vidéo Club
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Bitte lächeln, Sie werden gefilmt! Justine und Jean-Marc, seit 25 Jahren verheiratet, bekommen nach einem Streit („Das habe ich so nie gesagt!“) eine E-Mail zugeschickt, die just diesen Streit in ihrer heimischen Küche mitgefilmt hat („Hast du wohl!“). Wer hat die Webcam in ihrer Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Auch nachdem sie die Kamera entfernt haben, erhalten sie weitere Videos, die sie mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren – „Du hast also mein Handy im Gefrierfach versteckt?“ „Du wirfst heimlich dein Essen in den Mülleimer?“ „Wer war das da mit dir nachts in der Küche?“



Wie viel Transparenz verträgt eine Beziehung? Dieser Frage geht Sébastien Thiéry in seinem neuesten Stück >Der Videobeweis< nach. Presse: „Mit Sicherheit Sébastien Thiérys beste Komödie. Warum? Weil sein Markenzeichen, das Absurde, hier ganz im Dienst von berührenden Figuren und einer fesselnden Handlung steht.“
Le Nouvel Obs

ca. 120Minuten, eine Pause

Ein wundervolles Konzert mit Werken von Vivaldi, Haydn, Máximo Diego Pujol & Astor Piazzolla. Lassen Sie sich verzaubern!

Besetzung:
Geige – Judith Oppel
Bratsche – Zsuzsanna Pènzes Büdenbender
Cello – Esther Linsel
Gitarre – Marisa Gómez

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 13.4.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba
tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Drei Termine
Drei Monologe
Drei Debatten

Der Klimawandel, die Abschottung und rechtsextremer Terrorismus – drei Herausforderungen, für die wir, die demokratische Gesellschaft, seit Jahren um Antworten und angemessene Reaktionen ringen.

Und dabei oft das vermeiden, was uns am stärksten bewegt: Betroffenheit. Betroffenheit als persönliches Empfinden – und als Grundlage für entschlossenes Handeln.

Das Doku-Theater von ›Wort- und Herzschlag‹ schafft, was die Nachrichtenmeldung nicht kann: Bei den Klima-, Mittelmeer- und NSU-Monologen stehen einzelne Menschen im Mittelpunkt. Ihre persönlichen Geschichten, komponiert zu emotionalen Erzählungen, vorgetragen von Schauspieler:innen in unmittelbarer Konfrontation. So entsteht beim Zuhören ein direkter Bezug, ein persönlicher Kontakt, eine eigene Betroffenheit.

Wir wissen längst, dass der privilegierte Lebensstil Mitteleuropas dem Klima schadet. Dass er für Fluchtursachen mitverantwortlich ist. Und dass die Mehrheitsgesellschaft viel zu oft Integration nur als Forderung formuliert und dann daran scheitert, selber aktiv zu integrieren. Das führt nicht nur zu Leid in weit entfernten Gegenden. Das führt bis zum Tod, teilweise in unserer direkten Nachbarschaft. All das wissen wir.
Für Leigh-Ann aus Paradise, Kalifornien, Naomie aus Kamerun oder İsmail aus Köln, drei von weit mehr Menschen, deren Geschichten in den Klima-, Mittelmeer- und NSU-Monologen erzählt werden, ist das kein abstraktes Wissen. Für sie ist es gelebtes Schicksal.

Lassen wir uns berühren. Und überlegen wir uns, was wir tun, um nicht fortwährend weitere Betroffene zu schaffen. Für die produktive Motivation folgt jeder Vorstellung der Monologe eine Podiumsdikussion zum jeweiligen Monologe-Thema.

„Die Monologe berühren, schaffen Nähe, machen wütend und benennen Wege, um sich persönlich zu engagieren. (…) Sie widersetzen sich der Entmenschlichung der Tragödie. (…) Im Mittelpunkt stellen sie die Geschichten der Betroffenen.“
die tageszeitung, taz über die MITTELMEER-MONOLOGE

Eine Veranstaltungsreihe der Stiftung W. in Kooperation mit Utopiastadt und Wort- und Herzschlag.

VERANSTALTUNGSORT

UTOPIASTADT | Bahnhof Mirke
Mirker Str. 48 | 42105 Wuppertal-Elberfeld

Di. 24.02.26 | 19:30 Uhr | KLIMA-MONOLOGE Mo. 23.03.26 | 19:30 Uhr | MITTELMEER-MONOLOGE
Di. 14.04.26 | 19:30 Uhr | NSU-MONOLOGE