Termine + Tickets

Die Begegnungsstätte befindet sich am authentischen Ort der früheren Elberfelder Synagoge. Sie ist eine Gedenkstätte und zugleich das einzige jüdische Museum im Bergischen Land. Zahlreiche Objekte, Dokumente und Fotografien beleuchten die jüdische Geschichte seit ihren Anfängen im 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Der schwierige Alltag der Juden in der Zeit vor der rechtlichen Gleichstellung, die Annäherung zwischen Christen und Juden im 19. und 20. Jahrhundert und die nationalsozialistische Judenverfolgung sind die Themen. Wichtig ist bei uns: Es geht hier nicht nur um den Holocaust, sondern auch um die lange Zeit den christlich-jüdischen Zusammenlebens vor dem Nationalsozialismus und um die aktuelle Gegenwart.

Aktuelle Sammlungspräsentationen
Besondere Attraktionen der Ausstellung sind die Modelle der vier historischen Bergischen Synagogen im Maßstab 1:50 – die Gotteshäuser in Langenberg, Schwelm, Elberfeld, Solingen und Barmen, aber auch noch vieles andere mehr!

Kinder
In der Spielfilmserie „Frida und die beiden Henris“ zeigen drei junge Wuppertaler Jugendliche Objekte der Sammlung. www.alte-synagoge-wuppertal.de und dann unter „Frida und die beiden Henris“. 13 Folgen… Einfach mal reingucken!

Information und Beratung
Die Bibliothek und das Archiv können nach Terminabsprache gern auch in der Corona-Zeit benutzt, Bücher ausgeliehen werden! Schülerinnen und Schüler, Lehrerinne und Lehrer können gern Beratungen in Anspruch nehmen und Material entleihen. Anmeldungen und Terminabsprachen dafür sind aber nötig: E-Mail info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843


Online-Veranstaltungen
Über online-Veranstaltungen informiert die Internetseite www.alte-synagoge-wuppertal.de. Der Eintritt dazu ist frei. Die Einwahldaten werden auf Anfrage jeweils am Tag der jeweiligen Veranstaltung verschickt.

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag
Und an jedem !. Sonntag im Monat

14 bis 17 Uhr

Die Termine für Führungen können auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeiten liegen, also auch vormittags und abends. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Aus zwei anonymen Followern auf Instagram werden Freunde, die sich gegenseitig inspirieren:


Brit vom Stein und Lars van Keuk zeigen eine Fotoausstellung zwischen Abstraktion und Minimalismus mit dem Titel „DoubleVision“.

Die Bilder laden ein zum Entdecken und Rätseln. Ein spielerischer Umgang mit den Möglichkeiten der Fotografie führt zu überraschenden Ergebnissen.
Ungewohnte Perspektiven und Präsentationen sprechen eine sehr eigene Bildsprache, die einen zweiten Blick erfordert.

Ausstellungsdauer:
27.03 – 28.06.2026

Öffnungszeiten
Die Fotografien sind zu den Öffnungszeiten des Café ADA zu sehen.

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Der geplante Radrundweg in Wuppertal soll bis zur Bundesgartenschau 2031 fertiggestellt werden. Ziel ist es, die Naturräume und Stadtbezirke der Stadt zu verbinden und die Radinfrastruktur zu verbessern. Der Rundweg wird als sog.

Freizeitroute ca. 40 KM lang sein. Die Planung wurde im Juli 2024 vom Stadtrat genehmigt. Initiatoren des Projekts sind „Miteinander Füreinander Heckinghausen“, Greenpeace Wuppertal, „wuppertalaktiv!“ unter Einbindung des ADFC Kreisverbands Wuppertal-Solingen.

An vier Tagen, nämlich am Mittwoch, den 6.5.2026 und am Sonntag, den 10.5.2026, wird der Radrundweg präsentiert, am Mittwoch die sog. Freizeitroute im Uhrzeigersinn und am Sonntag die sog. Alltagsroute gegen den Uhrzeigersinn. Interessierte können sich auf diesem Weg über die geplanten beiden Radrouten in beiden Richtungen kundig machen. Am Mittwoch, den 27.5.2026 und am Sonntag, den 31.5.2026 werden die Touren in jeweils umgekehrter Fahrtrichtung wiederholt.

Wegen der vorhandenen Steigungen eignet sich der Radrundweg vorwiegend für Pedelec-Fahrer; ggfs. auch für ambitionierte Bio-Biker; sie setzt eine gewisse Fahrpraxis auf Feld- und Waldwegen voraus, ohne aber fahrerisch besonders anspruchsvoll zu sein. Unterwegs Picknick aus der Satteltasche.

TourGuide: Peter Ritter
Strecke: 40 km, 540 Hm
Anmeldungen bis 5.5.26 um 12 Uhr unter dem Link
oder 0205-8929360

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Mi 06.05. 20:00 Jazz Club 
Fondo
Konzert


FONDO versteht sich als interdisziplinäres Projekt, das emotionale und gesellschaftliche Fragen aufgreift und in einem sensiblen ästhetischen Rahmen erfahrbar macht. “FONDO” (ital. für (Meeres-)Grund) ist eine Metapher für die emotionale Tiefe im Inneren eines jeden Menschen. Das sechsköpfige, sehr diverse Ensemble setzt sich in seiner Arbeit mit dem Umgang von psychischen Erkrankungen, Trauer, Tod und Verlust auf sanfte und positive Art auseinander. Komposition, Improvisation, Performance, Spoken Word und Video verbinden sich dabei zu einer gemeinsamen Sprache, in der persönliche Erfahrungen und künstlerischer Ausdruck aufeinandertreffen.

EINLASS 19:30
START 20:00
VVK € 12 / 8 erm.
AK € 16 / 10 erm

INSEL
Pablo Held Trio & Alexandra Ridout
INSEL Jazz
Donnerstag / 07. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK inkl. Gebühren) und 20/10 (AK)
Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Pablo Held / piano
Robert Landfermann / bass
Jonas Burgwinkel / drums
Alexandra Ridout / trumpet

Seit zwei Jahrzehnten prägt das Pablo Held Trio – mit Bassist Robert Landfermann und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – die europäische Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert. Ralph Towner sieht in ihnen „ein wegweisendes Beispiel für die Weiterentwicklung des Klaviertrios im Jazz“, während John Scofield sie als „eine der großartigen Bands unserer Zeit“ bezeichnet.
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wird das Pablo Held Trio im Laufe des Jahres 2026 mit besonderen Gästen zusammenarbeiten. Im Mai wird die herausragende britische Trompeterin Alexandra Ridout mit dabei sein, eine der spannendsten Stimmen ihrer Generation.

Eine Veranstaltung der INSEL. Mit freundlicher Unterstützung durch die Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung.
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In „Bitter Sweet Sympathy“ verbindet Schmidt auf meisterhafte Weise tiefsinnige Beobachtungen des Alltags mit einem Schuss bittersüßer Ironie. Seine pointierten Kommentare zu Liebe, Leben und den kleinen Absurditäten des Daseins treffen den Nerv der Zeit und lassen das Publikum gleichermaßen nachdenken wie schmunzeln. Thomas Schmidt, bekannt für seine intelligente Komik und seine ausgefeilte Bühnenpräsenz, entführt das Publikum in eine Welt, in der Lachen und Nachdenken Hand in Hand gehen.

„Bitter Sweet Sympathy“ ist mehr als nur eine Comedy-Show; es ist eine emotionale Reise, die das Publikum mit einem Lächeln im Herzen zurücklässt.

„Bitter Sweet Sympathy“ verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern auch eine nachhaltige Verbindung zu Themen, die uns allen bekannt sind.

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

Dominic Jozwiak live in Wuppertal

Neue Comedy-Show: Wunden

Dominic glaubt, dass Humor mehr kann als nur unterhalten – manchmal hilft er, Dinge zu sagen, für die es sonst keine Sprache gibt. In seiner Familie wurde wenig geredet – aber viel mitgeschleppt.

Wunden ist sein Versuch, mit Humor und Ehrlichkeit auf das zu schauen, was uns prägt. Er erzählt von einem Vater, der oft nicht da war, und von den stillen Nachwirkungen seiner polnischen Herkunft – zwischen Schweigen, Stolz und Themen, über die man selten spricht. Humor wird dabei nicht zur Flucht, sondern zu einer Form von Katharsis.

Jede Show beginnt mit einem Crowdwork-Teil (Publikumsinteraktion) – einer echten Begegnung mit dem Publikum, bevor es persönlich wird.

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Jerry Leger ist ein Singer-Songwriter, der im East End von Toronto geboren und aufgewachsen ist. Seit er mit 19 Jahren sein erstes Album aufgenommen hat, ist Leger seit zwanzig Jahren sehr produktiv und veröffentlicht regelmäßig Alben unter seinem eigenen Namen und im Rahmen verschiedener Nebenprojekte.

Mehr als ein Jahrzehnt lang stand Leger beim Label Latent Recordings der Cowboy Junkies unter Vertrag. Alle seine Veröffentlichungen bei diesem Label wurden von Michael Timmins von den Junkies produziert, mit Ausnahme von „Donlands“ aus dem Jahr 2023, das vom Grammy-gekrönten erfahrenen Toningenieur und Produzenten Mark Howard produziert wurde.

Nach seiner Veröffentlichung erhielt „Donlands“ großes Lob in Publikationen wie dem Uncut Magazine und dem Rolling Stone Deutschland. Im Jahr 2020 erweiterte Leger sein künstlerisches Schaffen mit der Veröffentlichung eines Gedichtbands mit dem Titel Just The Night Birds. Vor kurzem hat Leger einen Vertrag mit DevilDuck Records aus Hamburg für sein vierzehntes Studioalbum Waves of Desire unterzeichnet.

Neben unzähligen Headliner-Auftritten in Kanada, den Vereinigten Staaten, Europa und Großbritannien war Jerry Vorband für viele Künstler, darunter Steve Earle, Dawes, The Sadies und den renommierten kanadischen Songwriter Ron Sexsmith. Er lobte Leger als „the real deal“ und hob seine authentische Stimme in der kanadischen Musikszene hervor.

LORAIN verbindet melancholische Texte mit energiegeladenem Sound und schafft so einen unverwechselbaren Mix aus Pop, Rock und Folk. Ihre warme, kraftvolle Stimme trägt Songs, die von Selbstfindung, Liebe und inneren Konflikten erzählen. Dabei erschafft die Künstlerin aus Wuppertal eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie eindringlich ist. Live überzeugt LORAIN durch ihre offene Ausstrahlung und eine starke Bühnenpräsenz, die sofort Nähe schafft. Ihre aktuelle Single „People Pleaser“ zeigt ihre Fähigkeit, emotionale Themen in eingängige, mitreißende Melodien zu verwandeln. Auf der Bühne zeigt sie ein vielseitiges Set, das sowohl berührt als auch energetisch trägt.

Die Kampagne STADTRADELN des Klima-Bündnisses geht in die nächste Runde. Auch in diesem Jahr ist Wuppertal wieder dabei. Vom 9. bis zum 29. Mai sind alle Wuppertalerinnen und Wuppertaler dazu eingeladen, Kilometer auf dem Fahrrad zu sammeln.
in Highlight in diesem Jahr ist die erneute gemeinsame Teilnahme der Städte Remscheid, Solingen und Wuppertal. Der Startschuss fällt am 9. Mai mit einer Auftaktveranstaltung an der Müngstener Brücke, die in Kooperation mit den Kommunen des Bergischen Städtedreiecks organisiert wird.
Die Fahrt geht entspannt über die Nordbahntrasse und Nebenstraßen, danach über den Radweg an der Wupper weiter zum Brückenpark Müngsten, wo wir um 12:30 Uhr erwartet werden. Um Euch ggf. über Änderungen zu benachrichtigen, bitten wir um eine Anmeldung.

TourGuide: Peter Hopfe
Strecke: 17 km, 150 Hm
Kategorie. einfach

Anmeldung bis 08.5.26, 19 Uhr unter dem Link oder
0163-6913862

Letzten Winter, warme Lichter, Glühwein, Lächeln, Musik?
Der Adventsbummel hat das Mirker Quartier verzaubert – und jetzt kommt zum zweiten Mal die Frühjahrsedition!

Am 9. Mai 2026 kehren wir zurück mit dem Mirker Maibummel – 10 Läden, die du liebst, voller Ideen und Frühlingslaune.
Stell dir vor: offene Türen, kreative Vibes, bunte Blumen und gute Musik.

Wann?
•⁠ ⁠am 09.05.2026 von 12 bis 18 Uhr

Wie erkenne ich die Läden?
•⁠ ⁠vor jedem Laden wird ein festlich geschmückter Maibaum stehen / hängen

Gibt’s wieder eine Party?
•⁠ Ab 18 lädt die Weinerei mit @_mightymaus_ zu Snacks und Getränken ein.

Macht beim Gewinnspiel mit: Holt Euch unterwegs bei 6 der 10 Standorte einen Stempel ab und gebt die vollständig gestempelte Blumenwiese in
einem der Läden ab.
Für alle Infos, Teilnahmebedingungen und die Karte schaut hier vorbei:
linktr.ee/mirkerbummel

Kommt vorbei, wir freuen uns auf euch!

INSEL
The Silent Waltz of Shadows
INSEL Tanztheater
Samstag / 09. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 14/8 (VVK inkl. Gebühren) und 16/9 (AK)

Für Besucher*innen unter 21 Jahren ist der Eintritt frei. Bitte sendet uns bei Interesse eine kurze Nachricht an post@insel.news.

Eine TanzTheater-Produktion von Francesco Vecchione
(english below)

Choreography & Direction / Francesco Vecchione
Dance & Co-Choreography / Maria Anzivino, Sophia Otto, Antonio Tello
Sound Design / Jan Van Triest
Stage Design / Francesco Vecchione
Lighting / Julio Escobar, Francesco Vecchione
Costume Design / Leandro Fabbri, Francesco Vecchione
Text / Manuela Barbato, Francesco Vecchione

The Silent Waltz of Shadows
Vor „The Many“ gab es „The Shadow“.
„The Silent Waltz of Shadows“ kehrt zurück in die INSEL, das Haus, das schon seine Geheimnisse kennt. Der Ort, wo letzten September alles zum ersten Mal zum Leben erwachte. Die INSEL vergisst nicht.
Nur eine Nacht. Eine notwendige Rückkehr, als Teil der künstlerischen Reise, die zu „The Silent Waltz of the Many“ führt.

Tritt ein in das Haus des Selbst: ein Raum aus Spiegeln, gespaltenen Identitäten und unstabilem Zugehörigkeitsgefühl. Dies ist kein Stück, das man betrachtet, sondern eine Welt, die man betritt. Eine Choreografie der Ichs, vielschichtig, widersprüchlich, ständig beobachtend und beobachtet.
In diesem dritten Kapitel von Choreograf Francesco Vecchiones fortlaufender Erkundung von Identität und dem Unbewussten wird die INSEL zum lebendigen philosophischen Labor, zum sich stets verwandelnden Haus der Spiegel. Ein Schwellenraum, in dem Identität nicht entdeckt, sondern inszeniert, befragt und geteilt wird. Wo Schatten nicht binden … sondern zu Begleiter*innen werden.
Und die INSEL hält sie alle. Jeden Schritt, jede Stille, jeden Lichtbruch. Ein makabrer und zärtlicher Hüter von Geschichten, die nie ganz enden, die sich nur verschieben, vertiefen, zurückkehren.

Wer das Stück noch nie gesehen hat: komm.
Es zeigt dir, woher wir kommen. Wer es kennt … komm zurück.
Die Schatten haben sich verschoben, seit du zuletzt hingeschaut hast. Sie haben etwas mitgebracht. Was du erinnerst … ist vielleicht nicht das, was du finden wirst.

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The Silent Waltz of Shadows
Before „The Many“, there was „The Shadow“.
„The Silent Waltz of Shadows“ returns to Theater INSEL, the house that already knows its secrets. The space where it first came to life last September. INSEL does not forget.
One night only. A necessary return, as part of the creative journey leading to „The Silent Waltz of the Many“.

Step into the house of the self: a space of mirrors, fractured identities, and unstable belonging. This is not a piece to be watched, but a world to be entered. A choreography of the selves, layered, contradictory, constantly observing and observed.
In this third chapter of choreographer Francesco Vecchione’s ongoing inquiry into identity and the subconscious, INSEL becomes a living philosophical laboratory, the ever-shifting house of mirrors. A threshold space where identity is not discovered, but staged, interrogated, and shared. Where shadows do not bind… they become companions.
And INSEL holds them all. Every step, every silence, every fracture of light. A macabre and tender keeper of stories that never quite end, only shift, only deepen, only return.

If you’ve never seen it: come. It will show you where we come from.
If you have … come back. The shadows have shifted since you last looked. They’ve brought something with them. What you remember … may not be what you find.

Eine Veranstaltung der INSEL.
Co-Production / Francesco Vecchione, INSEL, ArtGarage DanceCo, with the support of Kulturbüro Wuppertal and Spaarkasse. Special thanks to Bettina Milz and the Pina Bausch Zentrum.
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Reinhold Tritt
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„Die Welle“
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Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

Andreas Schaerer wird 1976 in Visp geboren. Seine Kinder- und Jugendjahre verbringt er in Walliser Tälern, auf Alpen beim Schafe hüten, an der Berner Aare in den Hügeln des Emmentals und schliesslich im altehrwürdigen Lehrerseminar Hofwil.
Bereits in frühen Kindesjahren experimentiert er oft stundenlang mit seiner Stimme. Auf dem heimischen Kassettenrekorder entstehen erste Hörspiele und Kompositionen wie z.B „Duo für Nähmaschine und Mundharmonika“. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er in Teenagerjahren als Gitarrist, in der seinerzeit legendären Punkband „Hektor lebt“.
Nach zwei ausgedehnten Reisen in Süd- und Zentralamerika, beginnt er 2000 das Studium an der Hochschule der Künste in Bern, welches er 2006 abschliesst. Er studiert Gesang bei Sandy Patton und Denise Bregnard, sowie Komposition bei Klaus König, Christian Henking und Frank Sikora.
2007 gründet er gemeinsam mit Marc Stucki und Benedikt Reising die  Jazzwerkstatt Bern. Dieses Kollektiv versteht sich als Kommunikationspunkt, der Musiker und Komponisten verschiedener stilistischer als auch geografischer Herkunft zusammenführt und einen künstlerischen Austausch fördert.
Als Sänger tourt er weltweit intensiv mit verschiedenen eigenen Projekten. Allen voran mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“, im Duo mit Lucas Niggli, im Quartett „Out Of Land“ mit Emile Parisien, Vincent Peirani und Michael Wollny, in der Band „A Novel Of Anomaly“ mit Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli, im Trio mit den beiden Wiener Musikern Martin Eberle und Peter Rom,  in Zusammenarbeit mit dem klassischen „ARTE“ Saxophonquartett, sowie mit „Das Beet“. Daneben ist er ein gefragter Studiomusiker und arbeitet in diversen Stilrichtungen von aktuellem Jazz über zeitgenössische klassische Musik bis hin zu Hip-Hop oder der Vertonung von Computergames.
Als Komponist schreibt er neben der Musik für seine eigenen Projekte auch regelmässig Auftragskompositionen für klassische Ensembles und zeitgenössische Formationen. 2004 und 2005 schreibt er zwei erste Streichquartette, 2013 entsteht die Auftragskomposition „Perpetual Delirium“ für das „ARTE“-Saxofonquartett. 2015 wird Schaerers erstes sinfonisches Werk „The Big Wig“, von dem, von Pierre Boulez gegründeten Lucerne Festival Academy Orchestra am LUCERNE FESTIVAL uraufgeführt. 2017 arbeitet er erneut mit verschiedenen Orchestern zusammen (Lucerne Festival Alumni Orchestra, Jenaer Philharmoniker, Orchestra della svizzera italiana, Orchestre de Cannes) sein Werk gelangt in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Essen, dem KKL Luzern und anderen wichtigen klassischen Sälen zur Aufführung. 2019 ist eine Kollaborationen mit der Neubrandenburgischen  Philharmonie geplant. Für 2020 ist ein neues abendfüllendes sinfonisches Werk in Zusammenarbeit mit der Basler Sinfonietta geplant.
2008 gewinnt er mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“ den 1.Preis des renommierten ZKB Jazzpreises.
 2009 und 2010 arbeitet er zweimal auf Einladung von Bobby McFerrin, im Rahmen der improvisierten Oper „Bobble“ mit diesem zusammen, diese Kooperation prägt ihn nachhaltig und es ergibt sich, dass er im Rahmen des Cully Jazzfestivals 2013, sowie für ein abendfüllendes Konzert in der Philharmonie Essen 2014 
wieder gemeinsam mit Bobby McFerrin auf der Bühne steht.
2011, 2012 und 2014 ist er mit seinem Sextett „Hildegard lernt fliegen“ im Programm der prioritären Jazzförderung der Pro Helvetia. 2013 wird sein Duo Album mit Bänz Oester „Rarest Reechoes“ vom New York City Jazzrecord Magazin zum besten Vocal Release 2013 gekürt.

2014 gewinnt er sowohl den ersten Preis des BMW World-Jazz Awards, als auch den BMW World-Jazz-Publikumspreis mit seinem Sextett „Hildegard Lernt Fliegen“ und wird für den schweizerischen Musikpreis nominiert.
Vom französischen Magazin Jazzman wird er zur Auslandentdeckung 2014 gewählt. 2014 wird das Album „the fundamental rhythm of unpolished brains“  mit seinem Sextett Hildegard Lernt Fliegen vom New York City Jazz Record Magazin zum besten Vocal Release 2014 gewählt.
Das Album „Arcanum“ erhält 2014 den Preis der Deutschen Schallplatten Kritik und wird vom französischen Magazin Jazzman zum Album des Jahres gewählt.
2015 wird er mit Hildegard Lernt Fliegen für den „ECHO JAZZ 2015 Kategorie bestes Ensemble International“ nominiert und gewinnt den ECHO JAZZ AWARD in der Kategorie „Bester Sänger international“ 2015. 2016 wird Andreas Schaerer der Musikpreis des Kantons Bern verliehen. 2017 wird sein Album „Out of Land“ mit der „CHOC“ Auszeichnung geehrt und klettert in England in die Jazz-Jahresbestenliste auf Platz 9. 2018 wird er sowohl in der Kategorie „Ensemble International“ als auch „Large Ensemble“ mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet.
Seine Konzerte und Tourneen führen in nach ganz Europa, China, Japan, Argentinien, Russland, Israel, Südkorea, Ägypten, Libanon, Mexiko, Kanada und Südafrika.
Er arbeitet und performt unteranderem mit Bobby McFerrin,  Luciano Biondini, Lucas Niggli, Kalle Kalima, Emile Parisien, Vincent Peirani, Michael Wollny, Anton Goudsmit, Barry Guy, Mars Williams, Nguyen Lè, Bänz Oester, Soweto Kinch, Peter Rom, Martin Eberle, Lucerne Festival Academy, NDR Bigband, Christy Doran’s New Bag, The Ploctones, Kaspar Ewald’s Exorbitantes Kabinett, Colin Vallon, u.v.a.
Andreas Schaerer unterrichtet seit 2010 im Rahmen einer Dozentur an der Hochschule der Künste in Bern Jazzgesang, Improvisation und Ensemblespiel.

Daniel García Diego ist zu einer der originellsten und einflussreichsten Stimmen der neuen Generation des spanischen Jazz geworden. Mit seinem letzten Trio-Album für ACT Music, „WONDERLAND“, erreicht die Gruppe die höchsten Gipfel des kompositorischen und kreativen Ausdrucks und etabliert sich als eines der gefragtesten und solidesten Trios in der Jazzwelt. Mit drei besonderen Gästen wie dem aufstrebenden Sänger Lau Noah, dem zauberhaften Gitarristen Gilad Hekselman und der spanischen Supertalent-Sängerin Verónica Ferreiro stellt „WONDERLAND“ einen Meilenstein im spanischen Jazz dar.

„WONDERLAND“ ist das dritte Album des Daniel García Trios auf ACT. Und während die Vorgängeralben „Travesuras“ (2019)und „Vía de la Plata“ (2021) noch von deutlichen Einflüssen aus Flamenco und traditioneller spanischer Musik geprägt waren, hat García sein Netz nun weiter ausgeworfen. Es gibt Flamenco-Anleihen auf „WONDERLAND“, aber sie sind subtiler und stehen neben einer ganzen Reihe von Inspirationen aus modernem Jazz, klassischer Musik, Pop sowie Einflüssen aus der Karibik und dem Nahen Osten. Gleichzeitig geht es in „WONDERLAND“ aber auch um die innere Suche: Daniel García zitiert in den Linernotes den Schweizer Psychologen Carl Jung: „Wer nach außen schaut, träumt; wer nach innen schaut, erwacht.“ García lädt seine Zuhörer ein, ihre eigenen Gefühle und Gedanken zu erforschen – in „diesem geheimen Hafen, in dem unsere tiefsten Illusionen und leidenschaftlichsten Hoffnungen wohnen und der uns durch das Labyrinth des Lebens führt.“
Daniel García wurde 1983 in Salamanca geboren. Während seines Studiums am Berklee College of Music in Boston wurde er von dem mit einem Grammy ausgezeichneten panamaischen Jazzpianisten Danilo Pérez unterrichtet. Pérez wurde für García zu einem Mentor und beeinflusste seine musikalische Entwicklung entscheidend: „In der Musik geht es um Wahrhaftigkeit und Selbsterkenntnis“, sagt García. „Nur so kann man tiefer in die Dinge eindringen und seinen eigenen künstlerischen Ausdruck finden, und Danilo hat mir den Weg gezeigt.“ Garcías Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: 2011 erhielt er den Preis für die beste Jazz-Performance in Berklee. In der Folge spielte er mit renommierten Musikern wie Arturo Sandoval, Greg Osby und Perico Sambeat.

Auch die westliche klassische Musik hat García den Weg zum Künstler geebnet: Bevor er in die USA ging, studierte er klassisches Klavier an der Castilla y León Konservatorium in seiner Heimatstadt Salamanca, einer der besten Einrichtungen für fortgeschrittene Musikausbildung in Spanien: „Während sich beim Jazz alles um das WAS dreht, konzentriert sich die klassische Musik auf das WIE“, sagt er, und eine gute Technik gibt mir die Freiheit, genau das auszudrücken, was ich fühle. Es ist faszinierend zu hören, wie Garcías Musik mit den Kadenzen, Harmonien und Klangfarben der klassischen Musik funkelt und schimmert, dann aber unerwartet eine Flamenco-Wendung nimmt, sich in Jazz-Harmonien auflöst oder in eine kraftvolle Improvisation mündet.

Flamenco, Jazz, klassische Musik… und es gibt noch mehr in Garcias musikalischer Substanz. Er bezeichnet sich selbst als Eklektiker, der sich auch an Rock, Electronica, die Musik des Nahen Ostens, die kubanische Musik und sogar an mittelalterliche Musik und gregorianische Gesänge herangewagt hat. „So vieles hat die spanische Kultur beeinflusst – und auch bei mir seine Spuren hinterlassen.

In Daniels Musik klingt nichts zufällig zusammengewürfelt. García nimmt oft harmonisch-rhythmische Strukturen und melodische Phrasen als Ausgangspunkt für seine Erkundungen, die dem Flamenco oder alten folkloristischen Liedern aus seiner Heimat Salamanca entstammen. „Mein Ziel ist es, original spanische Musik durch Improvisation in einen neuen Kontext zu bringen und alle stilistischen Trennlinien unsichtbar zu machen“, sagt er. Und in diesem Sinne ist auch Daniels Musik zu verstehen, wie der Titel seines letzten Albums Travesuras. „Travesuras“ bedeutet ‚Streiche‘ oder ‚Unfug‘ und beschreibt die Art von unschuldigem, naivem, ungehemmtem Verhalten, das man oft bei Kindern beobachtet, wenn sie die Welt entdecken. „Es ist eine schöne Metapher für das, was ich zu tun versuche: die Musik aus einem naiven Blickwinkel zu betrachten. Sich von Erwartungen zu befreien, sich treiben zu lassen und einfach zu beobachten, ob etwas Neues und Interessantes dabei herauskommt.“

Der geplante Radrundweg in Wuppertal soll bis zur Bundesgartenschau 2031 fertiggestellt werden. Ziel ist es, die Naturräume und Stadtbezirke der Stadt zu verbinden und die Radinfrastruktur zu verbessern. Der Rundweg wird als sog. Alltagsroute ca. 36 km lang sein. Die Planung wurde im Juli 2024 vom Stadtrat genehmigt. Initiatoren des Projekts sind „Miteinander Füreinander Heckinghausen“, Greenpeace Wuppertal, „wuppertalaktiv!“ unter Einbindung des ADFC Kreisverbands Wuppertal-Solingen.

Am Mittwoch, den 27.5.2026 und am Sonntag, den 31.5.2026 werden die Touren in jeweils umgekehrter Fahrtrichtung wiederholt.

Wegen der vorhandenen Steigungen eignet sich der Radrundweg vorwiegend für Pedelec-Fahrer; ggfs. auch für ambitionierte Bio-Biker; sie setzt eine gewisse Fahrpraxis auf Feld- und Waldwegen voraus, ohne aber fahrerisch besonders anspruchsvoll zu sein. Unterwegs Picknick aus der Satteltasche.

TourGuide: Peter Hopfe
Strecke: 36 km, 460 Hm
Kategorie: mittel

Anmeldung bis 9. Mai mittags unter dem Link oder
0163-6913862

Reinhold Tritt
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„Die Welle“
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Kurzgeschichte von
Morton Rhue & Ron Jones


HANDLUNG:
Nach einer wahren Geschichte

Die Zeit der Nazis ist vorbei. Heute ist die Welt aufgeklärt und sicher. Stimmt doch, oder? Im Geschichtsunterricht diskutiert eine Schulklasse diese und andere Fragen, als der Zweite Weltkrieg auf dem Lehrplan steht. Die Schülerinnen sind sich einig, dass es heute keine Diktatur mehr in Deutschland geben könne. Um zu beweisen, wie leicht Menschen verführt, manipuliert und instrumentalisiert werden können, beginnt der Lehrer ein Experiment. Die Klasse soll als Gruppe durch Disziplin und Gemeinschaft miteinander agieren. Als „Die Welle“ tauchen die Schülerinnen immer tiefer ein in das Experiment. Das erlebte Gemeinschaftsgefühl begeisterte viele Schüler, und es schliessen sich sogar einige aus anderen Klassen an. Doch dann gerät alles außer Kontrolle und der Versuch entfesselte eine gefährliche Eigendynamik.

Der 1981 erschienene Bestseller „Die Welle“ beruht auf einem realen Experiment. Dieses führte der Lehrer Ron Jones 1967 an einer kalifornischen Highschool durch. Über die Verführungskraft, die seine erfundene Bewegung «Die Welle» für wenige Tage entfaltete, hat Jones eine Kurzgeschichte geschrieben (The Third Wave), die seit ihrem Erscheinen ihre ganz eigene Sogwirkung entwickelt hat. Der Stoff wurde unzählige Male auf vielfältige Weise bearbeitet. Es entstanden Bühnenstücke, musikalische Werke und Filme. Zu den berühmtesten Adaptionen gehört der Roman Die Welle von Morton Rhue.

Weitere Infos…

INSEL
Ich komme von einem Ort, der verwüstet worden ist
Jehona Kicaj / ë
Wuppertaler Literatur Biennale
Sonntag / 10. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 10/6 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Wie erzählt man von etwas, das sich der Sprache entzieht?

In ihrem Roman „ë“ schreibt Jehona Kicaj über ein schmerzliches Kapitel der jüngsten europäischen Geschichte, welches in Deutschland kaum bekannt ist. Krieg, Tod und Verlust prägen das Leben der Erzählerin, die als Kind kosovarischer Geflüchteter in Deutschland aufwächst. Als junge Erwachsene sucht sie nach einer eigenen Stimme zwischen Herkunft und Gegenwart.
Der titelgebende Buchstabe „ë“ wird zum Bedeutungsträger: Im Albanischen bleibt er am Wortende stumm und prägt dennoch den Klang. Er steht für das, was nicht gesagt werden kann und doch fortwirkt. Eine Vergangenheit, die sich in Erinnerung und Körper eingeschrieben hat.
Über Möglichkeiten der Literatur, diesem Schweigen eine Form zu geben, sprechen Jehona Kicaj und Birte Fritsch.

Jehona Kicaj, geboren 1991 in Kosovo und aufgewachsen in Göttingen, studierte Philosophie, Germanistik und Neuere deutsche Literaturwissenschaft. Nach wissenschaftlichen Publikationen erscheinen von ihr seit 2020 auch literarische Texte. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie „Und so blieb man eben für immer. Gastarbeiter:innen und ihre Kinder“ (2023). Mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Debütroman „ë“ stand sie auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2025.

Birte Fritsch ist Kuratorin und Kulturmanagerin. Schwerpunkte ihrer inhaltlichen Arbeit bilden neben dem Spannungsfeld von Kunst und Krise bis in die Gegenwart, multidirektionaler Erinnerungskultur und kritischem Gedenken vor allem Fragen diversitätssensibler und kokreativer Kulturarbeit, Ausstellungs- und Inszenierungspraxen.

Eine Veranstaltung der Wuppertaler Literatur Biennale in Kooperation mit der INSEL.
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Die gefährlichsten Monster haben keine Namen. Sie stecken in Nachrichtenverläufen und Kosenamen, sie wachsen im Verborgenen. Wenn sie an die Oberfläche kommen, wird Bewunderung zum Machtspiel, Intimität zu Kontrolle und harmloses Kräftemessen zu Gewalt.

Clara Leinemann („Gelbe Monster“) und Dana von Suffrin („Toxibaby“) erzählen von Beziehungen im Spannungsfeld zwischen rauschhafter Liebe und emotionaler Abhängigkeit. Wo endet Nähe und wo beginnt die Selbstaufgabe?

Zwei Autorinnen, zwei neue Romane und ein Gespräch (Moderation: Emily Grunert) darüber, wie solche Dynamiken entstehen, warum sie so schwer zu erkennen sind und wie Literatur sie sichtbar macht.

Eine Kooperation mit dem Literaturbüro NRW.

Clara Leinemann, geboren 1994 in Köln, studierte Kreatives Schreiben in Hildesheim und schreibt Prosa-, Dramen- und Hörspieltexte. Ihr Theaterstück „Buddeln“ wurde mehrfach ausgezeichnet und in Häusern in Deutschland und in Übersetzung in den Niederlanden gespielt. Für ihre Arbeit erhielt sie verschiedene Stipendien, darunter das Berliner Senatsstipendium und das Arbeitsstipendium des Fritz-Hüser-Instituts für Literatur und Arbeit.

Dana von Suffrin, 1985 in München geboren, studierte in München, Neapel und Jerusalem. 2017 folgte die Promotion mit einer Arbeit zur Rolle von Wissenschaft und Ideologie im frühen Zionismus. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Klaus-Michael-Kühne-Preis (2019), dem Ernst-Hoferichter-Preis (2020), dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises (2020), dem Tukan-Preis (2024) und dem Chamisso-Preis (2025).

Emily Grunert, geboren 1992 in Mainz, studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Angewandte Literaturwissenschaft in Berlin. Nach Stationen in Berlin und Rostock arbeitet sie heute als Leiterin des Literaturbüros NRW mit Sitz in Düsseldorf. Zudem ist sie als Moderatorin und Autorin tätig.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 11.5.2026 im Café Ada in Wuppertal!

Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: New Quartet

Der 25-jährige Schlagzeuger Jonathan Schierhorn gründet das New Quartet, kurz bevor es ihn nach New York und Berlin zieht. Mit im Gepäck hat er eigene Kompositionen und neu arrangierte Jazzstandards. Eine Besonderheit des Programms: Einige Stücke stammen ursprünglich aus amerikanischen Musicals, andere Standards – bislang ohne Text – hat Jonathan selbst mit eigenen Lyrics versehen. Die Musik lebt von einer besonderen Spannung zwischen lyrischer Ausdruckskraft und rhythmischer Raffinesse.

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Am 7. Oktober 2023 überfiel die Hamas Israel und ermordete über 1200 Bürgerinnen und Bürger des Landes. Auf einen Schlag schien der von den Nazis verübte eliminatorische Antisemitismus zurückgekehrt zu sein.

Premierminister Netanjahus Versuch, den Aggressor umgehend auszuschalten, führte im Gaza-Streifen zu einer humanitären Katastrophe. Die Bilder, die seitdem um die Welt gehen, haben einen Antisemitismus aufflammen lassen, der von einer Begriffsverwirrung großen Ausmaßes gezeichnet wird.

Der Politologe und Historiker Wolfgang Kraushaar schrieb zu all diesen Vorgängen ein viel beachtetes Buch, in dem er die unterschiedlichen Diskurse ordnet, antisemitische Stereotype von triftigen Argumenten trennt und die unverzichtbaren zivilisatorischen Minimalforderungen herausstellt – nicht ohne den Umgang mit Problem- und Grenzfällen zu präzisieren.

Dr. Wolfgang Kraushaar (Jg. 1948) arbeitete bis 2015 als Politikwissenschaftler am Hamburger Institut für Sozialforschung und forschte bis 2023 an der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur über Protestbewegungen sowie die RAF und den internationalen Terrorismus.

Vortrag von Dr. Wolfgang Kraushaar, Hamburg

Es wird empfohlen für die gemeinsamen Vortragsreihe die Möglichkeit zu nutzen, einen Sitzplatz zu reservieren: info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843.

Wir bestätigen Ihnen Ihre Reservierung (oder geben Bescheid, wenn es keinen Platz mehr gibt.) Bitte nehmen Sie Ihren reservierten Sitzplatz bis spätestens 18.45 Uhr ein. Danach geben wir ihn wieder frei, wenn es Wartende gibt.

17. Februar: DJ Markus, 24. Februar: DJ Jose + 3. März: DJ Denis + 10. März: DJ Wolfgang + 17. März: DJ Markus + 24. März: DJ Henning + 31. März: DJ Jose + 7. April: DJ Salvador + 14. April: DJ Meinolf + 21. April: DJ Markus + 28. April: DJ Jose + 5. Mai: DJ Wolfgang + 12. Mai: DJ César Beginn immer 20:30 Uhr

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Ibiza war für uns mehr als ein Ort – es war ein Lifestyle.
Aus dem Fernsehen, aus Musikvideos, aus Zeitschriften aufgesogen, als die perfekte Vorstellung davon, wie eine Nacht aussehen kann, wenn man es richtig macht: Den Sonnenuntergang am Strand mitnehmen, nach Hause fahren, sich in Schale werfen. Im Cabrio mit lauter Musik vorm Club vorfahren. In der Schlange lernt man in fünf Minuten drei neue Leute kennen. Und drinnen – Musik, die einen sofort daran erinnert, warum man überhaupt auf dieser Erde ist. Hits die mehrere Generationen geprägt haben.Cocktail in der Hand, und wo man auch hinsieht: Leute, die den Abend bereits in vollen Zügen genießen. Genau das bringen wir nach Wuppertal.

Eine Hommage an die Sehnsucht, an den Mythos Ibiza. Für alle, die ihn bereits kennen – und für alle, die bereit sind, ihn kennenzulernen.

TEQUILA SONNBORN
HIUSILINE
DJ SMARTPHONE
STRUGGELING FEMME
SCHEIDI KLUM B2B SHAMEY OLIVER

INSEL
Klangkosmos NRW / Tsira Ndong Bibang Mvett Trio (Gabun)
Schwebeklang auf der INSEL
Donnerstag / 14. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 13/5 (VVK) und 15/5 (AK)

Ikonische Mvett Klänge und Storytelling

Tsira Ndong Bibang ist Mvett-Epensänger und Meistermusiker aus Gabun. Er gehört zur ethnischen Gruppe der Fang, die über Kamerun, Kongo, Gabun und Äquatorialguinea verstreut leben und eine gemeinsames Erbe mit den Völkern der Bulu und Beti teilen: das Mvett, ein noch heute lebendiges mündliches Epos und ikonisches Musikinstrument. Der Begriff Mvett leitet sich vom Verb avett ab, was „aufsteigen“ bedeutet. Mvett offenbart eine symbolische Vorstellung vom inneren Raum des Menschen. Dieser besondere Raum besteht aus drei Hohlräumen: dem Mund-, dem Brust- und dem Bauchraum. Sie ergänzen sich und drücken eine originelle Weltsicht aus in der sich ein äußerer und innerer Raum gegenüberstehen.

Im Mai 2026 wird das Trio um den Mvett Musiker Tsira Ndong Bibang im Klangkosmos NRW zu Gast sein. Die drei Musiker sind die Hüter der Geschichten, Weissheiten und magischen Klänge der Fang aus Gabun.

Weitere Informationen zum Ensemble folgen!

Tsira Ndong Bibang – Mvett, Solo-Gesang, Storytelling
Christian Dario Ondo Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang
Randy Nguema Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.
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Die Hexenjagd des 21. Jahrhunderts folgt ihren eigenen Regeln und findet besonders effektiv im digitalen Raum statt: Vergewaltigungs- und Mordfantasien per E-Mail, gezielte Hasskampagnen in den sozialen Medien.

Im zweiten Fall von Susanne Kaisers LKA-Ermittlerin Obalski wird aus digitaler Bedrohung reale Gefahr. Was zunächst nach einzelnen Angriffen auf eine Politikerin aussieht, erweist sich bald als systematische Hetzjagd auf Frauen, insbesondere solche, die erfolgreich sind.

Welche gesellschaftlichen Strukturen stecken hinter diesen neuen Formen misogyner Gewalt? Und wie macht Literatur sichtbar, was längst nicht mehr im Verborgenen stattfindet? Darüber diskutiert Moderatorin Luisa Banki mit der Autorin und Journalistin Susanne Kaiser und mit Cathrin Kriewen von der Frauenberatung Wuppertal.

Susanne Kaiser ist Journalistin und Autorin. Sie schreibt und spricht unter anderem für Die Zeit, Der Spiegel und Deutschlandfunk Kultur und ist als Expertin bei Arte, WDR, ZDF oder Pro7 zu sehen. Seit 20 Jahren beschäftigt sie sich mit den Machtverhältnissen zwischen Männern und Frauen in muslimischen und in westlichen Gesellschaften. 2023 ist ihr Buch „Backlash. Die neue Gewalt gegen Frauen“ erschienen, 2025 ihr Debütroman „Riot Girl“. Er stand auf der Krimibestenliste und wurde für den Glauser-Preis 2026 in der Kategorie Debüt nominiert. „Witch Hunt“ ist Susanne Kaisers zweiter Kriminalroman.

Dr. Luisa Banki ist Literaturwissenschaftlerin und Akademische Rätin an der Bergischen Universität Wuppertal. Sie beschäftigt sich in Forschung und Lehre mit deutschsprachiger Literatur, insbesondere mit Literatur und Geschlecht, Erinnerungskulturen sowie transkulturellen Literaturen.

Cathrin Kriewen arbeitet als Beraterin in der FrauenBeratung Wuppertal. Ihr Fokus liegt auf der Begleitung von Frauen* in belastenden Lebenssituationen sowie auf Beratung bei geschlechtsspezifischer Gewalt und der Stärkung ihrer Ressourcen und Selbstbestimmung.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

INSEL
INSEL Kulturgarten 2026 / Bleibefreiheit
INSEL Nachhaltig
Freitag / 15. Mai 2026 / 16 Uhr bis 19 Uhr
Eintritt frei

In diesem Jahr lädt der INSEL Kulturgarten an jedem dritten Freitag im Monat dazu ein, gemeinsam „Bleibefreiheit“ zu erleben und zu gestalten. Nach der Philosophin Eva von Redecker ist wahre Freiheit die Freiheit, Zeit zu haben und an einem Ort bleiben zu können, den wir lieben. Die Natur selbst ist ein Akteur, dessen „Bleiben“ Freiheit erlebbar macht. Freiheit entspringt unserer schöpferischen Beziehung zu einer lebendigen Welt. Im INSEL Kulturgarten widmen wir uns dieser Beziehungspflege: Wenn wir gemeinsam Böden entsiegeln, schützen wir die wertvolle Rhizosphäre – jenes lebendige Geflecht des Bodenlebens, das unsere Lebensgrundlage bildet. Wir laden euch ein, mit uns unseren Garten weiter in ein „Paradies“ zu verwandeln, in dem Natur und Mensch gleichermaßen verweilen dürfen. Kommt vorbei zum Buddeln, Säen und Pflanzen!
Neben der Gartenarbeit erwarten euch kulinarische Überraschungen und jeweils um 18 Uhr ein künstlerischer Impuls – von Musik über Spoken Word bis hin zu gemeinsamen Lesungen.

Wann?
Startend am 27. März 2026, danach jeden dritten Freitag im Monat von 16:00 – 19:00 Uhr.

Wo?
INSEL Kulturgarten, Wiesenstr. 6, Wuppertal.

Team INSEL Kulturgarten
Uta Atzpodien / Michael Felstau / Franziska Hartmann
kulturgarten@insel.news

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Café ADA
Literatur auf der Insel
Der Literatursalon im Café Ada
Gast: Anja Kampmann
Gastgeber*in: Torsten Krug & Uta Atzpodien
Im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026
Freitag / 15. Mai 2026 / 19:30 (Einlass: ab 17 Uhr)
Eintritt: 16/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)

„Es gibt eine Wut, die nirgendwo hin kann, was sind wir Frauen doch gut darin, wir reisen nach innen, immer.“
Hedda hat sich ihren Traum erkämpft: Artistin zu sein im „Alkazar“ auf der Reeperbahn! Doch nichts zählt mehr, als in den dreißiger Jahren die neuen Uniformen wie selbstverständlich im Publikum auftauchen. Die Freiräume werden enger, und auch für die Mädchen im Varieté wird es gefährlich. Wem kann Hedda noch trauen? Ihr älterer Bruder Jaan heuert als Harpunenschmied auf einem Walfänger an, für eine Fahrt in die Antarktis. Für sich und ihren kleinen Bruder Pauli sucht Hedda nach Auswegen.
Anja Kampmann erzählt in „Die Wut ist ein heller Stern“ in unvergleichlich atmosphärischer Sprache die Geschichte einer weiblichen Selbstbehauptung in einer ganz und gar von Männern dominierten Zeit. Der Roman „schildert virtuos den nationalsozialistischen Umbau der Gesellschaft. Die statische Sprache und die Dynamik der Ereignisse ergänzen sich zu fast filmischen Bildern“, so Paul Jandl (Neue Zürcher Zeitung). „Kampmann geht es darum, den Moment einzufangen und zum Leuchten zu bringen“ (Holger Heimann, NDR Kultur).
Anja Kampmann, geboren 1983 in Hamburg, studierte an der Universität Hamburg und am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Bei Hanser debütierte sie 2016 mit dem Gedichtband „Proben von Stein und Licht“. Ihr erster Roman „Wie hoch die Wasser steigen“ (2018) wurde vielfach übersetzt, war für den Preis der Leipziger Buchmesse sowie den Deutschen Buchpreis nominiert und Finalist für den National Book Award in den USA. Zuletzt erschien der Gedichtband „Der Hund ist immer hungrig“ (2021). Für ihr Werk erhielt sie 2024 den Marie-Luise-Kaschnitz-Preis.
Wir freuen uns auf einen literarischen Seiltanz!

„Ada“ ist türkisch und heißt „Insel“.
Die Gästinnen und Gäste bei „Literatur auf der Insel“ sind namhafte Autor*innen aus dem In- und Ausland. Sie lesen aus ihren Büchern, erzählen von ihrem Schaffen, bringen fremde Texte und Musik mit, die ihnen wichtig sind. Nach einer Pause können Themen des Abends vertieft werden durch Fotos, Musik, einen Film oder im freien Gespräch.
Gastgeber sind der Theaterregisseur und Autor Torsten Krug und die freie Dramaturgin Dr. Uta Atzpodien. Mentor der Veranstaltung ist der Wuppertaler Schriftsteller und ehemalige Verlagsleiter Hermann Schulz.

Eine Veranstaltung der INSEL im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.
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Das Abschlusskonzert des Wuppertaler Jazzmeetings am 04.11.2023 lockte rund 140 Zuschauer ins L.O.C.H.
Ihre Neugier auf diese bislang in Wuppertal völlig unbekannte Band wurde durch ein intensives Konzerterlebnis einer beindruckenden Künstlerin belohnt.
Die Musik von LEONA bewegt sich zwischen R’nB und HipHop mit starken Einflüssen aus Jazz und Soul.
Sie begeistert als großartige Sängerin mit einer Stimme, die im Ohr bleibt und mit ihrer angenehm symphathischen Art.
Wir von openSky e.V. freuen uns LEONA BERLIN mit ihrer Band ein weiteres mal in Wuppertal im LOCH präsentieren zu dürfen!

Leona Berlin

Die Musik von Leona Berlin ist vor allem eins: kompromisslos sie selbst. Statt sich dem Mainstream anzupassen, geht sie ihren eigenen Weg – mit Neugier, musikalischer Raffinesse und viel Gefühl. Natürlich ist jedes Stück ihres bezaubernden Alternative Soul selbst geschrieben und selbst produziert. Ihr Werk ist eine berauschende Mischung aus Hip Hop, Jazz und einer breiten Palette zeitgenössischer Einflüsse, für die sie bereits mit ikonischen Künstlern wie Snoop Dogg und vielen anderen zusammengearbeitet hat.

LINE-UP:

Leona Berlin – Vocals

Martin Lüdicke – Keys

Francesco Beccaro – Bass

Magro – Drums

FLITTERN sind seit Herbst 2023 das Kölner Duo Sebastian Riddle und Fabian Dellacher, die ihre Punksozialisation mit zeitgenössischem Pop verbinden und so den Soundtrack zu dem Widerspruch liefern, den wir Leben nennen.
Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken FLITTERN ihre sowohl unterhaltsamen als auch kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe, da sie jetzt, wenn es für den Punk angesichts einer zunehmend dystopischen Welt etwas brenzlig wird, nicht in ihrer Nische verbittern wollen.

Das von der Initiative Musik geförderte, von FLORIAN NOWAK produzierte und auf UNTER SCHAFEN RECORDS erschienene, selbstbetitelte Album wurde nicht nur ausnahmslos gut rezensiert (u.A. ein „Album der Woche“ im Visions Magazin), sondern dient auch als Ausgangspunkt für einen Weg, den die Beiden nun konsequent weitergehen: War das erste Album konzeptionell noch ein Coming-of-Age, wollen sie nun den Zustand einer Band vermitteln, die sich gefunden hat.

In Titeln wie „Song über fiktive Personen“, „Wie Tetris“ oder „Willst du mit mir aussterben gehen?“ trifft ne Menge Distortion auf eine Prise Autotune, was, zugegeben, echt albern klingen könnte, aber hier richtig gut funktioniert. Mit ihren frechen, kleinen Hymnen erhalten sich FLITTERN ganz bewusst die inneren Teenager, ohne zu vergessen, dass es eine Welt da draußen gibt, in der sie ihre Einkommenssteuererklärung fristgerecht einreichen müssen. Und schaffen es ganz nebenbei, dass auch Textzeilen zu Ohrwürmern werden.

Im kreativen Schaffensprozess stellen Sebastian und Fabian die Limitiertheit eines Duos kurzerhand auf den Kopf und setzen möglichst viel aufs DIY-Prinzip. So produzieren sie beispielsweise ihre Songs so gut es geht selbst und verpacken ihre Musik lieber in selbstgedrehte Reels statt in aufwendig produzierte Musikvideos.

Live hingegen macht es mit einer kompletten Band einfach mehr Spaß – hier holen sich die Zwei Unterstützung von befreundeten Musiker:innen. Sowieso sind Konzerte absolute Highlights im Kalender von FLITTERN. Rockstars müssen und wollen sie zum Glück nicht werden. Und so kann es an solchen Abend ganz um Spielfreude und die Connection gehen – und um die Hoffnung, dass wir alle nicht alleine sind.

Support: Everything Unknown

TICKETS
In der Only Hut-Reihe verzichten wir bewusst auf Eintritt, um niederschwelligen Zugang für jede*n zu Kultur und Musik zu ermöglichen. Während 1-2 Hutrunden bestimmst du deinen Eintrittspreis selber – je nachdem wieviel dir der Abend wert war und wieviel du aufbringen kannst. Dabei ist es uns wichtig darauf hinzuweisen, dass hier Acts auf der Bühne stehen, die von ihrer Arbeit leben wollen und sollen. Ein solch hochwertiges Programm funktioniert nur mit eurer Wertschätzung.

Eine fremde Stadt, ein brüchiger Alltag: Zwischen Ablehnungsbescheiden und Zigarettenkippen stemmt sich eine Frau gegen den Zerfall – und gegen einen Eindringling, der sich in ihre Wohnung frisst und nicht mehr verschwindet. Was als Nebenschauplatz beginnt, kippt in einen erbarmungslosen Belagerungszustand. Mehrandokht Feizi erzählt in „Das Rattenbuch“ von Einsamkeit, Widerstand und der Suche nach Bedeutung.

Was passiert, wenn das Ungewollte ins Leben einbricht? Und welche Form von Hoffnung kann daraus entstehen?

Lesung und Gespräch mit Mehrandokht Feizi. Moderation: Thorsten Krämer.

Mehrandokht Feizi ist freischaffende Filmemacherin, Autorin und Projektleiterin aus Wuppertal. Sie studierte Filmregie an der Soureh University Art and Architecture in Teheran sowie digitale Filmproduktion am SAE Institut in Köln. Sie arbeitet an dokumentarischen, fiktionalen und künstlerischen Projekten an der Schnittstelle von Film, Theater, Literatur und sozialer Praxis. Mit ihrem ersten Roman „Das Rattenbuch“ erweitert sie ihr künstlerisches Schaffen um eine literarische Stimme, die von gesellschaftlichen Themen und kultureller Teilhabe geprägt ist.

Thorsten Krämer wurde 1971 in Wuppertal geboren, wo er seit 2017 auch wieder lebt. Seit 1998 zahlreiche Einzelveröffentlichungen sowie Arbeiten für diverse Medien. Zuletzt erschienen „Abranzen“ (Gedichte, 2025) und „Die Chancen“ (Roman, 2026), beide bei yeh.de.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Zeiten:
12:00-13:30 (WS I.) Thema: die Wurzeln des Tanzes (offenes Tanz-Level)
13:45-15:15 (WS II.) Thema: Möglichkeiten sich auf einer vollen Tanzfläche elegant zu bewegen – die enge Umarmung muss nicht einschränken (Mittelstufe/Fortgeschritten)
15:30-17:00 (WS III.) Thema: Milonga – findet euren eigenen Rhythmus heraus (Mittelstufe)
(am 17.5. findet ebenfalls – ab 12 Uhr – ein WS statt)

– Café Ada unten
– Preis: 30 Euro Workshop/pro Teilnehmer/In
– Teilnahme auch ohne Partner/In möglich
– Bitte schreiben Sie uns – zusätlich zur Buchung bei wuppertal-live.de – eine Email an info@cafeada.de mit der Nennung ihres/ihrer ausgewählten Workshop'(s)

Roxana Suárez ist eine der beliebtesten und angesehensten argentinischen Tänzerinnen der heutigen Zeit. Dante Sánchez wiederumgilt als einer der herausragendsten Tangotänzer der Gegenwart. Auf der Bühne wie im Unterricht vermitteln sie Energie, Tiefe und Schönheit – in einem Tanz, der die Vergangenheit ehrt und mit Kraft in die Zukunft blickt.

Wut ist laut. Wut ist kraftvoll. Wut ist manchmal blockiert und verschwiegen.

Marina Jenkner und Bärbel Klässner haben zu Beginn der WLB-Woche in Kooperation mit der FrauenBeratung Wuppertal und der Ev. Kirchengemeinde Elberfeld-West zu einem kreativen Schreibworkshop für Frauen eingeladen (https://www.wuppertal-live.de/631951). Hier hatten die Teilnehmerinnen Raum, ihre Wut aufzuspüren und ihr literarisch Ausdruck zu verleihen.

Am Finaltag der Wuppertaler Literatur Biennale 2026 werden die entstandenen Texte sicht- und hörbar.

Marina Jenkner, geboren 1980, schreibt Romane und Kurzprosa. Bärbel Klässner, geboren 1960, schreibt Lyrik und Essays. Beide haben jahrelange Erfahrung als Dozentinnen für Schreibworkshops und Schreibwerkstätten.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Nach dem Großen Krieg um fossile Energien ist der Kemnader Stausee nur noch ein Tümpel, das Land ist ausgedörrt, eine tropische Vegetation macht sich breit. Ein Warlord, mit Sitz in Düsseldorf, beherrscht die Region und unterjocht die Bevölkerung durch Söldnertruppen, die garantieren, dass das schwarze Gold aus unendlicher Tiefe gefördert wird – denn Bergbau ist die einzig verbleibende Energiequelle.

Klingt nach Science-Fiction, lässt aber erschreckende Parallelen zur Jetztzeit erahnen. Jost Baums Krimi „Palmen an der Ruhr“ eröffnet ein apokalyptisches Szenario von einem Ruhrgebiet, das dem Klimawandel bereits zum Opfer gefallen ist.

Lesung und Gespräch mit Jost Baum. Moderation: Thorsten Krämer.

Jost Baum studierte Sozialwissenschaft und Technik. Er ist Lektor in einem Schulbuchverlag sowie Autor von Hörfunkfeatures und Hörspielen für den WDR und den SWR, Sachbüchern zu naturwissenschaftlichen und technischen Fragestellungen sowie Kriminalromanen, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Thorsten Krämer wurde 1971 in Wuppertal geboren, wo er seit 2017 auch wieder lebt. Seit 1998 zahlreiche Einzelveröffentlichungen sowie Arbeiten für diverse Medien. Zuletzt erschienen „Abranzen“ (Gedichte, 2025) und „Die Chancen“ (Roman, 2026), beide bei yeh.de.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Wut hat viele Stimmen. Manche sind laut, andere kaum hörbar – viele bleiben ungesagt. Das „Wut-Archiv der Stimmen“ hat während des Festivalzeitraums der Wuppertaler Literatur Biennale 2026 dazu eingeladen, im Festivalzentrum WTF migrantische und marginalisierte Wut als literarische Ausdrucksform zu entdecken – und selbst Teil eines wachsenden Archivs zu werden.

Am Abschlusstag der WLB gibt Yasemin Bertel, die das Projekt konzipiert und durchgeführt hat, Einblicke in das entstandene Wut-Archiv und berichtet von ihrer Arbeit mit den Teilnehmenden.

Yasemin Bertel lebt und arbeitet in Wuppertal. In ihren literarischen Arbeiten sowie in ihrer wissenschaftlichen Auseinandersetzung beschäftigt sie sich mit Fragen von Erinnerungskultur, Medien und Antirassismus. Dabei interessiert sie sich besonders dafür, wie persönliche Erfahrungen von Migration, Zugehörigkeit und gesellschaftlichen Machtverhältnissen in Sprache, Literatur und künstlerischen Formaten Ausdruck finden können.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Was dem einen das sprichwörtliche innere Blumenpflücken ist, ist dem anderen eine Reise ins Inferno. Anstelle von Dante schickt Matthias Rürup sein lyrisches Ich, sein Chefchen, auf diese ungewisse Fahrt: Durch persönliche Krisen, vorbei an Büroalltag und unzulänglichen Zeitgenossen (sich selbst eingeschlossen) begleiten die Gedichte von Matthias Rürup uns tief in die Seelenzustände des gegenwärtigen Menschen.

Ob das mit Erlösung enden kann? Der Band „Chefchen – Eine Höllenfahrt“ verrät es – in Text und Bild, illustriert von Robert Voss.

Lesung und Gespräch mit Matthias Rürup. Moderation: Claudia Cosmo.

Matthias Rürup, geboren in Altenburg und aufgewachsen in Halle an der Saale, ist Lyriker und Erziehungswissenschaftler. Heute lebt, arbeitet, dichtet und netzwerkt er in Wuppertal. Er ist Mitglied des VS Bergisches Land und Leiter des Literaturhauses Wuppertal e.V. Seine literarischen Werke veröffentlicht er vornehmlich in Anthologien und Zeitschriften. Er hat bisher fünf Lyrik-Bände vorgelegt.

Claudia Cosmo, geboren 1973 in Köln, studierte Italienische und Spanische Philologie und Politikwissenschaften. Seit vielen Jahren ist sie als Autorin, Rezensentin und Reporterin für den öffentlich rechtlichen Rundfunk tätig, mit kulturellen Themenschwerpunkten wie Literaturrezensionen, Kunst und Theater. Sie moderiert Veranstaltungen und führt in Köln die Galerie Claudia Cosmo.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Es gibt genug Gründe, wütend zu sein! Am 18. April fand im Inside:Out eine Schreibwerkstatt für trans* und/oder nonbinäre Personen statt (https://www.wuppertal-live.de/632520), in dem diese ihre Wut als Motor, als stärkende Kraft erkunden konnten. Nicolai Burchartz, der den Workshop im Rahmen des Open Calls der WLB26 konzipiert und durchgeführt hat, gibt Einblicke in den Prozess und die Ergebnisse der Schreibwerkstatt.

Nicolai Burchartz ist trans* Artivist und Liedermacher aus Wuppertal. Für seinen Podcast „Wir Wunder“ hat er mit trans* und nonbinären Personen gesprochen und zu jeder Folge einen Song geschrieben. Das gleichnamige Album erschien Ende 2025 und ist das vierte Solo-Album des Künstlers. Nicolai Burchartz gibt Songwriting- und Chor-Workshops, schreibt Auftragssongs und tritt solo, im Duo mit Sängerin Noémi Schröder (Rosenpfeffer) oder mit der Wuppertaler Schlagzeugerin Salome Amend auf.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

1990er-Jahre, irgendwo in Deutschland. Jonas ist schmächtig, still – und hat Angst. Erst vor den Jungs auf dem Schulhof, später vor sich selbst. Denn je tiefer er in eine Skinhead-Clique rutscht, desto mehr wächst etwas in ihm, das raus will: Wut. Auf die Schläger, auf seinen Vater, auf das ganze verlogene System. Und als es auf einem Konzert eskaliert, schlägt Jonas zurück, härter, als er je für möglich gehalten hätte. Wut in Fleisch erzählt vom Sog der Gewalt, von Freundschaft im Falschen und der Frage: Ab wann ist man eigentlich rechts? Und wie kommt man da wieder raus?

Lesung und Gespräch mit Hank Zerbolesch. Moderation: Claudia Cosmo.

Hank Zerbolesch, geboren 1981 in Düsseldorf, lebt seit 2004 in Wuppertal. Seine Schulzeit war so kurz wie möglich, studiert hat er nicht. Geld verdiente er als Altenpfleger, als Veranstaltungstechniker und auf viele andere Arten. Seit 2014 schreibt er Romane, Hörspiele und Kurzgeschichten. Eine der für ihn drängendsten Fragen ist, warum Menschen tun, was sie tun. Antworten sucht er im alten Oi! und im neuen Rap.

Claudia Cosmo, geboren 1973 in Köln, studierte Italienische und Spanische Philologie und Politikwissenschaften. Seit vielen Jahren ist sie als Autorin, Rezensentin und Reporterin für den öffentlich rechtlichen Rundfunk tätig, mit kulturellen Themenschwerpunkten wie Literaturrezensionen, Kunst und Theater. Sie moderiert Veranstaltungen und führt in Köln die Galerie Claudia Cosmo.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

Und Gott sprach: Wir müssen Reden!
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Eine pikante Komödie über unterdrückte Wahrheiten
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Die Praxis für Psychotherapie von Jakob Jakobi läuft nicht mehr gut, das Geld wird knapp, und seine Frau hat ihn verlassen. Als er dann auch noch in eine Schlägerei gerät, scheint er endgültig vom Pech verfolgt zu sein. Er kommt in der Notaufnahme eines Krankenhauses wieder zu sich, wo er auf Abel Baumann, Zirkusclown mit Herzrhythmusstörungen, trifft. Und der ist, laut eigener Aussage, niemand anderes als Gott und in Nöten. Denn der ganze Stress, die Geschicke der Welt zu lenken, führt bei ihm seit Längerem zu körperlichen Beschwerden. Sein Arzt rät ihm zu psychologischer Beratung, um den Auslöser für seine Anfälle zu finden.


Die schicksalhafte Begegnung von Jakob und Abel nimmt ihren Lauf und führt sie in allerlei turbulente Verwicklungen. Schließlich begegnet man dem einzig wahren Gott nicht alle Tage – wenn er es denn wirklich ist.



ca. 130Minuten, eine Pause

Wir wollen wüten!

Zum Abschluss der Wuppertaler Literatur Biennale 2026 lädt das KARUSSELL zu einer furiosen Lesung aus Ausgabe #4 WUT der Literaturzeitschrift ein.

Autor*innen und Beiträger*innen lesen aus einem Heft, das Wut nicht als bloßen Ausbruch begreift, sondern als etwas, das sich durch Sprache, Bilder und Erinnerungen bewegt. Texte und künstlerische Arbeiten durchmessen den Raum zwischen persönlicher Erfahrung und politischer Gegenwart.

Wir sagen: Wut ist kein Makel. Wut ist Macht!
Wut ist das, was bleibt, wenn das Zuhören endet.
Wenn Geduld sich auflöst und die raue Stimme sich erhebt.
Wenn das Zittern in den Händen zu ungefilterter direkter Sprache wird.

Wir widmen diese Ausgabe den wütenden FLINTA* –
denen, die zu laut sind, zu emotional, zu direkt.
Denen, die sich nicht mehr kleinreden lassen.
Denen, die gelernt haben, zu schweigen – und jetzt lauthals schreien.

Wut, die sich nicht entschuldigt.
Wut, die endlich ihren wohlverdienten Platz einnimmt.
Aber auch jenen, die ihre Wut lange verbergen mussten:
den Sanften, den Stillen, den Nicht-Gemeinten, den Überhörten.

Wut gehört uns allen. Wir holen uns unsere Wut zurück.
In Arbeiten, die sich mit Wut in all ihren Formen auseinandersetzen: mit persönlicher, gesellschaftlicher, politischer, leiser oder eruptiver Wut.

Mit Ausgabe #4 erscheint KARUSSELL im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale und nimmt deren Thema nicht bloß auf, sondern auseinander: in Gedichten, prosaischen Texten, bildkünstlerischen Beiträgen und Stimmen, die Wut nicht als Pose, sondern als Bewegung verstehen.

Im LOCH lesen Autor*innen und Akteur*innen aus dem neuen Heft. So wird KARUSSELL für einen weiteren Abend zu dem, was die Zeitschrift immer auch sein will: ein Raum für Reibung und Resonanz, für Literatur und Kunst, die unsere Gegenwart nicht beschreiben, sondern lesbar machen.

Die KARUSSELL Redaktion begrüßt an diesem Abend diverse Special Guests – es lesen Felicia Aparicio Lukaßowitz, Helen Hermens, Carla Moschner, Kerstin Nethövel und Florian Veelmann aus der aktuellen Ausgabe. Und: Nach dem Talk wird getanzt!

Das KARUSSELL

Die Literaturzeitschrift KARUSSELL erscheint in Wuppertal bereits seit den frühen 1980ern. In unterschiedlichen Abständen und mit wechselnden Redaktionen hat sie seither literarische und künstlerische Positionen versammelt und dem Austausch zwischen regionalen Akteur*innen und Stimmen von überall her einen Raum gegeben. Nach einer Pause wurde das Magazin von seiner aktuellen Redaktion wieder aufgenommen und inhaltlich wie gestalterisch weiter profiliert: als barrierearm gedachte, nachhaltig produzierte Literaturzeitschrift, die weiterhin Literatur und Bildende Kunst zusammenführt und dabei gezielt auch Perspektiven sichtbar machen möchte, die sonst oft überhört oder überlesen werden.

Seit der Neuauflage zur Wuppertaler Literatur Biennale 2024 erschienen die Ausgaben #0 „Vom Verschwinden“, #1 „Erscheinen“, #2 „Macht“ und #3 „verboten“. Nun folgt mit #4 „Wut“ eine weitere Ausgabe, die Literatur als pluralen Diskursraum versteht und weiterdenkt.

Die KARUSSELL Redaktion: Anna Bartók, Meieli Borowsky-Islam, Birte Fritsch, Phyllis Quartey, Avan Amir Weis.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Wuppertaler Literatur Biennale 2026.

21. Februar: DJ Wolfgang, 7. März: Dj Greg (Belgien) + 21. März: Dj Prinz (Italien) + 4. April: DJ Patrick + 18. April: DJ Bajar + 2. Mai: DJ Ezequiel + 16. Mai: ab 17:30 Uhr (DJ: „to be announced“), ab 21 Uhr DJ Shahram

Zeit:
12:00-13:30 (WS IV.) Thema: Maximiere dein Trennungs-Bewusstsein: verschiebe Grenzen & eröffne dir neue Möglichkeiten (Fortgeschrittene)

– Café Ada unten
– Preis: 30 Euro Workshop/pro Teilnehmer/In
– Teilnahme auch ohne Partner/In möglich
– Bitte schreiben Sie uns – zusätlich zur Buchung bei wuppertal-live.de – eine Email an info@cafeada.de mit der Nennung ihres/ihrer ausgewählten Workshop'(s)

Roxana Suárez ist eine der beliebtesten und angesehensten argentinischen Tänzerinnen der heutigen Zeit. Dante Sánchez wiederumgilt als einer der herausragendsten Tangotänzer der Gegenwart. Auf der Bühne wie im Unterricht vermitteln sie Energie, Tiefe und Schönheit – in einem Tanz, der die Vergangenheit ehrt und mit Kraft in die Zukunft blickt.

Und Gott sprach: Wir müssen Reden!
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Eine pikante Komödie über unterdrückte Wahrheiten
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Die Praxis für Psychotherapie von Jakob Jakobi läuft nicht mehr gut, das Geld wird knapp, und seine Frau hat ihn verlassen. Als er dann auch noch in eine Schlägerei gerät, scheint er endgültig vom Pech verfolgt zu sein. Er kommt in der Notaufnahme eines Krankenhauses wieder zu sich, wo er auf Abel Baumann, Zirkusclown mit Herzrhythmusstörungen, trifft. Und der ist, laut eigener Aussage, niemand anderes als Gott und in Nöten. Denn der ganze Stress, die Geschicke der Welt zu lenken, führt bei ihm seit Längerem zu körperlichen Beschwerden. Sein Arzt rät ihm zu psychologischer Beratung, um den Auslöser für seine Anfälle zu finden.


Die schicksalhafte Begegnung von Jakob und Abel nimmt ihren Lauf und führt sie in allerlei turbulente Verwicklungen. Schließlich begegnet man dem einzig wahren Gott nicht alle Tage – wenn er es denn wirklich ist.



ca. 130Minuten, eine Pause

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

Das Jahrbuch treibhaus wartet in seinem 20., Alfred Andersch gewidmeten Band mit neuen Quellen auf, darunter als reizvollste Entdeckung mit Anderschs Briefen an seine Geliebte und spätere Ehefrau Gisela Groneuer (1913-1987). Bislang für die Benutzung gesperrt, wurden sie erstmals durchgesehen und in Auswahl herausgegeben. Sie erzählen von einer leidenschaftlichen Liebe – und vom Zusammenwachsen zweier kreativer Persönlichkeiten zu einem großen Künstlerpaar.

Lesung ausgewählter Briefe und Gespräch mit treibhaus-Herausgeber Sven Hanuschek, Ulrike Leuschner und Annette Korolnik-Andersch über die Geschichte ihrer Eltern, die hinterlassenen Briefe und die anstehende Editionsgeschichte.

Eintritt: 6 €, erm. 3 €

Klimakrise, Autoritarismus und Desinformation setzen demokratische Gesellschaften zunehmend unter Druck. Die Tagung „nachhaltig demokratisch“ von der Bergischen Universität Wuppertal (BUW) fragt am 20. Mai 2026, wie ökologische und demokratische Nachhaltigkeit zusammengedacht werden können – und welche politischen sowie gesellschaftlichen Wege es gibt, Demokratie unter diesen Bedingungen zukunftsfähig zu machen.

Im Zentrum steht die Frage, wie demokratische Lebensformen unter Bedingungen multipler Krisen – insbesondere der Klimakrise und zunehmender autoritärer Politiken – nachhaltig gesichert und weiterentwickelt werden können. Dabei versteht die Tagung Nachhaltigkeit in einem doppelten Sinn: als ökologische und als demokratische Nachhaltigkeit, die in einem spannungsreichen Wechselverhältnis stehen.
Zwischen Klimakrise und politischem Druck

Ausgangspunkt der Diskussion ist der Umstand, dass demokratische Ordnungen derzeit sowohl von außen durch autoritäre und fossil-industrielle Allianzen unter Druck geraten, als auch durch innere Spannungen herausgefordert werden. Dazu zählen etwa die Diskrepanz zwischen klimapolitischer Dringlichkeit und demokratischen Entscheidungsprozessen, globale Ungleichheiten, Desinformation sowie soziale Verteilungskonflikte im Zuge der Transformation.

Die Teilnehmenden setzen nicht auf rein technische oder einfache Patentlösungen. Stattdessen bringen sie wissenschaftliche Überlegungen zur Demokratie mit konkreten Erfahrungen aus der Praxis zusammen. Im Mittelpunkt steht die Ausgestaltung einer nachhaltigen Demokratie – und wie sie im Alltag tatsächlich gelebt wird.

Erprobte Ansätze im Fokus

Diskutiert werden Beispiele wie Sorgende Städte, 15-Minuten-Städte, Postwachstum oder Gemeinwohlökonomie. Solche Ansätze werden vielerorts bereits ausprobiert. Die Tagung macht diese Erfahrungen sichtbar, hinterfragt sie kritisch und untersucht, was sie für die Weiterentwicklung der Demokratie bedeuten.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Arbeitsbereich Praktische Philosophie der Bergischen Universität Wuppertal, dem Centre for Global Cooperation Research an der Universität Duisburg-Essen, dem Arbeitsbereich Umweltsoziologie der TU Dortmund, dem Wuppertal Institut und dem Zentrum für Transformationsforschung und Nachhaltigkeit (transzent). Sie bildet den Auftakt für eine zirkulierende Veranstaltungsreihe, die die Transformations- und Demokratieforschung in NRW weiter vernetzen und öffentlich sichtbar machen soll.

Wann und wo? Die Tagung findet am 20. Mai von 13.30 bis 18.15 Uhr in der Aula des Wuppertal Instituts (Döppersberg 19, 42103 Wuppertal) statt. Der Abendvortrag „Nach der Nachhaltigkeit: Demokratische Alternativen zu Autoritarismus und Greenlash“ wird von 19.00 bis 20.30 Uhr in Utopiastadt (Mirker Str. 48, 42105 Wuppertal) veranstaltet.

Theresia Philipp – Saxophon
Florian Herzog – Kontrabass
Thomas Sauerborn – Schlagzeug
Noah Rott – Piano & Synthesizer


AMINO THRIFT ist ein improvisierendes Quartett, das die Konturen des modernen Jazz neu interpretiert. Das Ensemble verbindet auf innovative Weise die treibenden Rhythmen des Jazz mit zeitgenössischen sowie elektronischen Klanglandschaften. Die klassische Besetzung eines Jazz Quartetts wird dabei um elektronische Instrumente und Sound Modulationen erweitert oder ersetzt. Die Band wurde zunächst als Trio in New York City gegründet, wo sie ihre diversen kulturellen Hintergründe und Einflüsse zu einem eigenen Band Sound entwickelten. In 2024 wurde die Band um die renommierte Saxophonistin Theresia Philipp erweitert, welche ihre mitreißende Energie beisteuert.

INSEL
Des Kaisers neue Kleider / Müllers Marionettentheater
Fidena / Internationales Figurentheaterfestival
Donnerstag / 21. Mai 2026 / 16 Uhr (Einlass: 15:30 Uhr)
Eintritt frei

Des Kaisers neue Kleider / Müllers Marionettentheater
Theatermärchen nach Hans Christian Andersen, bearbeitet von Günther Weißenborn mit Musik von Georg Friedrich Händel

Ein Kaiser, besessen von äußerem Glanz, lässt sich von zwei geschickten Hochstaplern einreden, sie könnten ein Gewand erschaffen, das nur kluge und fleißige Menschen sehen können. Geblendet von Eitelkeit überhäuft er sie mit Reichtümern und wartet auf das Ergebnis. Als er schließlich mit den vermeintlichen Wunderkleidern stolz vor sein Volk tritt, wagt niemand zu sagen, dass er in Wahrheit nackt dasteht — niemand außer einem Kind, das unbefangen ausspricht, was alle sehen.

Müllers Marionettentheater, die prägendste Puppentheaterbühne Wuppertals, hat diese Geschichte als aufwendig produzierte Filmfassung neu belebt. Die Präsentation im Festival würdigt das außergewöhnliche künstlerische Erbe dieses Theaters.

Anschließendes Künstlergespräch mit Müllers Marionetten-Theater (ca. 15 Minuten), moderiert von Christofer Schmidt.

Dauer: 40 Minuten
Alter: 5+
Sprache: Deutsch

Eine Veranstaltung des Internationalen Figurentheaterfestivals Fidena.
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INSEL
RADIKAL DINGLICH!
Fidena / Internationales Figurentheaterfestival
Donnerstag / 21. Mai 2026 / 17 Uhr
Eintritt frei

„Es kann wie keine andere Kunstform unsere Beziehung zur Welt zeigen. Zu einer Welt, in der wir eben nicht die Hauptsache sind als Menschen.“

Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialtheater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen verorten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Position in der Welt.
RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis KompleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige, lebendige Szene.

Das Bündnis KompleXX Figurentheater wird gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grundlage eines Beschlusses des Deutschen Bundestages über das Programm „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V.

Dauer: 22 Minuten
Sprache: Deutsch und Englisch mit Untertiteln

Eine Veranstaltung des Internationalen Figurentheaterfestivals Fidena.
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Es wird empfohlen für die gemeinsamen Vortragsreihe die Möglichkeit zu nutzen, einen Sitzplatz zu reservieren: info@alte-synagoge-wuppertal.de oder Tel. 0202-563.2843.

Wir bestätigen Ihnen Ihre Reservierung (oder geben Bescheid, wenn es keinen Platz mehr gibt.) Bitte nehmen Sie Ihren reservierten Sitzplatz bis spätestens 18.45 Uhr ein. Danach geben wir ihn wieder frei, wenn es Wartende gibt.

Die Grammy-nominierten Musiker Manu Delago und Max ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengeschlossen, das die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente Handpan und Hackbrett neu erforscht. Ein ausgefeilter Kompositionsstil trifft auf hohe Improvisationskunst. Es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.
„Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg. Es war seine Virtuosität und die damit verbundene ungewöhnliche Art, wie er komponiert und sein Instrument spielt“, erklärt Max ZT. Das Duo lernte sich vor fast 10 Jahren kennen, als Manu Delago auf USA-Tour war. „Bei unserem ersten Konzert in New York 2019 haben wir großteils improvisiert, aber im Laufe der Jahre sind aus Spontan-Ideen ganze Kompositionen geworden. Letztes Jahr fanden wir endlich den perfekten Zeitpunkt und Ort, um die Musik aufzunehmen – ein beeindruckender Raum aus dem 18. Jahrhundert in einem noch älteren Klost
er in den Tiroler Alpen. Ein Duo, das sich gegenübersteht und dessen beide Mitglieder gerade 40 geworden sind?
Wir mussten das Album einfach Deuce nennen“, erinnert sich Manu Delago.
Der Komponist und Perkussionist hat bereits über 50 Länder mit seinen Auftritten bereist. Er arbeitete mit namhaften KünstlerInnen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra zusammen. Als Solist trat er ua mit dem Metropole Orkest und dem London Symphony Orchestra auf. In seinem mehrfach preisgekrönten Musikfilm „Parasol Peak“ leitet Manu Delago sein 7-köpfiges Ensemble auf einer Bergexpedition. 2021 und 2023 startete der abenteuerlustige Musiker die ReCycling Tour, eine nachhaltige Konzerttournee mit dem Fahrrad, auf der seine Band und Crew 1500 Kilometer durch Eu
ropa radelten.
Max ZT, gefeiert als „der Jimi Hendrix des Hackbretts“ (NPR), hat die Spielweise seines Instruments durch jahrzehntelange Erfahrung und viel Innovation neudefiniert und hat dabei verschiedene Traditionen von Afrika bis Indien in seine Studien einfließen lassen. Der in Brooklyn lebende Musiker ist Gründungsmitglied von House of Waters und hat bereits acht Alben auf dem Label GroundUP Music von Snarky Puppy veröffentlicht.
Manu Delago und Max ZT veröffentlichen Anfang 2026 ihr Debütalbum „Deuce“,gefolgt von einer weltweiten Konzert-Tour. Vom ersten Aufschlag werden KonzertbesucherInnen in eine Welt entführt, die sich sowohl uralt als auch irgendwie völlig neu anfühlt.

Am 30.01. ab 14 Uhr startet der Ölbergmarkt in die neue Saison. Wie gewohnt sind Helmut mit seinen Eiern und Artur mit Brot und Kuchen dabei. Die Troxlers haben Wintergemüse dabei, außerdem Kaffee, Kerzen und das eine oder andere Präsent sowie Deko-Artikel im Angebot. Reiner ist wie immer mit Honig und Marmeladen am Start. Nehmt auch gerne an unseren Kaffeetischen Platz und gönnt euch ein Stückchen Kuchen von Artur.
Und hier alle Termine für 2026: 30.1., 13.2., 27.2., 13.3., 27.3., 10.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 19.6., 3.7., 17.7., 31.7., 14.8., 28.8., 11.9., 25.9., 9.10., 23.10., 6.11., 20.11., 4.12., 18.12.

INSEL
SONGS & ARIEN / Special Edition / Marco Lombardo trifft Annika Boos
Gastgeber: Torsten Krug
Freitag / 22. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 19/9,50 (VVK inkl. Gebühren und AK)

Die einen sind klassische Sängerinnen und Sänger, die anderen Singer-Songwriter oder spielen Jazz. SONGS & ARIEN verbindet Musik und Gespräche zu einem Abend, wie es ihn sonst nicht gibt: Arie trifft Song, Jazz trifft Kunstlied. Musikwelten begegnen sich auf Ohrenhöhe. Live, spielerisch und im Dialog mit dem Regisseur, Sänger und Autor Torsten Krug. In unserer Special Edition treffen der TV-Moderator und Singer-Songwriter Marco Lombardo und die preisgekrönte Sopranistin Annika Boos aufeinander. Die Bar ist geöffnet. Wir lauschen.

Marco Lombardo ist Journalist, (TV-)Moderator (z.B. im WDR Fernsehen), Atem- und Bewusstseins-Trainer, Männercoach, Singleiter für Heilsames Singen – und Singer-Songwriter. Mit seinen eigenen Songs hat er vor allem im Bergischen Land schon etliche Konzerte gespielt. Mit Gitarre und seiner Stimme präsentiert er selbstgeschriebene Songs, die sich um viele Themen des Lebens drehen. Oft sehr persönlich, mit Tiefgang – aber auch locker-leicht und mit Lebensfreude. Und das Publikum ist immer ein wichtiger Teil seines Programms. Mitsingen, Mitpfeifen oder Mitsummen – alles ist erwünscht.

Annika Boos ist eine preisgekrönte Sopranistin. Ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln schloss sie mit Auszeichnung ab. Von 2012 bis 2014 war sie festes Ensemblemitglied der Wuppertaler Bühnen, seither ist sie als freischaffende Sängerin tätig.
Ihr künstlerischer Weg führte sie auf zahlreiche renommierte Bühnen, darunter die Deutsche Oper am Rhein, das Staatstheater Nürnberg und das Concertgebouw Amsterdam. Zu ihren erfolgreichen Rollen zählen unter anderem Sophie in „Der Rosenkavalier“ sowie Adele in „Die Fledermaus“.
Neben ihrer Bühnenarbeit ist Annika Boos auch als Aufnahmekünstlerin hervorgetreten, etwa mit der vielbeachteten Ersteinspielung von Philipp Christoph Kaysers „Scherz, List und Rache“. Ein besonderer Schwerpunkt ihres Schaffens liegt im Liedgesang sowie in der zeitgenössischen Musik, für deren Interpretation sie mehrfach ausgezeichnet wurde.
Darüber hinaus ist sie engagierte Musikpädagogin und versteht Kunst stets als Form der Vermittlung und des verbindenden Dialogs. Neben dem klassischen Repertoire widmet sie sich auch Musical, Pop und Jazz und tritt als Songwriterin mit eigenen Kompositionen hervor.

Mit:
Annika Boos
Marco Lombardo
Igor Parfenov / Klavier
Gastgeber / Torsten Krug
Ausstattung / Sarah Prinz und Elisabeth von Blumenthal

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Alle verbessern ihre Schritte, einige von uns fangen sogar an zu unterrichten und die Szene wächst. Aber was ist mit den DJs? Um die Musik, zu der wir tanzen, zu verbessern, laden wir Gast-DJs ein, die ein Set von vielleicht einer Stunde spielen. Neulinge sind genauso willkommen wie erfahrene DJs. Wir hoffen, dass sie von den Tänzern herzlich willkommen geheißen werden!

Wir feiern das Leben: Das Fest für Groß und Klein.

DJ, Tanz, Biergarten, Boule, Mitbring-Buffet und die leckere ADA-Küche Komm vorbei und feiere mit uns eine kunterbunte Sommerparty. Tanz-Raum mit exzellenter Musik-Anlage und DJs im kleinen Raum ab 20 Uhr.

Berührend, komisch & lebensnah
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„Die Rückkehr Richard des 3. mit dem Zug“
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HANDLUNG:
Pierre-Henri, Familienpatriarch, Medienmogul und Arbeitstier, hat seit Jahren keinen Kontakt mehr zu seiner Familie. Nun ist er sterbenskrank und will sich mit den Seinen versöhnen. Also engagiert er eine Gruppe Schauspielerinnen und Schauspieler, damit diese die Rollen der Familienmitglieder übernehmen, alte Konflikte aufarbeiten und Pierre-Henri seinen Seelenfrieden finden kann. Nicht gerechnet hat er mit dem Privatleben der Engagierten, ihrem Selbstverständnis als Künstler, konkurrierenden Drehterminen und daraus resultierenden Umbesetzungen. Und als am Ende Richard 3, der ‚echte‘ Richard, sein leiblicher Sohn, auftritt, ist die Verwirrung perfekt …
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Deutsche Erstaufführung
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Gilles Dyrek neueste Komödie ist eine Familienaufstellung der besonderen Art, die gekonnt unterschiedliche Spielebenen und Register vermischt und auf überraschende Weise Familiendynamiken untersucht. Und sie ist eine große Liebeserklärung an Schauspieler:innen, getragen vom aufrichtigen Glauben an das Theater und das Spiel.

Weitere Infos…

Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen. Gern lädt sie sich dazu auch internationale Gäste ein. Ihr Album Scattering Poems (2003, ACT Music) mit der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Jazz-Top-Ten und erhielt den German Jazz Award in Gold. Ihr Trio hat die Musikerin zwischenzeitlich zum Julia Hülsman Quartet erweitert. Gleich dessen Debütalbum Not Far from Here (2019, ECM Records) wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis honoriert. Auf ECM erschien auch ihre letzte Quartettveröffentlichung The Next Door, dem stereoplay im Oktober 2022 „eine Welt der musikalischen Intimität“ attestierte, während Fono Forum im November desselben Jahres befand: „​wunderschön und fast nicht von dieser Welt“.
Für ihre neue, abermals auf ECM erscheinende Veröffentlichung Under The Surface hat sich Julia Hülsmann neben ihrem mittlerweile angestammten Quartett einen besonderen Gast ins Studio geholt: die norwegische Trompeterin und Ziegenhornspielerin Hildegund Øiseth, welche uns jüngst mit ihrem eigenen Garden On The Roof ein aufregendes Exemplar in die Plattensammlung gestellt hat. Hülsmanns Quartett mit Uli Kempendorff am Tenorsaxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums wird hier auf fünf der zehn neuen Stücke experimentierfreudig von Øiseth sekundiert – was dem ohnehin schillernden Viererklang eine farbenfrohe fünfte Dimension selbst dort verleiht, wo das Quartett allein spielt.
In dessen nachgerade magische Welten zieht einen gleich die eröffnende Hülsmann-Komposition „They Stumble, They Walk“ ganz tief hinein: Nicht nur erhebt sich hier Berückendes über dezent nervösem Grund – stets ist auch der Wille zu im Albumtitel anklingendem Tiefergehenden zu spüren, bis sich das beständig anschwellende Ganze in einen Strom ergießt, der erst im heiseren Saxophonton Kempendorffs verrinnt. Das zaubergeräuschverbreitende Intro vom „May Song“ dagegen mündet im schmeichelnden Slow Jam, der an längst vergangene Zeiten erinnert, elegant, aber nicht ohne eine gewisse Tragik, wie eine Romanze, von der man ob ihrer Unwirklichkeit (oder Kürze) nicht ganz sicher sein kann, ob man sie nicht nur geträumt hat.
In traumverhangenen Atmosphären verfangen sich auch die leichten Dissonanzenreibungen der Muellbauer’schen „Second Thoughts“ – und auch die beide Bläser reiben sich in den Unisono-Passagen von „Bubbles“ genug, aber nicht zu schwer. Die Schönheit des sanft Dissonanten wird hier konterkariert, um nicht zu sagen: ab- und aufgefangen von Hülsmanns vollem Spiel, das wie eine weite Umarmung wirkt, in die sich die Mitspieler vertrauensvoll hineinfallen lassen können. Derart gut behütet hat entfaltet der große – und auf dieser Platte einmalige – Auftritt des Ziegenhorns seine erhebende Sogwirkung, die auf Anhieb einen anderen Kosmos beamt.
Für den Reality-Check sorgt das swingende „Nevergreen“, das bei der Physis packt und zum Mitgrooven animiert, während das balladeske, ja: elegische, doch nie pathetische „The Earth Below“ selbst in seinen minimalistischsten Stellen prächtig blüht. Øiseths rauchiger Trompetenton, der auf Anhieb glücklich macht, wird hier von der herzöffnenden Melodie noch verstärkt. Zu viel Harmonie? Das zupackende „Anti Fragile“ hilft mit pointiertem Rhythmus und Melodiephrasen an der Grenze zum Hardbop! „Trick“ dagegen nimmt nicht nur an Tempo zu – sondern vor allem an Suspense. Szenen wilder Verfolgungsjagden entstehen vor dem inneren Auge, entlehnt aus einem Film Noir mit eleganten Ganoven aus den Zwanzigerjahren des letzten Jahrhunderts, welche sich im Ballroom ebenso lässig zum Gangsters Groove bewegen wie sie ihre Schusswaffen ziehen – und trotz aller Dringlichkeit, die ihre Situation gerade gebietet, lässig und voller Style mit Three Piece Suit, Two Tones und Borsalino durch die Schauplätze schlendern.
Bei „Milkweed Monarch“ haben wir es dann wieder mit einer dieser magischen Nummern zu tun, die einen richtiggehend einsaugen. Wie gern phantasierte man sich jetzt in die intime Live-Situation, ausgestattet mit des Jazzfans liebstem Zubehör: Dunkelheit und gutem Getränk. Und natürlich dem fiebrigen Lauschen darauf, wie der Bass schier davongaloppieren will und das Saxophon als Komplizen nimmt, obwohl sich das viel lieber Flügel wachsen lässt, um besser mit dem Freejazzigen flirten zu können, bis sich auch das Klavier von der Aufbruchsstimmung anstecken lässt.
Der Closer und gleichzeitige Namensgeber der Platte nähert sich leise tröpfelnd, um sich dann wieder an dieser wohltuenden Reibung zu berauschen, die man im Laufe der Platte als das gewisse, aber unbestimmbare Je ne sais quoi auszumachen gelernt hat. Dieser nur schwer greifbare Zauber, der einen ein winziges Stück über die eigene Komfortzone hinauskatapultiert, in die man danach nie mehr zurückkehren kann, ohne sich ein wenig zu langweilen. Es verhält sich ähnlich wie mit dem Kennenlernen von Speisen und Getränken, die ein bisschen schmackhafter sind als die gewohnten: Einmal angefixt, kann man nicht mehr zum bis dahin völlig ausreichend Erscheinenden zurück. Das Julia Hülsmann Quartet mit Hildegund Øiseth wirkt in diesem Sinne wie ein Geschmacksverbesserer, und das völlig unprätentiös, unter dem Radar, eben: unter der Oberfläche.
Victoriah Szirmai
Berlin, im Herbst 2024

INSEL
INSEL NEO Tango / Milonga & Visuals
TDJ & Visuals / Zara Gayk
INSEL Tango
Samstag / 23. Mai 2026 / 20:30 Uhr
Eintritt: 10/8 (VVK inkl. Gebühren und AK)
Organisation // Zara Gayk & Rainer Wackermann

Bei der INSEL NEO Tango Milonga wird Zara Gayk Tango, Electro-Tango, Tango Nuevo und Non-Tango erklingen lassen. Mit ihren raumumspannenden Visuals sorgt sie für die visuelle Begleitung auf unseren großen Leinwänden.

Alle Video-Visuals werden mit den Stücken der Tandas kombiniert zu sehen und zu hören sein. Wir werden neue visuelle Eindrücke mit einer einfühlsamen Musikmischung zum Genießen erleben.

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Berührend, komisch & lebensnah
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„Die Rückkehr Richard des 3. mit dem Zug“
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HANDLUNG:
Pierre-Henri, Familienpatriarch, Medienmogul und Arbeitstier, hat seit Jahren keinen Kontakt mehr zu seiner Familie. Nun ist er sterbenskrank und will sich mit den Seinen versöhnen. Also engagiert er eine Gruppe Schauspielerinnen und Schauspieler, damit diese die Rollen der Familienmitglieder übernehmen, alte Konflikte aufarbeiten und Pierre-Henri seinen Seelenfrieden finden kann. Nicht gerechnet hat er mit dem Privatleben der Engagierten, ihrem Selbstverständnis als Künstler, konkurrierenden Drehterminen und daraus resultierenden Umbesetzungen. Und als am Ende Richard 3, der ‚echte‘ Richard, sein leiblicher Sohn, auftritt, ist die Verwirrung perfekt …
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Deutsche Erstaufführung
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Gilles Dyrek neueste Komödie ist eine Familienaufstellung der besonderen Art, die gekonnt unterschiedliche Spielebenen und Register vermischt und auf überraschende Weise Familiendynamiken untersucht. Und sie ist eine große Liebeserklärung an Schauspieler:innen, getragen vom aufrichtigen Glauben an das Theater und das Spiel.

Weitere Infos…

Jazzsession „Music is an open Sky“ am 25.5.2026 im Café Ada in Wuppertal!
Wie immer können wir uns ab kurz nach Acht mithilfe der Opener-Band in einen spannenden Jazz-Abend fallen lassen.

Opener: tba

Im Anschluss an den Opener freuen wir uns auf und über viele Mitspieler.

Der geplante Radrundweg in Wuppertal soll bis zur Bundesgartenschau 2031 fertiggestellt werden. Ziel ist es, die Naturräume und Stadtbezirke der Stadt zu verbinden und die Radinfrastruktur zu verbessern. Der Rundweg wird als sog. Alltagsroute ca. 36 km lang sein. Die Planung wurde im Juli 2024 vom Stadtrat genehmigt. Initiatoren des Projekts sind „Miteinander Füreinander Heckinghausen“, Greenpeace Wuppertal, „wuppertalaktiv!“ unter Einbindung des ADFC Kreisverbands Wuppertal-Solingen.

Am Sonntag, den 31.5.2026 wird die Tour in umgekehrter Fahrtrichtung wiederholt.

Wegen der vorhandenen Steigungen eignet sich der Radrundweg vorwiegend für Pedelec-Fahrer; ggfs. auch für ambitionierte Bio-Biker; sie setzt eine gewisse Fahrpraxis auf Feld- und Waldwegen voraus, ohne aber fahrerisch besonders anspruchsvoll zu sein. Unterwegs Picknick aus der Satteltasche.

TourGuide: Peter Hopfe
Strecke: 36 km, 460 Hm
Kategorie:
Anmeldung bis 26.5.26 um 12 Uhr unter 0163-6913862
oder Link

Wir unterrichten Euch ebenfalls in Mambo, (Salsa „on 2“), Cha cha cha, sowie in Bachata und Kizomba (über unsere Partner). Ihr könnt bei uns jederzeit wöchentlich einsteigen und eine Probestunde absolvieren.
Ihr könnt mit oder ohne Tanzpartner bei uns anfangen.
Falls Ihr keinen Tanzpartner habt, organisieren wir Euch einen.
Die erste Tanzstunde bei uns gilt als Schnupperstunde und ist gratis für Euch.
Im Anschluss an die Tanzklassen findet jeden Mittwoch eine Salsa & Bachata-Übungsparty von 20 bis 1 Uhr im Café ADA (unten) statt.

Alle weiteren Infos findet Ihr auf www.Rumbero-Pasqualino.de oder per SMS, Whats’up oder Anruf auf 0157-777 40 606. Mittwochs finden im 14-tägigen Rhythmus ebenfalls Bachataklassen mit El Bachatero & Gizem statt: 19:00 Uhr Anfänger & AmV und um 20:00 Uhr Mittelstufe & Fortgeschrittene. Infos zu den Bachataklassen erhaltet Ihr über Vilson: 0172-2757210

8 bis 19 Uhr: Anfänger 19 bis 20 Uhr: AmV+leichte Mittelstufe
20 bis 21 Uhr: Mittelstufe + Fortgeschrittene
20 bis 1 Uhr: Salsa & Bachata Übungsparty

„Wind in meinem Kopftuch“ ist eine autobiografische Graphic Novel über eine Reise in den Iran, die eine junge Frau gemeinsam mit ihrem Vater unternimmt, um ihre familiären Wurzeln besser kennenzulernen. Eine präzise Inhaltsbeschreibung findet sich in der offiziellen Vorschau des Verlags: https://www.carlsen.de/hardcover/wind-meinem-kopftuch/978-3-551-01590-7

Zentrale Themen sind Identitätssuche, Reise und Abenteuer, die iranische Diktatur, die Vater-Tochter-Beziehung, der Umgang mit Verlust und Trauer sowie Queerness. Die Comic-Lesung funktioniert durch eine Kombination aus gelesenem Text und gezeigten Zeichnungen und wird durch ein anschließendes Gespräch mit dem Publikum abgerundet.

Nadia Sheya ist eine Sängerin, Songwriterin und Gitarristin aus Esslingen mit iranischen Wurzeln. Ihre Musik verwebt persische Melodien mit der rohen Energie des Rock und der Seele des Blues und spiegelt ein Leben wider, das zwischen zwei Kulturen geprägt wurde. Sie singt auf Deutsch, Persisch und Englisch und schafft ehrliche und emotionale Songs, die sich mit Identität, Wandel und innerer Stärke auseinandersetzen. Jeder Auftritt trägt ihre charakteristische Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft in sich – eine Einladung zum Fühlen, Nachdenken und Verbinden.

Roya Soraya – Lesung
Nadia Sheya – Gesang, Gitarre

INSEL
Klangkosmos NRW / Tsira Ndong Bibang Mvett Trio (Gabun)
Schwebeklang auf der INSEL
Donnerstag / 14. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 13/5 (VVK) und 15/5 (AK)

Ikonische Mvett Klänge und Storytelling

Tsira Ndong Bibang ist Mvett-Epensänger und Meistermusiker aus Gabun. Er gehört zur ethnischen Gruppe der Fang, die über Kamerun, Kongo, Gabun und Äquatorialguinea verstreut leben und eine gemeinsames Erbe mit den Völkern der Bulu und Beti teilen: das Mvett, ein noch heute lebendiges mündliches Epos und ikonisches Musikinstrument. Der Begriff Mvett leitet sich vom Verb avett ab, was „aufsteigen“ bedeutet. Mvett offenbart eine symbolische Vorstellung vom inneren Raum des Menschen. Dieser besondere Raum besteht aus drei Hohlräumen: dem Mund-, dem Brust- und dem Bauchraum. Sie ergänzen sich und drücken eine originelle Weltsicht aus in der sich ein äußerer und innerer Raum gegenüberstehen.

Im Mai 2026 wird das Trio um den Mvett Musiker Tsira Ndong Bibang im Klangkosmos NRW zu Gast sein. Die drei Musiker sind die Hüter der Geschichten, Weissheiten und magischen Klänge der Fang aus Gabun.

Weitere Informationen zum Ensemble folgen!

Tsira Ndong Bibang – Mvett, Solo-Gesang, Storytelling
Christian Dario Ondo Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang
Randy Nguema Ndong – Baguettes, Grelots, Chorgesang

Eine Veranstaltung von Schwebeklang e.V. in Kooperation mit der INSEL.
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INSEL
A Tribute to Norah Jones
Von und mit Stefanie Smailes und Stefan Walz
INSEL Konzert
Donnerstag / 28. Mai 2026 / 19:30 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Eintritt: 18/8 (VVK) und 20/10 (AK)

Ein Best Of aus über 20 Jahren Norah Jones mit den ersten großen Hits, unbekannteren Lieblingsliedern und den neuesten Highlights, präsentiert von Stefanie Smailes und Stefan Walz!
Die Tage werden heller, wir hoffen auf lange Sommerabende mit Eiswürfeln im Glas – und was begleitet diese Hoffnung besser als die Musik von Norah Jones? Was lässt uns leichter in die Ferne träumen, und wer kann das, was wir nicht sagen können, treffender ausdrücken als Norah Jones?
Norah Jones‘ Songs sind wie goldenes Septemberlicht, eine Morgenbrise am Meer, ein Luftballon im Oktoberhimmel, ein Abendessen mit Kerzenschein, ein spontaner Tag am Strand, ein Frühstück mit Freunden und Trost für ein Herz in Aufruhr.
Ihre Musik macht alles ein bisschen weicher, die Gedanken etwas friedlicher und die Gefühle sanfter. Und wenn wir ihre Musik hören, fühlt es sich so an, als wären wir auf dem Weg zu einem besseren Ort.
Wer ebenfalls Lust auf diesen Weg und einen Abend voller Wärme hat, ist herzlich eingeladen, mit Stefanie Smailes und Stefan Walz in die wunderbare, lyrische Welt von Norah Jones einzutauchen.

„Bei jedem Konzert von Stefanie Smailes und Stefan Walz geht die Sonne auf.“ (WZ)

„Eine wunderbar unterhaltsame Darbietung – locker, witzig, emotional, mit interessanter Tiefe und absoluter musikalischer Meisterleistung!“ (Wuppertaler Rundschau)

Eine Veranstaltung der INSEL.
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Am Freitag, 29. Mai um 19 Uhr lädt der Projektchor der börse Wuppertal „Singen statt Hetze und Hass“ unter der musikalischen Leitung von Ulrich Klan zum Open-Air-Konzert & Singalong auf den Otto-Böhne-Platz in Wuppertal-Nordstadt ein. Es ist die Auftaktveranstaltung zur neuen Reihe „Platzkonzert“ des Unternehmer/innen für die Nordstadt e.V.

Unter dem Titel „NIE WIEDER IST JETZT!“ setzen die Sänger:innen ein kraftvolles musikalisches Zeichen gegen Rechtspopulismus und für Demokratie, Menschlichkeit und Zusammenhalt. Der Chor präsentiert ein Programm von ermutigenden Liedern des Widerstands bis hin zu Visionen von Hoffnung und Utopie – von „Laut sein“ (Maybebop) bis „Imagine“ (John Lennon/Yoko Ono).

Beim großen Singalong wird das Publikum dann Teil des Ganzen: Alle sind eingeladen, mitzusingen und gemeinsam die Stimmen zu erheben – für eine demokratische, friedfertige und zukunftsfähige Gesellschaft, in der Respekt, Klimaschutz und Menschenrechte nicht verhandelbar sind.

„Sexverbot“ ist eine Berliner Punkband. Schnelle Gitarre, klare Texte, unverkennbarer Charakter. Ob Kapitalismus-Fieberträume („Ich bin verliebt“), soziale Kälte und Beton-Tristesse („Täglich grüßt die Monarchie“), Selbstzerstörung als einziger Ausweg („Der Antagonist“) oder ein Mittelfinger an Esoterik-Jünger („Mystic Shit“) – auf “Sexverbot” werden kurze, prägnante, kompromisslose Songs dargeboten. 
Ähnlich den Pionieren aus vergangenen Jahrzehnten spiegelt sich in dem Album die Perspektivlosigkeit und Wut einer Generation.
Das selbstbetitelte Debüt wurde von Lorenz Szukal (Die Verlierer) produziert und wird auf Bretford records (LP/digital) und Mangel records (tape) veröffentlicht.

Pink Stiletto is a San Francisco-based analogue synth-driven project fusing 80s New Wave, Italo Disco, Post-Punk and early EBM aesthetics with bilingual lyrics and a seductive, magnetic edge. Fronted by Valery Kvochkova, the project channels the eccentric energy of ZE Records and Eastern Bloc disco, merging glamor, grit, and bold
experimentation of E u r o p e a n electronica.
Featured on « Metro Subterranean» a Compilation 12inch release on Hyperspace Communications and Dark Entries followed by sold-out shows with members of The Units, Tuxedomoon, and Los Microwaves, earning praise as one of San Francisco’s most exciting new acts, with a European tour ahead and new music in the works.

INSEL
Gypsy Tanz
INSEL Workshop
Samstag / 30. Mai 2026 / 11 Uhr bis 14 Uhr
Gebühr: 40

Unsere neue Kursreihe in der INSEL mit Anja Richter:
Gypsy Tanz zeichnet sich aus durch den Rhythmus der Füße, die bunten und weitschwingenden Röcke der Frauen, sowie weichen und erzählenden Armbewegungen. Er ist leidenschaftlich und expressiv. Getrieben von der Kraft des eigenen Gefühls, ist der Roma Tanz Ausdruck von Freiheit und Stolz.

Anja Richter ist Tänzerin und Tanzpädagogin mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung. Sie unterrichtet verschiedene Tanzstile wie Gypsy Tanz, Zeitgenössischen Tanz und Ballett, sowie Yoga und Pilates.
Ihre Ausbildung zur Gypsy Tanz Lehrerin erhielt sie in Paris bei Petia Iourtchenko. Er ist gebürtiger Roma und lebt seit 1989 in Paris, wo er mit internationalem Erfolg seine Kompanie „Romano Atmo“ gründete. Über lange Jahre hinweg entwickelte er seine einzigartige Unterrichtsmethode, um den Gypsy Tanz auch an Nicht-Roma weiter zu geben.

Kursgebühr: 40,- €
ANMELDUNG & INFOS:
Anja Richter
Tel: 015233901205
Email: anjarichter6@gmx.de

Der nächste Kurs findet am 04. Juli 2026 von 15 Uhr bis 18 Uhr statt.

Eine Veranstaltung von Anja Richter in Kooperation mit der INSEL.
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